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每个人 × 义乌大剧院中标事件
项目背景项目概况 所有人都在使用建筑空间，地球上绝大部分人都生活在城市中。设计创意与每个人都息息相关。听听各行各业大家的想法，通过他们看世界，也听听他们对城市，建筑，设计与创意的看法。交流让世界更大。 为你奉上每个人专辑番外篇：从中标义乌大剧院浅析中国建筑发展现状及文化影响力 开篇 2018年，义乌大剧院项目面向国际招标，中国、德国、法国包赞巴克事务所，日本矶崎新工作室、美国等国内外知名事务所参与了此次竞赛。经过市民投票和长达一年的专家评审，由马岩松带领的事务所提交的一叶轻舟设计方案赢得优胜。 获胜方案效果图点击这里查看更多 点击这里查看其他公司竞赛方案 长期以来，中国城市地标性建筑设计都是外国建筑师的天下，这次中国建筑师赢得义乌文化地标项目设计，是否反映了近年中国建筑设计发展的一些变化？为了了解更多人对此次事件以及中国建筑设计现状的看法，在网络上发布了一份关于如何看待赢得义乌大剧院设计的问卷。本次调查共收集到95份回答，答题者的年龄大多在1834岁之间，约30的答题者是在读大学生，60左右从事建筑设计或其他设计相关工作。问卷调查部分结果如下： 点击这里查看问卷调查全部反馈结果 为了从多角度全方位了解为什么国内大型地标项目多与国外设计师合作，中国建筑师面临着怎样的机遇和挑战，以及中国建筑文化的发展前景如何，我们采访收集了下述四方的想法： 1 义乌大剧院建筑设计师：创始人马岩松 2 义乌大剧院项目业主义乌丝路新区管理委员会 3 建筑评论家李翔宁和方振宁 4 读者 1 建筑师马岩松 我们采访了义乌大剧院建筑设计师，事务所创始人马岩松，请他介绍本次竞赛的经过和设计理念，以及在如今的建筑创作环境和竞赛条件下，中国青年建筑师应该如何行动。 1 您参与义乌大剧院竞赛的经过是怎样的？对于赢得竞赛有什么感想？ 马岩松：我们平时被邀请的竞标挺多的，做的比较少。我们对这次竞赛比较感兴趣的原因主要有两个：第一，甲方邀请名单里有矶崎新、包赞巴克、等几家经常在中国中标的大师公司；第二，浙江是一个山清水秀，既有自然风景又有文化底蕴，它最近的文化发展战略让这里开始关注设计。在这里谈设计就要谈跟中国文化、传统和自然相关的话题。当时我就有一种冲动，不能做一个放在任何城市都成立的建筑，而是应该做一种新的、有江南特色的建筑探索。 很多时候谈中国建筑，无论是研究园林、古典城市，还是传统的建筑构造或材料，都是在说江南建筑。所以我们的任务之一，就是通过这次竞赛提出一种新的可能性，一种有江南东方意境的新的建筑。它不是说使用传统材料，也不是把建筑当成一个器物，而是当成整体环境的一部分。这次竞赛算是我们的一次实验。让建筑跟远处的山水呼应，形成一个整体的意境，这是一种非常东方的观念。这是作品的关键。 义乌大剧院效果图，营造整体意境 2 义乌大剧院介绍中提到的人文自然空间和市民共享的大自然沉浸式体验 ，可以多说说吗？ 马岩松：这个建筑要与整体环境，包括自然环境和文化环境，形成对话。首先，作为公共文化建筑，很多人会到达或者使用这个建筑。它是一个开放的建筑，人们可以远观，也可以近玩，哈尔滨大剧院也有同样的特点。西方的概念里讲求的建筑的市民性，这点在我们的建筑中也很重要。但是只做到这点是远远不够的，这个建筑不应该只是一个普通的公共空间，更是一个有意境的、让人能感受到不同文化的公共空间。它应该也代表着一种文化认同。 3 义乌大剧院等竞赛的积累如何推动山水城市理念的发展？现在山水城市理念又有哪些新的发展？ 马岩松：山水城市到底是什么？到今天，我们其实把山水城市的概念提升到中国人，或者东方世界对自然天地的认知。东方人对自然的认知跟西方非常不一样。在东方观念中，人寄情于自然，人造物跟自然的关系高于人本身。这种方式非常符合中国传统文化，只是把它变成对建筑和城市的追求，需要多花一点儿时间。山水城市本质上是在讲一种未来的、东方人对自然的看法。这个看法继承了山水文化等中国传统文化，同时也有自己的创新。它寻找一种意境，一种未来的、超越西方现代主义的新的建筑模式。它是从整体的意境和感受出发做建筑，而不是仅仅从空间、形式、材料等传统西方概念出发。 在中国经历了这么多年的仿西方的现代化、城市化，人们也开始产生一种文化自觉。江浙地区最先开始思考传统文化如何反过来影响人们的生活，甚至对西方产生的文化影响。这是我们现在要做的，也是义乌大剧院方案跟当地吻合的原因之一。义乌在世界商贸方面已经有了很大的影响力，但在文化方面的影响力十分微弱。文化不能拘泥于传统。怎么把内在的东西以一种新的形式展现出来，这是这座城市的任务。 4 目前挑战着什么样的项目？ 马岩松：最近在浙江有很多机会，比如之前发布过的衢州体育公园项目。在丽水、嘉兴等浙江城市也有很多重要项目委托给我们设计。我们希望在这里进行一种植根于传统的创新。中国建筑文化将会经历转型，它不能再去复制西方，而是要提出一种属于自己的、新的建筑理念。这种理念应该是对西方普世建筑的一种批判和补充，同时与传统文化存在一种内在关系。 衢州体育公园点击这里查看更多 除了在浙江、在中国的项目，我们在国外的实践也越来越多。在美国，除了在建的卢卡斯博物馆，同时还有几个其他的项目正在进行；在鹿特丹的移民博物馆也在顺利进行中；在罗马、巴黎等地我们也有项目。其实我们一直把这些国际项目当成一种文化上的对话：这个时期的中国建筑师能给世界带来什么？我们能为很多世界建筑大师已经留下作品的地方带来什么新的建筑和思想？ 卢卡斯叙事博物馆，美国点击这里查看更多 鹿特丹移民博物馆，荷兰点击这里查看更多 5 您如何看待中国建筑师参加大型项目竞标的现状？对中国年轻建筑师未来发展有什么建议？ 马岩松：我们早期做了很多竞赛，但现在的竞赛模式跟当初已经不太一样了，那时我们还有机会参与，而现在竞赛的门槛很高，要有实践经验、名声等条件。年轻建筑师很难去参与重要项目的竞赛。其实在很多国内地标建筑的竞赛中，我们会发现自己是唯一一家受邀的中国公司。很多中国的独立建筑师、年轻建筑师没有可能受到邀请。我觉得这反映了中国的决策层对中国本土建筑师缺乏信心的现实。这使得年轻人面对的条件非常苛刻，机会比我们当时要少很多。 如果我是年轻人，我觉得抱怨其实没什么用，因为这是一个自己争取的过程。我给年轻人的建议就是要不停地去尝试。无论是被邀请还是不被邀请，都可以做。当然也可以去做一些公开竞赛，或者国外的竞赛。当年做的北京2050，根本没有既定主题，也没有人组织，我们也能做出作品去发声。关键在于你要有机会，用自己的作品去表达自己的观点以及你提出的可能性。如果大家都不认识你，不知道你的作品和理念，就更不可能认可你了。年轻建筑师只有不停地去尝试这一条途径，别无他法。 我也想跟中国的建筑媒体说，当年日本的年轻建筑师之所以能成长起来，并且有今天的成就，全是因为他们的媒体扮演了文化推手的角色。谷德在介绍年轻建筑师方面其实做得挺好的。中国的建筑文化里，这些年轻建筑师也极其重要。 ， 2 项目业主 我们采访了义乌大剧院业主义乌丝路新区管理委员会，了解竞赛背景以及甲方对于中标方案的看法。 1 的方案和义乌这个城市如何贴切？ 义乌丝路新区管理委员会：设计的义乌大剧院的形态好像义乌江上层叠起伏的风帆，却又薄如蝉翼，优雅地漂浮于水面之上，与江水相映，柔和共鸣。用现代的建筑语言诠释了义乌传统片瓦式建筑形态，质地又如绸缎般轻盈柔软，呼应了义乌所处江南的风物之美。 义乌，是全球最大的小商品集散中心，是最为国际熟知的中国城市之一，义乌商品出口到世界上210多个国家和地区，吸引了沃尔玛、麦德龙等20多家跨国零售集团和30多家国内知名连锁超市常驻采购，全市现有各类外资主体7200多家。多年的经济发展作为积淀，文化建设呼之欲出，义乌大剧院的建设切合了义乌市群众日益增长的文化需求，的设计高端、大气，契合义乌的国际化特点，呼应了义乌的历史文脉。 义乌还是中国首个也是唯一的县级市国家综合改革试点，及一带一路的重要战略支点。2019年全会报告指出，加快建设文化强市，打造浙中文化高地。的设计融合多种功能，大剧院以两岸视觉通廊为轴布局通达四方，很好地贴合了义乌这一战略发展需求。 2义乌期待这座大剧院可以给义乌带来怎样的影响力？ 义乌丝路新区管理委员会：我们希望义乌大剧院不仅成为义乌的地标性建筑，还是全国、乃至全世界范围内的知名建筑。每年到义乌采购的境外客商超过50万人次，有100多个国家和地区的13万多名境外客商常驻义乌。义乌大剧院将是一个多元文化碰撞和交流的平台，我们期待建成后能够吸引更多的国内外好作品来演出，强化义乌的文化软实力，推动义乌的文化建设和国际交流，提升义乌的国际影响力。 3 建筑评论家 过去，在中国文化地标国际竞赛中中，中国建筑师几乎没有在与国外顶尖事务所的交锋中获胜过。此次击败国外顶级事务所其中两家曾获普利兹克奖中标可以说是一个转折点。我们采访了中国著名建筑评论家李翔宁和方振宁，请他们从更宏观的立场上，联系中国建筑师的发展现状评价这次事件。当今国际建筑圈如何看待中国设计？中国设计师逐渐争取世界设计的话语权，有哪些优势，又面临着怎样的挑战？未来发展的关键点在哪里？ 李翔宁同济大学建筑与城市规划学院副院长 马岩松在国际上有一定的知名度，通过这些年的实践，他所擅长的语言让他在其所处的领域已经得到了国际上的认可，同时他也具备在国际上和大师的能力。通过一两次竞赛击败获得过普利兹克奖的大师是有可能的。毋庸置疑，马岩松是在中国以外能够建造作品的中国建筑师里最突出的。我个人认为没有一个事件是重要的转折点，它是一系列进程中一个重要的标志。马岩松之前在洛杉矶卢卡斯叙事博物馆中也击败过了许多国际大师，这对于马岩松来说是一个现象，即中国建筑师能够在国际上跟大师并获胜，这次的作品是这个进程中的一个。 中国建筑师因为有很多实战机会，所以实践的能力更强。我们经常举外科医生的例子：外国的外科医生仪器和设备都非常好，但是真正做外科手术还是要有实战经验；中国医生做过的手术量可能是国外的很多倍，这一定会带来技术上的提升。以前这种差异在国际上没有被公平地认识，现在通过很多建筑师的作品能够证实：中国建筑师在方案设计以及落地的能力上已经不比欧洲或美国的建筑师差，甚至在很多方面是超过他们的。之前我们在哈佛办了60个中国建筑师的展览，我和张永和老师聊天说：这样的展览，在美国可能十年也拿不出这么多这么好的作品，但是在中国甚至可以做成双年展。每两年就有这么多作品涌现出来，这是中国建筑师能力所致。机会多带来的结果是中国建筑师设计能力的疾速提高。如果纯粹拿欧洲的一个完成建筑和中国比，前者的完成度可能更高，但这并不完全是建筑师的问题，这与工业体系和产品制作的匹配有很大关系。如果让一个中国建筑师用欧洲的施工队在欧洲造一栋建筑，他们可以做得一样好。以前因为大环境的原因，中国建筑师的创造力和设计能力是被低估的。 有房子可盖是中国建筑师的明显优势。作为建筑师，即使是普利兹克奖得主，也要用作品最后完成的质量来说话。很多国外的建筑大师虽然理论非常领先，但如果没有实践的机会，也没办法为他的生涯做出证明。另一方面，中国建筑师由于实践的机会太多，没有办法对于自己的工作进行批判性反思，很少有人能够形成一套独立的、持续的、自我的语言。中国建筑师做的建筑单看可能都很好，但是放到一起会发现它们没有属于自己的独特语言，形成自己独立的语言，是中国建筑师下一阶段要重点解决的问题。中国人可能比较实用主义，不太坚持自己的立场。能够变通是中国人善于在市场上获得项目的一种手段，但从长远来说，会影响作品的持续性。未来中国建筑师要坚持自己认为正确的方向，不要被市场和潮流变化过多干扰。随着建造市场慢慢降温，我们要把建筑质量进一步提高，并且和社会问题相关联。现在中国建筑师处在快速建造的过程中，缺少西方建筑师那样参与到社区建设中的经验。当然，中国现在也慢慢有这种现象，但在建筑师中还不是很普遍。中国建筑师需要加强对社会的关怀和对文脉的敏感度。 方振宁独立策展人和评论家，第13届威尼斯建筑双年展中国馆策展人 关于中国建筑师在过去的文化地标国际竞赛中不能够获胜的原因有两个：一是在中国国内的国际竞标平台上，很少邀请中国青年建筑师事务所，这是一个非常大的遗憾，使得中国的建筑界失去了很多机会。第二个就是，中国青年建筑师的能力确实不够，他们需要有一个锻炼的时间，然而在过去的15年中，中国建筑师有了长足的进步，而的事务所，是过去10年里成长的最为迅速和成熟的具有国际水准的建筑师事务所。 这不是我个人的观点，是一个客观的事实。我已经在多次从不同的外国人口中听到对的评价。而最近在蓬皮杜文化中心展出和收藏的建筑项目和模型就是一个很好的证明，也就是这是从中国的成为世界的的标志。蓬皮杜文化中心是一个权威的国际性收藏机构和展出中心，他们挑选建筑项目收藏有一个标准，就是它必须是代表那个时代的中国建筑设计水平的项目。 关于建筑话语权的问题，建筑话语权不是等来的，是争取和拼搏出来的。现在我们看到凡是在许多国际项目竞标中都有中国建筑师事务所的出现，这种竞标基本上是邀请制，也就是中国建筑师事务所已经进入世界建筑前沿的视野。当然，这只是开始，因为只有很少的建筑师事务所进入国际视野是不够的，而且建筑师设计所要涉及的项目也是多元的。中国建筑师能不能够应对各种和各类项目的挑战？是一个现实问题。那么未来发展的关键点，就在于建筑师的年龄是否年轻，意志是否坚强？是否有创造历史的意识？ 纵观20世纪现代建筑的历史有两大分水岭，一个是由我们所说的20世纪的几位建筑巨匠开创的现代主义建筑设计样式，其次就是解构主义建筑风格的诞生，对现代主义建筑样式构成很大的挑战。这其中日本的新陈代谢派是亚洲建筑设计观影响欧美建筑的一个个案。 我觉得，中国建筑师的未来，就是如何接过新世纪的接力棒，掀起世界建筑设计的第三次浪潮，这才是世界建筑发展的未来。几年前我就在一次国际建筑论坛上说过，以日本为例，日本现代建筑的设计的高峰不是在日本泡沫经济的时代，而是在这个时代结束之后，有很多日本建筑的好设计像雨后春笋一样冒出来。中国建筑设计的未来也是一样，当建筑的热潮过去之后，才会出现真正的好设计。 4 读者 我们整理并分析了问卷调查的结果，了解读者对于此次竞赛及地标建筑设计招标的看法，听听更多人如何看待中国建筑师的现状以及中国建筑文化的发展和世界影响力。 对于三个在竞赛中获得市民投票前三的设计方案，82的答题者最喜欢的方案，这与市民投票以及最后的竞赛结果是一致的，可见的方案确实更具优势。对此结果，57的人认为竞赛看的是作品优劣，获得优胜说明其设计确实达到了这个水准；18的人认为该结果一方面也反映了中国建筑师整体的进步，可以和国外设计师比肩。说到中国标志性建筑是否应由中国建筑师设计，约85的答题者认为通过公平竞赛选出的设计方案是最好的，与国籍无关。这两题的回答一定程度上体现了答题者对于设计竞赛公平竞争的追求，对于文化政治等因素的考量相对较少，结合回答者大多数为建筑和设计相关行业从业者，这可能反映了部分一线工作人员的心声：通过设计的硬实力创造出更好的作品。 市民投票是义乌大剧院设计竞赛评审的重要一环，89的答题者认为参与家乡地标性建筑设计决策是城市居民的权利，这方面的民意征集是有必要的。但支持者中超过一半的人认为市民的选择对最终的决策影响有限，让市民真正参与到家乡的建设中去，也许还有很长的一段路要走，需要教育等多方面支持。 近年来，全国各地不断有各种各样的标志性建筑落成，义乌大剧院也将成为义乌的地标。问卷中，约30的答题者认为一个地区的标志性建筑应该体现区域的文化，而有61的人认为标志性建筑应该在体现区域文化的基础上创新，为城市带来一些不同。 如今，中国青年建筑师每年会完成大量项目，对于这样蓬勃发展的现状，62的答题者认为中国青年建筑师需要建立起自己的话语体系，22的人希望中国青年建筑师多一些对于中国传统文化和社会现实的关注。说到中国建筑的文化影响力，除了少数人认为中国建筑的文化影响力只是集中在古建筑上，大部分答题者认为中国建筑还在发展阶段，虽然现在影响力比较有限，但随着不断地学习、创作和反思，中国建筑将会逐渐发展出自己的特色，在国际上的影响力也会进一步加强。 读者回答精选 先锋事务所合伙人都是留洋回来的，师从国外大师，都是在延续国外的先锋的设计理念，在中国的建筑实践很好，作品质量普遍较高，但对中国本身建筑文化的贡献很有限，我觉得官方要引领，建筑作品不能完全西方化，如果政府在组织大型国际建筑竞赛的时候，强制要求考虑、传承某种中国传统文化，会不会有助于本国建筑文化的形成。 建筑师，男，2534岁 整体来说国内的建筑行业度过了膨胀期，正往稳定的方向走，一些成熟的事务所在国际上也越来越有影响力。但总感觉金字塔的顶端正在形成，而底端的建设不够稳定，建筑学教育还不够成熟，不够系统。 建筑师，男，1824岁 已经是小荷才露尖尖角，蓄势待发，值得嘉奖。这个时代的开放性和接受度，让更多好的建筑作品得以落地于本土。一些建筑在国际舞台上也得到大家能力的肯定，但是希望一个好的东西出来的同时，不要大量去模仿，而更应该去超越、去突破，取其精华、取其糟粕。 设计从业者，女，1824岁 现在中国的建筑都是谈大的，地标性的建筑，要在最平凡的人身上找到问题，为每个人提出一个革命性的建筑理念，而不是再一味停滞，什么是中国的，中国需要什么，我们都应该思考。 学生，男，1824岁 中国建筑业现在发展迅猛，但是有些急躁。合理的造价、新颖的设计都是决定建筑好坏的要素。国内有好的建筑，可是不能以点盖面，中国建筑发展需要时间的积累和沉淀，但是我相信会越来越好。 设计从业者，男，2534岁 真想去掉那一片片的水泥森林！ 一般读者，女，4554岁 中国建筑已经错过了形成语言体系的黄金时期，已经没有机会创造一种独特的识别性。世界大同，设计大同已然成为现状。希望中国建筑在技术上有机会形成突破，体系更精炼、做法更宜人。只有从技术、细部、材料上下功夫，会或多或少有机会在未来给中国建筑带来一种识别性。 建筑师，性别保密，2534岁 有很好的不输别人的设计，只要随着时间的发展，大众的受教育程度尤其是美学教育程度越来越高，大众的基础审美水平上去之后，中国的建筑将有质的飞跃，因为砸银子给建筑师完成理念的这帮人，他们的审美和判断停留在什么程度，建筑师施展的天花板就在哪，而这帮人的审美判断是随着大众的水平一同上升或者下降的。 建筑师，男，2534岁 中国建筑文化在世界范围的影响力日益加深是个客观事实，这是在随着国情发展综合国力在全球各领域占据更加重要地位的同时中国深厚的文化底蕴被世界认可的一个体现。我们需要这样的认可，也值得这样的认可。中国建筑的历史文化影响深远，更值得后人深刻挖掘，并用当代文化对美学、力学的理解抽象传承出属于这个时代本身和国情的文化标志。对未来的幻想以及对历史的沉淀都只能是对建筑的一个侧面，我们应更加尊重他本身具备的时代意义。尽使沉舟侧畔千帆过，对于未来应沉得住当下；百舸争流对于当下应建立未来发展的新秩序。 建筑师，女，2534岁 点击这里查看问卷调查全部反馈结果 交流让世界更大，你如何看待这次事件？欢迎留下你的评论。
巴黎UNIC - MAD首个欧洲建造项目即将竣工
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“一叶轻舟” - MAD赢得义乌大剧院设计权
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超越现代主义 - 马岩松在“当代建筑的理论建构与实践创新学术论坛”发表演讲
创新项目背景项目概况2019年5月12日，当代建筑的理论建构与实践创新学术论坛在中国国家博物馆学术报告厅举办。论坛中，程泰宁筑境设计 、崔愷、庄惟敏清华大学建筑设计研究院 、周恺、姚仁喜大元建筑工厂 、张永和非常建筑 、严迅奇严迅奇建筑事务所 、邵伟平、柳亦春大舍建筑 和马岩松 分别就主题发表了精彩的演讲，谈论了各自对于建筑理论与创新的理解。 本文记录了马岩松在论坛中的演讲超越现代主义。 12 程泰宁演讲请点击这里柳亦春的演讲请点击这里 马岩松演讲：超越现代主义 演讲中的马岩松 我今天的演讲超越现代主义，题目比较大，但原因是今天的中国建筑界的主流思想还是西方的现代主义思想。今天的研讨会提出中国应该建立自己的建筑思想和语言体系，我认为是到了这个时候了。但这并不是因为中国现在正在变强大，也不是因为越来越频繁发生的中国跟西方在经济政治领域的矛盾，而是因为这个世界本来就应该具有思想，文化，和语言的多样性，只不过由于一直以来的欧洲中心论这甚至也是中国学界和建筑界普遍接受的造成了中国对自我的文化和思维缺乏理解。我一直认为，文化上其实不存在对抗或者高低的问题，只是不同文明的发展路径不同而已。中国独特的思想和语言是什么？对西方和未来可能产生的影响是什么？我对这些问题很有兴趣。 那么就先说说现代时期的中国语言经历了什么。今年是五四运动一百周年，五四时期，吴稚晖对中国文字的评价是：迟早必废。陈独秀表示赞同他的观点。瞿秋白说：中国文字是世界上最龌龊、最恶劣、最混蛋的中世纪的茅坑。他提出要废除汉字，将中文拉丁化。他将当时中国人20的认字率归罪于汉字的繁复，认为中国文字难以与西方现代社会的生活和文化相融，阻碍了中国的现代化进程。他认为文化和自然科学是挂钩的，中国经济、科学、技术的落后，是因为汉字作为语言工具的落后。 鲁迅作为中国的大作家，也质疑中国文字。在语文的新生里，他说：会拉丁文的才写入中国新文学，因为这些人不受庄子的毒害。毛泽东也在中央召开的知识分子问题会议上谈文字改革：看起来还是采取这种外国字母比较好我们的汉字在这方面实在比不上，比不上就是比不上，不要以为汉字那么好假使拉丁字是中国人发明的，大概就没有问题了。 这段历史不知道大家是否知道，敢不敢相信，在1935年关于中国拉丁化新文字的推行意见书中，几乎所有中国的代表性的知识分子，包括蔡元培，鲁迅，郭沫若，矛盾，巴金等共688名都签字表示支持。 我之所以提到这些，是想说明当文字和语言仅被当成是工具时，你便有可能认为她是落后的工具，甚至转而认为它所承载的文化和思想也是落后的。但语言其实也是一种文明的独特视角和思维方式深植的土壤。 今天，我们谈论的中国建筑，不也正在面对相同的被全面拉丁化的处境么？ 西方现代主义的思想和语言已经统治了整个的建筑实践，教学，和评论。 中国文化中独特的思想和语言究竟是什么呢？没有自己的思想和语言如何能发展出中国的新建筑，新文学，新音乐，新绘画呢？ 蔡元培在1919年北京大学画法研究会的演讲中说，西方的美术建立在对自然科学的理解上，而中国不是。他倡导中国美术学生学习西方画素描，雕塑系从骨骼、结构开始。将美术科学化。这里其实忽略了，正是思想和语言的不同才造成了看待艺术的不同方式。西方讲究逻辑，客观，东方讲究写意，感性。而今天经过了现代化改造的中国的建筑学院，谈的是构成、肌理、空间，建构，拓扑，类型学等等，这些词是西方的语言，所承载的也是对应的思想和方法。 鲁迅在这么一段文字中，对中国美术的意境是持批判态度的，他认为：两点就是眼，不知是长是圆；一划是鸟，不知是莺是燕；意境空虚，没画出到底是什么。这是在说中国美术不如西方美术客观。可是今天看八大山人的画，这种点到即止的意境则被理解为中国美术的高境界。 我们对文化的理解，不应是某天突然自信了，认为自己什么都好，唐装好，大屋顶好，园林好；哪天突然又不自信了，认为自己什么都不好。中国应该了解自己思维的独特性，有自己的语言，而且是新语言。用中国传统材料和符号给柯布西耶的西方现代建筑穿外衣并不是出路。 我以前出过一本书叫疯狂晚餐，书中有一张1963年对整个故宫进行改造的方案图纸。这个方案是计划把紫禁城完全拆掉的，中轴线上从广场到景山继续建人民大会堂和国家博物馆这样的苏式建筑群。后来没有实现，今天看起来这好像是不可想象的疯狂，但其实，在天安门前实现的这两个巨大的苏维埃式大柱廊建筑不疯狂么？它也是跟紫禁城完全没有关系的。从那时候起，中国建筑师的语言，要么复古和符号，要么就是借用先进文化，这也基本可以等同于文字的拉丁化在中国建筑界的实现。我讲超越现代主义，不仅是要超越学术层面的具体的现代主义，也是希望走出有东方思想渊源的，一条不同的道路。 2005年，我在天安门广场改造方案里，把广场变成了森林公园，称之为 北京2050 。现在天安门广场有一些绿化了，之前完全是一片混凝土。保留历史现状固然重要，但是创造人文的自然空间对我来说更重要，如果北京的政治空间变成了自然，开放，自由的市民空间，那中国无数城市的格局都将改变。 天安门改造方案， 20世纪20年代，柯布西耶提出了光辉城市 的理念，放在今天，我是反对的。当年巴黎也反对，否则就看不到今天的巴黎了，然而这个理念却在今天的中国很多城市都实现了。很多人都对柯布西耶的理念不满，但是反对的点可能和我不一样。我想说是思维方法的问题，把房子当成对空间权利和资源的占有，本来就不是我们的思维方法。这张照片对比的天津和曼哈顿，今天很多项目都停了，我觉得停得挺好，这就是中国的城市建设，认为所谓的现代化，就是实现北美的城市模式。 巴黎在1972年建了一座黑色的蒙帕纳斯大厦，是巴黎老区唯一一座摩天大楼，现在被巴黎人称为巴黎的伤疤。我们被邀请对它进行立面改造。边上的埃菲尔铁塔现在成为了巴黎的骄傲，但是高层建筑成为了对资本和权力的彰显，实际上是从埃菲尔铁塔的建成开始的，如果要质问蒙帕纳斯的存在，可能要重新质问埃菲尔铁塔的存在。我们的方案是让新的大楼用幕墙上下倒置周围的世界，让反射的埃菲尔铁塔，也是以上下倒置的幻影存在。从这个新角度反思一下埃菲尔铁塔，从那时开始，我们已经不幸地把现代建筑的归宿放在了远离人和自然的地方。 巴黎蒙帕纳斯大厦改造方案点击这里查看更多， 纽约的双子塔可以说是对现代主义原则的完美呈现，它的高度，它的重复，纪念性和它的力量，而这些都成为了它在911中被袭击的原因，因为它就是当时美国资本和权力的纪念碑。 现在在两栋楼原来的位置建了911纪念碑，是像深渊一样的两个深坑，底下有水，痛苦被刻在那里，变成了一种纪念。这跟我对纽约的理解非常不一样，我觉得这个城市非常有活力、有希望。当时有很多重建方案，比如建一个更大更了不起的建筑作为纪念碑，来重振信心，最后却让如伤疤般的纪念碑留在了这个城市。 我在读研究生时，课程题目有双子塔的重建，我对这个纪念方式有不同的看法。我的设计浮游之岛是一个水平的，云一样的建筑，让公园漂浮在城市上方，今天再看这件作品，对我来讲，它其实是在表达两个字：解脱。解脱是不是一种意境呢？我们总觉得美才是意境，其实人的情感是十分丰富的，对灾难、对人生、对很多事物的感受，都可以是意境。我不想参与复杂的竞争、纪念或者其他复杂的政治和种族争论，而是想建立一个关于自由和梦想的目的地。 双子塔重建方案， 前年，我们有机会在纽约设计了一栋住宅楼，在帝国大厦旁边，有人说它像飞鸟的雕塑，感觉要飘走，这可能就是我的想法，不坚固的短暂停留。我不想建一个很结实的东西，我想让建筑逐渐消失在天空里，也跟天空相接。 曼哈顿34街公寓效果图点击这里查看更多 34 十几年前我中标了加拿大的梦露大厦，当时我对北美的整体印象是到处建的方楼，就想能不能把楼变成一种好像被风吹动的自然物，有自己的生命，阳台水平的线条没有强调垂直的力量。 梦露大厦点击这里查看更多 在日本四叶草之家幼儿园项目中保留了原来老房子的木结构。它的仪式、情感是在创作的一瞬间产生的，还是一直存在于这个地点？土地不是一个抽象的概念，人对一个地方的留恋，有时候强烈到我们没法忽视。当他们跪下来的瞬间，我深受触动特别想为他们保持这份信仰。 四叶草之家外观点击这里查看更多， 四叶草之家外观看着跟周边的建筑不太一样，但是里面保留了老的建筑的木结构，使它成为新房子的一部分。如果认为这种木框架的建筑语言是一种实用工具，确实，这种手法节省了木材；如果认为语言跟人的情感相关、是文化，那么保留下来的木结构其实记载了生活在这里的人的生命历程。这里面的木结构不是文物，但是我觉得它有价值，可以向孩子们诉说，他们成长的地方是从哪里来，原来是什么样子的，这让一个看起来和周边不同的建筑也一样能根植在这片土地的情感里。 四叶草之家内部保留老建筑的木结构 哈尔滨大剧院是建在湿地边的建筑，它匍匐在地面上，成为大地景观的一部分，人可以从建筑的边缘走到建筑屋顶的平台。我希望它不要显得那么伟大，是一种比较容易亲近的姿态，人走上去好像在继续自然界的探索，但却是人工安排的体验。走到建筑的顶端，可以与天空产生对话。有当地人叫它雪堆、雪山。其实我当时想的就是从飞机上看，它应该是大地的一部分。 哈尔滨大剧院外观点击这里查看更多， 小剧场的前厅完全是白色的自然光，照在空白的墙上，光影呈现出时间流淌的感觉。我特别想找这种抽空的感觉。空间语言是抽象的，不是符号性的，它可以将现实抽空，留出想象的时空。 哈尔滨大剧院室内， 我研究古画，做出一个没有明确轮廓的模型，它是不完美的，一直生长，自然跟人互相穿插。后来我把它演化成了黄山太平湖公寓的设计，是在水边的一片住宅，依山而建，每一栋都不一样，也没有明确的形状，有点像一个个被复原的山峰，每层都是参差不齐的平台，仿佛在空中飘动。 黄山太平湖公寓点击这里查看更多， 北京的朝阳公园广场项目，好像水墨画中的山水画境和公园延续在一起。它不是自然和城市的边界，而是自然向城市的渗透。 朝阳公园广场点击这里查看更多， 建筑评论家王明贤画了一系列的画，将中国的新建筑，如鸟巢、国家大剧院，央视大楼等放到中国古画中，都有一种冲突感。但是把我们的这个山水建筑放在里面还挺协调。但在现实中，很多时候我们的建筑跟周边建筑并不那么协调，我认为这可能是环境出了问题，他们已经和中国的文化文脉相去甚远。所以即使我知道存在不协调，我也不能协调，要不然就是继续历史的错误。 王明贤将朝阳公园广场放在传统山水画中， 人工和自然，在西方的概念里是对立的，即使今天谈人爱护自然、保护环境，人和自然也是对立的，他们是主客体的关系。但是中国传统观念中讲究的是人和自然的融合，自然成为人情感的延续和归属。园林是这样，古典城市也是这样的。 我在浙江衢州体育公园项目中，将体育场馆建筑做成了连绵起伏的火山大地景观，人可以从周边走上去，下面是场馆。从设计语言的功能性方面考虑，设计提供了公共空间、生态、绿色等体育活动非竞技层面的内容。但超越功能和技术，这种语言所描述的实际上是超现实的诗意，我们希望创造有东方意境的新空间。 衢州体育公园效果图点击这里查看更多， 在洛杉矶卢卡斯叙事艺术博物馆中，我希望建筑能成为飘浮在场地上面的云，底下还是开放的公园，云上又创造出一个新的空中公园。从设计语言的功能方面考虑，这个空间很好用，底下有遮阳空间，上面提供了新的公共空间。但语言深层的含义是希望创造出一种未知感。云是很神秘的东西，进入博物馆就是升空进入云中探索的过程。 卢卡斯叙事艺术博物馆效果图点击这里查看更多， 所有的语言都不只是关于具体客观的，它总是指向一种感觉和情感。 我们在北京的四合院幼儿园马上就要完工了。围着一个四合院建了一栋平房，带有一些新的院落。屋顶成了活动场地，上去能看到老房子的坡屋顶，但在老房子的院子里看不到新的建筑。刚刚这些语言是功能性的表述。但从感情上说，上屋顶就是向往自由的天性。俗话说：三天不打，上房揭瓦。小孩淘气喜欢往屋顶上跑，因为院子里是限制性空间，而屋顶是自由的，可以跨过很多边界。这是我在情感上想达到的意境。 四合幼儿园效果图点击这里查看更多， 我们正在将荷兰鹿特丹水边的一个仓库改造成移民博物馆，一战二战欧洲人去美国，全是从这个港口坐轮船出发。今天难民、移民成为了世界性问题。 我想打破这个坚实而沉重的框架。我做了一个龙卷风，冲破了坚固的堡垒，继续飘舞于半空，就像那些鼓起强大的勇气离开自己的家乡的人们 。我本能的草图就是我的语言。我想冲破束缚，看到一个新的希望。 鹿特丹移民博物馆效果图点击这里查看更多， 最后是在日本，越后妻有大地艺术节的一个隧道改造项目，我想制造出脱离现实的意境，人的思绪和想象能从隧道的观景台飞出去才好。人们可以听见观景台下面的哗哗地水流声，但却碰触不到，更加激起了人们对更加深远的空间的渴望。意境一定跟个人情感紧密相关，当我看到想象中的另一个时空，它与时间、自己和天地有关的时候，我就很兴奋，希望用我的语言分享给更多的人。这种阐述的方式是感性的。 越后妻有大地艺术节隧道改造点击这里查看更多， 不是所有的东西都适合用言语描述，此处无声胜有声讲的就是一种默契和意境。一旦想把一些不可言说的东西讲清楚，就可能要借助不属于自己的语言和方式，这可能会导致更多的偏差。 今天讨论中国自己的思想和语言，可能还有一层文化身份认同的意思。从北京奥运时代开始，文化身份对中国建筑师群体就是一个敏感的话题。和在中国的情况不同，我在国外进行的多个实践，基本没有人很在意我是否是一名中国建筑师这个身份。但既然不远万里请我们去做设计，肯定也是当地人做不出这样的作品，没有这样的思维。所以身份的独立首先要基于思想和语言的独立。如果在中国不断重复发展西方的现代主义思想和语言，那如何能产生新的，让西方也注视，也受启发的新建筑？这个任务说起来容易，做起来却不易。我们都可能有时候说的很好，一做出来就不是那么回事，这需要一段时间，一个过程，但现在看来有必要下决心，蹒跚地走出自己的路。 ，
MAD公布哈尔滨新机场设计 - “北国冰花”
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每个人 × 朝阳公园广场
项目概况项目概述项目概况所有人都在使用建筑空间，地球上绝大部分人都生活在城市中。设计创意与每个人都息息相关。设计理念听听各行各业大家的想法，通过他们看世界，也听听他们对城市，建筑，设计与创意的看法。交流让世界更大。为你奉上“每个人）设计的朝阳公园广场项目，从方案公布开始就获得了社会的瞩目，从设计到建成，在业界和普通群众间激起了广泛的讨论。曾经发布过四篇关于这个项目的文章，每篇都获得了大量评论（点击查看项目文章：马岩松设计的朝阳公园项目在纽约时代广场发布，朝阳公园广场项目，北京建成墨色山水 朝阳公园广场， ’ ’ “ ” ’ “ ” 项目不规则的弧线形外观与现代城市中常见的几何形建筑大相径庭，墨色的立面让它在钢筋混凝土色的环境中显得与众不同。建筑形态很多人看到它，会觉得它与城市环境格格不入。随着项目正式开始运营，越来越多的人可以亲自使用项目空间，近距离体验项目的方方面面。材料运用当人们对这栋建筑的了解不再停留于其独特的外观上时，他们的想法会有哪些改变？我们在朝阳公园广场中随机采访了一些在这里工作或在周边生活的人，请他们分享了对这栋建筑的感受以及对未来城市标志性建筑与理想办公空间的设想。功能布局采访中我们发现，所有受访者在第一眼看到这栋建筑的时候都感到独特，部分人会觉得突兀；大多数实际使用了朝阳公园广场项目的人觉得建筑提供了舒适的工作空间；其不规则的造型及富有个性的色彩给他们带来了不同于其他建筑的感受，让他们希望在社交网络上和更多人分享。很多人分享了他们认为建筑最美的时刻，也提出了自己对于建筑的建议，主要集中在希望改变立面的颜色，让建筑和环境更为融合。环境融合大部分人认为这栋建筑可以称得上是北京的标志性建筑之一，但几乎所有人都觉得这样独特的建筑不宜过多。对于理想的办公空间人们的感受则各不相同，有人喜欢开放，有人倾向安静，有待进一步地思考调和。
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四合院幼儿园，北京 / MAD
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We work for MAD特别篇：MAD合伙人访谈 - 马岩松
项目概述项目背景项目概况特别篇：合伙人访谈之马岩松 2010年春到2013年夏，我在的建筑师岗位上工作三年，这期间以业余爱好的形式做了，并与的同事开始了 专辑。至今为止，这个专辑陪伴大家走过8年有余，这八年多来我们分享了形形色色的有趣实习生们的作品与想法，也为大家展现了两位具有代表性的正式团队成员的风采。设计理念而的合伙人的生活与工作是怎么样的状态？他们大胆先锋的作品怎么实现从纸面到建筑？空间特色他们是如何将成立仅14年，根植于中国大地的打造成一个获得世界认可的国际化明星建筑事务所。他们如何合作？他们如何管理？建筑形态他们对未来的期许是什么？他们遇到的困难与他们直面而迎的挑战是什么？材料运用还有他们最近都在做什么？这一期为大家带来合伙人访谈之马岩松，这是 的第78期。功能布局向玲 始人，总编 1 创立至今，有哪些难忘的时刻？最难忘的当然是创立那一天了。环境融合那是2004年的愚人节，我请了一堆朋友，结果自己却因为开车被追尾而迟到了（笑）。当时一大帮人挤在电梯厅，互不认识，工作室门也锁着，很尴尬，大家还以为是愚人节玩笑。技术创新当初回国的初衷，觉得当时国内的城市有各种各样不同的问题，我希望回来，把工作建立在带有批判性的解决方案上。工作室的名字，疯狂，其实也是一种态度，它好像不太关于建构，更关于破坏。设计特色工作室成立的日期也一直提醒我们身处在一个非常值得批判的文化环境里。我们既要认真，又不能太认真，不能把自己架到那种很传统专业的架势中。设计特色十几年间作品无论大小，实现的那一天我的印象都很深刻。像梦露大厦，当时在中国建筑界属于超现实的事件，大楼建造花了几年时间，对我来说也就是一瞬间。设计特色卢卡斯博物馆也挺戏剧性的，跟那么多大师竞赛，做的时候完全没有包袱，也完全没想到会赢，只要把自己的态度表达出来就可以了。这些重要的时刻，好像早就在期待着，但又尽量不能太当回事。设计特色梦露大厦，的第一个国际项目（点击这里查看更多） ’ ’ ’ ’ ’ 洛杉矶卢卡斯博物馆设计方案（点击这里查看更多） 2 你最大的收获是什么？现在谈收获还早。很多建筑师钟情这个职业，大多是因为成就感：你可以实现你的作品，把貌似不可能的超现实的想法，变成影响周边人和文化环境的现实。设计特色从这个角度讲，每个项目的实现都是一个收获，它可以检验自己当时定义的乌托邦、当时的想象，变成现实后对未来的影响。另一个收获是个人的思想变化。设计特色对于我来说，整个过程更多是思想的成长。那些不成熟的、甚至失败的作品，其实它们也为你铺垫了一条路，一条通往更成熟的自己的路，这对年轻人来说是必经的。设计特色对自己有质疑的时候，要坚信自己的初衷。部分作品一览， ’ 一直觉得建筑也是一种文化，跟电影、音乐、艺术一样。设计特色它不该局限在讨论技术、材料的层面，而应该讨论更大的问题。建筑现在已经跟人的生活、文化、政治很好地连接了，连接的时候建筑就需要表现自己的独立性，不能从属于其他更强的领域，例如政治、资本。设计特色如果没有自己的话语，这个专业就不会被尊重，也更谈不上对时代产生影响了。上一代建筑师，像日本的新陈代谢派，像欧洲的，包括后来在纽约的解构主义八人，他们的作品都很有实验性、理论性和批判性。设计特色政治正确的话题，他们不谈，而是描绘新世界。他们相对于当时其他形式的文化，一点儿都不输。设计特色这种热情在今天就非常缺乏，其实这预示着建筑专业的衰退。现在的建筑，谈绿色建筑，谈保护传统，谈公民建筑，谈这些会让建筑被优先认为是正确的话题。设计特色这样的讨论不能展现建筑真正核心的能量。我的长期目标，希望通过自己的一系列工作，把建筑足以改造文化和社会的魅力表现出来。设计特色我觉得您像一位斗士。中国正处于一个实用主义的时代，这跟近现代中国以经济发展为核心有关。文化是需要积累的，而且没有绝对的对错，所以对建筑的判断不会像理工科那样有明确答案。设计特色中国建筑行业受西方现代主义影响非常大，上一代受西方现代主义影响的人回国，参与教育建设，基本上都不是在建立自己的思想体系，而是在想怎么做西方的“好学生”。但问题是，所有的好学生是一样的，他不认为建立自己的话语，或者有不一样的价值是最重要的。设计特色在这里，你不能承受作为一个不一样的人，或者作出不一样的建筑，产生不一样的思想，这些会引致大家所惧怕的争议、批评。现代主义从西方发源，第一代大师对这段历史的世界性文化影响已经盖棺定论。设计特色它在其他地方的落地性怎样，现代主义作为思想在世界上的生命力如何，对西方来说是一个意义重大的话题。而作为和西方有着不同文化背景的地区，像日本，对这种情况就产生了危机感，很坚定地要做日本当代建筑，建立起自己的文化来反哺西方。设计特色中国在这方面还非常缺乏。中国建筑师的个体很难脱离中国建筑师团体，作品很难脱离于主流西方建筑界。设计特色他们更倾向于被认同，而不是去挑战。中国未来非常需要年轻一代的建筑师建立自己的价值，被更大的文化体去关注、去尊重。设计特色最初和其他两位合伙人是怎样相遇并决定一起开创事业？经过多年发展，三位合伙人的合作方式有哪些变化？设计特色我的朋友不多，所以我觉得能跟我成为朋友的，肯定是能合伙的。当年我跟起工作，一起半夜下班，一起吃饭然后各回各家。设计特色有时候我想做竞赛就叫上他，做到早晨再一起去上班。有一天我和他说：我觉得中国问题很多，想自己做工作室，用自己的方法去给这个情况打一针，你要不要一起？设计特色从文化上来说，当时整个亚洲建筑师面对的情况差不多。当时日本建筑没有这么牛，也有很多问题，当时走的路跟中国现在走的路很像。设计特色我跟党群当时是通过网上的在美中国建筑师群体认识的，当时她说中国有很多机会，也有很多问题，我们（在美的中国建筑师）可以做些什么。就这样她就遭到了一帮美国留学生和建筑师的“攻击”。设计特色他们以人在美国为荣，就像今天中国的知识分子要远离现实一样，怕接近中国染上更多问题。这不是很可笑吗？建筑师本身就是解决问题的人，哪有问题就应该去哪，要非常入世地去把理想实现。设计特色后来那些“攻击”她的人很多也回国了（笑）。我们三个初衷挺相似：年轻时在国外受教育，但是又不甘于受到的教育与现实问题脱节，想投身进来干一番。我们三个人没有谈过明确的分工，每个人长短处是什么，分工很自然就形成，谁更擅长什么就管什么。
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