Fourher女装展厅，上海 / 乔和桥治建筑实验室

建筑项目背景

项目背景项目概况 “女性不是单一符号，而是多面体构成的复杂宇宙”为聚焦当代女性多重身份（母亲、女儿、妻子、自我）的时装品牌，其上海展厅的设计从空间逻辑到材质语言，始终回应着”多元特质共生”的品牌内核。设计理念时装展厅， 项目选址于虹桥国际展汇的办公楼群，设计团队乔和桥治建筑实验室以建筑师的理性思维与委托人设计师的感性触觉，在1000平方米的办公空间里构建出时空折叠的叙事剧场，将品牌宣言转化为可触摸的空间诗学。时装展厅， 装展厅不仅是卖场，更是一个充满可能性的舞台。空间特色空间被赋予三重核心功能：日常陈列的展厅、直播与新品发布的秀场、接待与办公的社交场所。这种复合性展厅恰如现代女性的角色流转，既需要精准的功能分区，又需保留流动的互动关系。建筑形态前台， 01 空间策略：结构限定下的功能折叠 间布局的起点是对既有条件的“顺势而为”。原始建筑呈现典型的工装展厅特征：混凝土框架、裸露的设备管线和零散的检修口，设计师没有抹除这些”不完美”的工业痕迹，反而将其视为空间叙事的原生剧本。材料运用突出空间的弧形设备墙，从而隐藏消防栓与检修口，成为空间设计的原始驱动力，这些被常规设计视为障碍的结构，最终演化成贯穿展厅的波浪形连续墙体系统。保留原始建筑的工业展厅特征， 浪形装置系统以”功能折叠”为设计哲学：在垂直纬度，弧形墙体顶部内嵌品牌标识形成视觉引导；在水平向度，波浪的起伏节奏将开放空间自然划分为四大主题展区、三间试衣室及流动展陈带。功能布局设计师特意将墙体处理成的原始混凝土肌理，让工业骨骼与柔性曲线形成戏剧性对话，隐喻现代女性刚柔并济的特质。试衣间， 形墙体不仅是功能载体，更成为品牌叙事的媒介：其围合成的半开放“橱窗”单元，既呼应巴黎街头的自由气息，又以错落的弧面构成服装陈列的动态背景。环境融合中央通道， 种空间语境在新品发布会期间也能够展现出惊人的功能弹性金属的装置瞬间转化为观众席，中央通道在灯光切换下形成台，工业展厅即刻蜕变为时装秀场。中央通道， 02 材料叙事：时间痕迹与品牌符号的共生 间材质的选择构建起独特的时间维度。技术创新地面采用定制的编织地毯，与香奈儿秀场的地面逻辑一致，其粗犷的十字交织肌理与服装面料的细腻质感形成微妙对话，行走时的轻微变形记录着访客的移动轨迹。地面编织材料， 衣间墙面特别选用巴黎圣母院同款石材，它自带天然的时间痕迹，不是崭新的精致，而是带着街区记忆的温度。设计特色墙面石材细节， 具戏剧性的金箔展台成为空间焦点，像雕塑，又像舞台。发布会时铺满鲜花，观众可随意落座，这种松弛感正是当代女性需要的状态。设计特色金箔展台， 厅的材质叙事中，”未完成感”被升华为一种充满哲思的时间诗学。设计师通过解构与重组经典材质体系，将女性身份的流动性转化为可触摸的物质轨迹。设计特色多宝格展柜以明清家具的黄金分割比例为基因，保留了传统博古架”横竖不等、错落参差”的韵律感。多宝格展柜与金箔背景墙， 直播间的金箔背景墙，既是对秀场幕布的抽象提炼，又以反射光影模糊虚实边界，品牌资料与当季新品在虚实之间若隐若现。设计特色直播间与接待室， 03矛盾转译：“不完美”的空间叙事 计过程中对”不完美”的创造性转化，展现出惊人的矛盾调和能力。面对原建筑凌乱的设备管线，设计师没有简单包裹隐藏，而是将其转化为白色波浪形结构骨架。设计特色原有窗体被缩小，以营造取景器效果，视觉穿透但不显杂乱，虽然牺牲了部分采光，却换来了视觉的纯粹性。三组弧形墙体在开放空间中围合成圆形试衣舱， 衣间的设计突破传统封闭模式，以”街区小屋”的概念重构体验流程：三组弧形墙体在开放空间中围合成圆形试衣舱，外部延续波浪语言，在开敞空间中营造秩序与律动，将试衣过程转化成一场微型剧场表演。设计特色设计过程中，材料特性与使用场景的冲突始终存在。像石材的“掉灰”问题，工装可以包容这种瑕疵，它也让空间更具生命力。设计特色三组弧形墙体在开放空间中围合成圆形试衣舱， 04 结语 厅最终呈现为一个持续进化的”未完成容器”既有巴黎街区的浪漫褶皱，也有上海办公楼的工业骨骼；既包容即兴的走秀与直播，也沉淀着品牌的长期叙事。灯光细部， 的空间不应被功能定义，而要为人的可能性留白。设计特色展厅通过精准的矛盾把控与诗意的材料叙事，构建出容纳女性多维身份的时空场域。在这里，每个转角都可能开启新的剧情，每次灯光变化都在重写空间剧本这或许正是对”女性多面宇宙”最本质的空间诠释。