贝休恩国家戏剧中心，法国

项目简介

项目概况将以下内容授权 有故事的建筑掌管的这座剧院几度更名，先是被叫做北加莱国家剧院，最后更名为。剧院处在区域中心的街角，外形十分引人注目。年代起，文化成为北加莱区的首要发展对象。贝休恩剧院的出现正式体现了当地执政政府的这一政治意愿。剧院的地理位置优越，艺术气息浓郁，在那里建筑可以尽情地展示自我的形象，并将其营造的气质和氛围传递给观众，成为所在地区最有吸引力的所在，同时也是城市最具象征意义的文化设施。设计理念站在街角看建筑，年成立之初的剧院仅仅是一个可容纳座席的大帐篷，次年剧院搬至一个旧时的军火库，后者是由世纪著名的军事工程师设计建造的，后来被改造成剧院工作室并沿用至今。年代，处在贝休恩剧院的位置上的是一家名为的电影院。该建筑与空间特色年代被拆毁，但立面被保留了下来。年代的立面，赢得了剧院设计的竞赛。当时，项目就预测到将来会进行扩建而今已然完成：剧院的形制也体现了两个不同的功能分区，先施工的一部分包含了大部分功能用房，余下的部分因为牵扯到街角房屋拆除的工作不能同时开工。建筑形态年，街角的房屋被拆除，贝休恩剧院扩建及原有部分的翻新随即开始。再次赢得该项目的竞赛，得以利用这一机会来完善和提升剧院的功能，并通过新增的排练室，吸引更多的艺术家前来。并置的新老建筑，材料运用年交付使用的剧院年交付使用的剧院包含了大部分的功能，但相比传统的剧院建筑，它缺失了一间艺术家排练室。先行建造的部分呈形，围绕在遗留房屋的周围。大块的区域被用来放置观演厅及其附属用房化妆间、后台和控制室功能布局，门厅、办公室及其他附属及功能用房则位于北侧最狭窄的部分。由于基地有轻微的倾斜，建筑师在成坡度的观演厅下方设至了一间咖啡厅，为艺术家和公众提供了一个友好交流的场所。为了充分利用复杂和狭窄的基地，建筑师在概念生成阶段提出了一个空间非常紧凑的方案。该方案有两个截然分离的部分：仅供艺术家使用的面向环境融合大街开放的部分，以及供公众使用的面向号街道开放的部分。第二部分所占的基地面积是最小的：平整而方正的地面层面向从号街的入口大厅一直延伸到下沉的技术创新大街一侧的咖啡厅，后者位于座席的下方。整个空间布局集中而流畅。 在专为艺术家使用的空间内，功能房间的设置环环相扣：后台位于一层空间的一侧，上方一层层叠加的是艺术家休息室和其他附属用房，然后是场景区和前台，最后是剧场及后座上方的控制室。场景区的面积有平方米，下方是舞台，上方是各种电机设备，包括前台的上方也配有一些设备。场景区的最低点距离电机网络最高点的距离是设计特色这座被刷成紫红色的混凝土建筑体量相当可观。独特的圆角造型，赋予它别致而柔和的气质。并不想将这栋建筑隐藏起来，而是用紫红色的漆料来装点和彰显它的存在。这种暖暖的颜色由多种由来：古往今来，剧院常常使用红色这一浓烈和永不过时的颜色；另外它类似于一种特殊的法国北部红砖的色彩，后者会从红色逐渐过渡到紫色最后呈现棕色。当砖的颜色在灰暗的天空下显得不再明亮时，经过粉刷，又能重新装点城市的空间。设计特色建筑的外墙因此具有某种纪念意义，也因其特殊的颜色从环境中脱颖而出。建筑师将一部分砖块漆成黑色，从底部到顶部，形成独特的几何图案。这一做法降低的建筑本身具有的巨大的尺度感，使其更平易近人。原有建筑外墙上的几何图案，此外，另一回应周围尺度的要素是遗留下来的原电影院的立面，它是贝休恩居民历史遗产的一部分。设计特色遗留自老电影院的立面， 改扩建的目标街角的房屋被拆除之后，改扩建工程得以开展，并于个月后完工。在项目中加入了对新建筑规范的考量。 该项目要达到的目标主要有两个：年开始规划的扩建工程，增加一间排练室；设计特色改造原有建筑使其符合新的安全规范。扩建的部分是位于街角处的三层体量：包括一间两层通高的排练室及其上方与原有办公楼层相连通的办公室。新建筑所在的地理位置有几方面的优势：首先是让整个剧院更醒目；其次让咖啡厅更容易到达和方便使用。之前的咖啡厅位于剧场座席的下方，没有直接从设计特色大街达到的入口，也不能够摄入自然光。现在，大厅的一角直接同咖啡厅相连通，为其带去了自然光，并使其更具流动性和亲和的氛围。位于上方的办公室通过与原有建筑部分相连接而拥有了更大、更实用的空间。号街道看向扩建体量，原有建筑改造设计特色原有建筑内的许多空间也发生了改变。竣工后的十五年间，安全规范不断升级，因此整座建筑都需要随之更新。相关举措包括增强防火性能和为残疾人提供方便使用的设施和空间。工程还包括在扩建部分的右侧建造一座楼梯，服务于楼上的排练厅及附属房间和层的办公室。值得一提的是，建筑师努力让整座建筑都满足现行的隔热及节能规范。剧场上方的排练厅设计特色这一房间在原有建筑中完全未被利用，而今成为了另一个排练厅，通过办公区的楼梯可以到达。其面积比主排练厅小一些，且没有相应的悬挂在天花上的电机设备。 扩建部分的设计准则无论是城市还是贝休恩剧院，都对此次扩建工程期待已久。设计特色年后，这座剧院的功能得到了进一步的完善，它将以全新的设施和姿态迎接新一代艺术家。对建筑师来说，能够在工程交付的十五年后再次对其进行改造是非常难得的。这座剧院见证了建筑师的成长，见证了使用者适应它的历程，也见证了城市在其影响之下如何变迁。 在年后对这座大体量的、紫红色建筑进行扩建，绝非一件容易的事。建筑师并不想要使用同样的风格，而是倾向于塑造两种不同时代的对比。最终，这座剧院呈现出了比自身历史更悠长的印记：设计特色年代的电影院立面同年的剧院以及新扩建的部分并置在一起。沿着街角设计了一个简洁的长方形体量，连接起所有的功能空间，方便用户到达任何要去的地点：新的大厅围绕在排练厅的周边，面向两条街道开放，同时将原有的门厅、剧场和排练厅按序列连系在一起。大厅中设置有咖啡厅和休息区，方便艺术家和观众自由交流。设计特色 立面设计：遍布黑色体块的菱形暗纹立面设计必须能够让新建筑同原来引人注目的紫红色的大体量建筑体块完美地整合在一起。最终，建筑师为扩建体量穿上了一件深沉、有力的黑色的外衣。作为对原有建筑的呼应，新建筑的立面使用一种带有编织纹理的菱形金属板。板材上的纹理有两种不同的走向，看上去这些菱形仿佛从一个体量移动到另一个体量上去。在原有建筑的表面，菱形是被画上去的；而在扩建部分，菱形是由亮面和哑光面交错出现的金属面板拼成的，两种不同质感的菱形在交界处衔接在一起。这样做的灵感来自艺术家设计特色的作品。当阳光直射到扩建部分的立面上时，黑色的面板变得闪亮耀眼，发出近乎白色的光芒，整个体量因此变得轻盈。它精炼而棱角分明的外形，同原有建筑形成对照，二者共同塑造了一个多变的完整的几何造型。扩建部分的外立面，新老建筑的交汇处的立面细部，设计特色这一项目的挑战在于如何提高新老建筑的保温和节能性能。事实上，原有建筑的隔热性能已然十分优良。建筑师在扩建部分的外墙和金属覆板之间设计了相当厚度的保温层，从而确保了整座建筑的高效节能。该项目的核心在于在色差强烈的体量之间保持连贯性：建筑师为室内设计了一系列深色的从黑色到紫红色设计特色色调组合。只有布置在过道一侧的吧台和桌子使用亮眼的白色，将社交空间照亮。白色的家具元素还出现在黑色的墙面上，发出炫目的光。天花板上的光源是一根根悬吊下来的日光灯管，让人联想起立面上的被日光了的外立面覆板。设计要解决的最后一个问题是如何不着痕迹地设计特色年代电影院遗留下来的立面。在原有建筑中原样下来的立面，如今如同被吞噬了一般被紫红色的涂料覆盖，象征着新事物的诞生必将导致旧事物的淡隐这一宿命的命题。