As Seen Below，丹麦 / SHL建筑事务所

建筑项目背景

项目简介项目概况感谢 享以下内容。更多关于 2026年6月19日， 品《 》向公众开放。设计理念此次开放标志着博物馆“ ”重大地下扩建工程项目的完成，并标志着奥胡斯市、奥胡斯艺术博物馆与 务所之间超过二十年的合作达到高潮，这一合作从博物馆原始建筑延续至 《 》，直至如今这一座位于奥胡斯市中心、被全新设计的绕的重要艺术与建筑作品。通过《 》，获得了一件由当代最具影响力艺术家之一 作的全新国际地标作品。空间特色该装置代表了博物馆约4000平方米地下扩建的最终成果，并进一步巩固了作为艺术、建筑与体验交汇的国际目的地地位。博物馆与公园概览， 物馆与公园顶视， 物馆建筑外观， 《 》高16米，直径40米，是迄今为止在博物馆语境中建成的最大品。建筑形态该作品通过一条地下通道进入，通道引导访客进入巨大的穹顶空间，在其中，志性的光影构成包裹整个空间，并通过穹顶顶部开口将天空框定于视野之中。项目顶视， “在《 》中，我塑造的是观看的体验，而不是提供一个图像，” 释道。材料运用建筑将天空贴近人们，使你意识到观看这一行为本身就是作品。在这里，光不是描述，而是你所置身其中的实体。功能布局项目外观， 一个博物馆、艺术家与建筑师之间的非凡合作 《 》是一项不同于大多数博物馆项目的合作成果。通常建筑先完成，艺术作品再被嵌入既定框架，而在该项目中，艺术与建筑在超过十年的时间中并行演化。环境融合建筑不仅仅是作品的容器，它是其存在的前提。从穹顶的比例及其通向天空的开口，到照明、材料以及引导访客进入体验的氛围，每一个元素都作为统一整体不可分割的一部分被共同设计。技术创新原始博物馆建筑以从底部向上攀升的垂直展览动线为结构组织，而“ ”引入了一种全新的水平性移动体验。体验始于地下由光进入黑暗的通道，在自然光缺失与逐步下行的过程中，观众对穹顶中光与天空的相遇产生期待。设计特色由此，建筑成为艺术体验的重要组成部分，为观众准备了一种独特的感官体验。从最初的工作坊与草图，到最终建成的实现过程， 、与 终紧密合作，创造了一个艺术、建筑与景观不可分割连接的项目。设计特色门厅， “与 年合作是一段极其独特的经历。从一开始就明确，建筑不应只是承载艺术作品，而应成为其组成部分。设计特色我们通过长期密集协作同步推进艺术与建筑细节，从比例到材料，再到光与运动不断精细化。最终形成的空间，使人几乎无法区分艺术与建筑的边界，” 伙人兼项目负责人 示。设计特色地下通道， 设计不可能之境 此同时，《 》也是一项高度复杂技术创新的成果。作为博物馆语境中规模最大的品，该项目需要开发多种定制化解决方案。设计特色最具挑战性的是穹顶内表面的极高精度实现，以及一个约100平方米可移动建筑构件构成的开合系统，使穹顶开口可以被关闭，从而创造完全不同的光与感知体验。安全要求也促使团队开发出防止从公园一侧进入穹顶外部的创新方案。设计特色该作品最终实现了艺术愿景、建筑与工程的融合，形成一个连续且沉浸的整体体验。即使是简单的环形坐凳，也被作为作品的一部分进行设计，它隐藏了技术设备与照明系统，同时包裹观众于空间之中。设计特色其微微倾斜的靠背自然引导视线指向穹顶开口。天穹开口观天空， 不同彩色光空间， 一个不断运动的机构 《 》与地下 新公共城市空间 同完成 目，该项目由奥胡斯市、、詹姆斯特瑞尔、 多个合作方共同实现。设计特色对于 言，该项目标志着其与长达二十多年的合作关系中的重要里程碑。当该事务所二十多年前设计时，其目标是打造一个能够与艺术、城市及观众共同演进的博物馆。设计特色从2004年博物馆开放，到2011年奥拉维尔埃利亚松《 》的加入，再到如今“ ”与《 》的实现，建筑始终在塑造博物馆发展与国际形象方面发挥关键作用。由此，一个持续的愿景在艺术、建筑与景观之间，在城市与博物馆之间，在地下与天空之间不断延展。设计特色核心空间近景， “这是的一个转型时刻。通过《 》，我们不仅呈现了一件当代最重要艺术家的标志性作品，也创造了一个邀请观众放慢脚步并重新与世界连接的空间，”博物馆馆长兼 示。