在海外专辑第六十七期 - 余佳浩

项目简介

项目概况海外存知己，天涯若比邻。 在海外专辑分享海外华人的故事。希望这份分享可以让世界更加海阔天空。 第六十七期为您奉上的是毕业于南加州建筑学院，在工作的余佳浩。 为什么出国？因为本科二年级的时候决定从商科转建筑，而美国的建筑学的研究生教育可以接纳无背景的学生。设计理念 在国外遇到了什么让你印象最深刻的事情？今年在我做毕设的时候朋友、同学和老师对我的支持与帮助。 最想念祖国的什么？亲人和朋友。 你会回国吗？为什么？如果有机会能回国教书或者创作的话会考虑回国。 出国后在不同的背景下再看中国是否看得更清晰，有哪些感触？空间特色很难说会有更清晰的认知，因为本身就像一个泡沫，在这个里面很难跟其余的文化和价值观产生有效的沟通。但是在做研究和设计的时候会有意识地引入中国的文化，比如毕设的灵感来源是西安碑林里对立的佛像和杰夫建筑形态昆斯的绿巨人浩克系列雕塑。这种东西文化的碰撞能够产生一些非常有意思的讨论。 你的学校有哪些教育特点？有很多非常优秀的老师，老师们都有各自非常强大的形式语言和理论体系。所以大部分学生都会选择持续上特定老师的设计课或者选修课一年以上。材料运用 你现在工作公司的特色和有趣的地方？因为我在老师的事务所里工作，所以主要都是研究型的项目，往往是为之后他们所要开设的课程做提前的准备和测试。因为老师是时装和艺术爱好者，所以在跟他们讨论的时候能够体会到他们是如何用非常概念的视角来看待时装和艺术，并且把这些概念引入建筑学的讨论。 至于公司的特色，借用近期与功能布局访谈中的一段话，可以更好的表达公司的理念：怀瑟有限公司自年成立以来就专注于嫁接数字世界和物理世界。我们从不是。我们一直认为建筑是一种材料形式和实践过程，无论这些材料多么抽象和非材料化。实际上我们本身是介于物理和数字之间的环境融合因为在今天你不可能脱离去思考。我们不断在使用照相测量，数字快速化，机器驱动图像等知识去创造新的建模和可视化技术。这些改变了图像和形态，图像和物体，形态和物质之间的层级关系。这种改变和转换让我们的作品可以与在其他设计领域和艺术实践中涌现的最先进的突破并驾齐驱。技术创新 最喜欢的艺术家绘画音乐电影等广泛范围是谁？给你创作带来了什么影响？川久保铃与杰夫昆斯。 川久保玲在设计上影响最大的是她十八世纪的朋克，对颜色、材质、不同体块的构成和重组对我在建筑上有很大的启发，而杰夫昆斯的雕塑和新绘画影响了我思考多个物体之间的关系。设计特色 觉得自己的作品集有哪些迷人的特质？在做每个项目的时候或多或少都有一些关联，可以隐隐预约看出在构建一个不成熟的 什么时候开始看谷德网的？有什么建议提供给我们吗？年决定转学建筑的时候就开始关注了。祝越办越好。设计特色三公司探索了在都市尺度下建筑形式之间的相关性。我们在东京新宿区和涩谷区的交界出提出了多个建筑体块以准自治性的关系所组合成三个建筑物的题案。三个建筑物这种构成关系的灵感来源于古代中国佛像，以及杰夫设计特色昆斯浩克系列里雕塑物的放置关系，雕塑物跨越空间面朝着对方。三个建筑以直角三角形的布局放置，之间产生了巨大的张力。这些建筑体块的构成并没有遵从特定的类型或者单向逻辑，而是迷失在多重层次的相关性中，建筑体块之间以一种非固定的和非辩证的关系组合在一起。这种对于相关性的另外一种理解被定义为类型的盲目性点击查看大图设计特色 虽然建筑物之间都是独立的，但是它们在视觉上、形式上和功能上都是相关连的。它们不仅仅是由同样的体块所组成，物体之间还相互影响着对方。在设计的过程中，建筑的体块以多种表达方式所呈现，包括二维轮廓线、平涂渲染、三维渲染和动画，不同表达方式的切换提供了多重建筑学的可能性，包括形式的切换、几何形态的相互影响等，这些为后面的建筑内部空间提供了操作的可能性。点击查看大图 剖面图点击查看大图整体与部分的游戏设计特色通过对不同表达方式的研究，包括线图、渲染、在机器臂实验室的图像捉捕，这个方案通过对詹姆斯斯特林的建筑体块进行重新转译，来作为在巴黎的法国国家图书馆的提案。设计特色在这里我们重新思考了模型在建筑设计中的意义，模型不再是作为建筑最终表达的呈现，而是与机器臂一起参与到设计中。在设计过程中，我们用打印了詹姆斯设计特色斯特林的一些建筑体块，然后把它们固定在机器臂上，通过一系列的机器臂操作，多个模型产生了新的图像，而这些图像则被利用为体量性的构成。点击查看大图 剖面图，从勒杜在十八世纪设计的一系列堡垒设计特色作为源物体，我们把对勒杜对建筑固有的认知摒除，源物体可以被转换成任何东西。同时，参照川久保玲年秋冬系列的高订时装，以它作为框架，源物体可以被发展成为一套超越了古典建筑秩序的语法目录。图像作为复制品设计特色的概念，通过机器视觉，我们通过把图像和模型的等级所调换来产生新的建筑表现方式。这个项目专注于对建筑立面作为图像，切换于数字和现实领域之间。在这样的设定下，我们试图挑战复制只能产生固定美学的传统假设。利用机器臂实验室所设立的正投影和球型投影两种图像捕捉的模式，勒杜的建筑在数字与现实领域之间被切换与表达，获得的图像被进一步所转化为点、线、形状、网状几何体和颜色。这种基于图像的信息处理对于勒杜本身的建筑形态来说是非正统的，当两个系统叠加在一起的时候，产生了新的立面。 表达性的物体设计特色的机器臂实验室，这个项目讨论的是如何利用机器视觉来对建筑元素进行视觉、图像和认知的转换，进一步产生后表达性的建筑语汇。 利用四个不同的勒杜设计的堡垒，并且参照罗伊设计特色的手法将堡垒的立面扁平化，制造新的模型。这些模型在正投影空间、准投影空间和假投影空间中被拍摄。这种对投影空间的切换是受到杜尚中绘画空间的不同的影响，不同的物体能够通过时间和运动被塑造。 ， ，这个项目探索了与最新涌现的数字化设计特色现实性构成的概念所相关的建筑的表达与材料的可能性。利用的尺度下，柯布西耶马赛公寓的屋顶模型作为在机器臂实验室中照相测量术的源物体，利用由三维扫描、点云模型分析以及实时图像投影所组成的工作流程，展开建立在新的环境中的非人所主导的视角下的物质性讨论。设计特色在美学上，这个项目保留了这整套工作流程所留下来的美学特征，并将此定义为极丑的物体。其中对极丑物体的五点概括包括错置、超表皮材质、胖乎乎的形状和糟糕的数字化设计特色自二十世纪以来，现代主义的理念从古典价值观的几何准确性中找到了根基。现在，可以停下来想一想这些看似毫无关联的东西，比如史前墓石牌坊、蒙德里安的画，以及喜马拉雅的山。要画一座山，我们需要把它发明出来。这就是这个项目出发点，来讨论山作为一个物体是如何的一成不变，但又能够被表达、能够被读，以及能够被组成。在表达一座山的时候，在这里，设计特色的一部分，我们表达的是一个不在场的事物，一个想象中的网格系统和一系列的坐标。在形式分析的体系下，这些物体试图不遵守规则，用不正式的方式来服从分析性的网格体系。在此之中，它们并没有被削减成为一个简单的图解、体量或者算法。它们有时会遵循，有时会抵抗常态。它们的不完美高误差、低像素、空无一物的表面，实际上很难被很准确地建模。所以它们生成了粗鲁的形态、奇怪的细节、空白的角落，而这一系列的产物，我们称之为不正式的分析。设计特色颜色现在正在侵占建筑学表达的核心，而这种绘画性的表达是在几年前被一系列具有氛围感和模糊性的与绘画的画布有密切联系的材料效果所重新引入建筑学的。但是毕竟把这种空灵的状态引入建筑有限的几何形态与材料毕竟有限。这个项目就是以一个方盒子为基本的几何形态，通过对约瑟夫亚伯斯的色彩进行分析，利用编程，对色彩的灰度和明暗度进行分析，从而在不添加形状、材质和材料的前提下，把传统的绘画效果转化成数字内容。设计特色第一阶段的绘图，需要叠加三个不完全的正方体框架，通过模拟环境、调节参数，控制框架的旋转方向、尺寸、粗细、轮廓线、中心线，甚至边框是直的还是曲的，曲形的边框还可以控制弯曲度设计特色，还包括背景网格的粗细，同时，还能根据框架的粗细生成多幅图像。而第二阶段的物理渲染则是在机器臂实验室完成，目的很简单，为了尽可能地实现数位空间的渲染效果。这种后拍摄手法动摇了矢量与标量之间的效用，从而产生了新的图像，在这个过程中，的彩色片、大卫沙利的幽灵绘画与安迪沃霍尔的丝网版画是重要的艺术参照。在海外时间：至今 在海外地点：洛杉矶 姓名：余佳浩 籍贯：广东珠海 学校工作单位：南加州建筑学院，