35岁以下创意人：Archcomic

项目概述

项目简介项目概况团队采访世界各地35岁以下的年轻创意人，他们有的是创业者，有的是业主，有的是普通职员。我们探访众生百相，记录这个时代年轻人的面貌和真实状态，欢迎您的推荐和建议。设计理念第41期为您介绍的是 （微信公众号：），我们采访了创始人庹航（联系邮箱：）。更多关于他们，请至： 35 35 41 出品人：向玲 编辑团队：陈诺嘉，武晨曦，刘丹阳 回溯 从小就喜爱画画，6岁开始每个周末以及假期都在绘画班学画。空间特色直到高三之前，我都是想要报考中央美术学院的造型专业，希望未来可以当个油画家。但是父母觉得“艺术家”作为职业不稳定，恰巧发现中央美术学院有建筑学院，可能是觉得建筑师比艺术家看起来靠谱一点，便极力劝说我学建筑。建筑形态当时美术班的老师觉得我性格相对理性，也算是比较适合学习建筑。而对我个人来说，建筑专业的考试相比造型专业也更容易一些。材料运用种种因素影响下，我最终决定报考建筑专业。庹航大学时期的建筑绘画作品， 2005年考上了中央美术学院建筑系，2010年开始在本校继续读研，其中2011年10月至2012年8月在日本东京艺术大学交换学习了一年，期间参观了许多精彩的建筑，对我来说那是一段非常重要的经历。功能布局旅行中我也从来不带笔，基本不画建筑速写。因为学生时期资金有限，每到一处时间都非常紧张，我的旅行都是在不停走动。环境融合在参观一栋建筑之前，我会找到它的平面图来仔细研究，形成一个大致的印象。到达现场时，我会将图纸的内容、自己的印象和实际的体验进行关联，从而形成比较深刻的记忆。技术创新研究生期间在日本和欧洲游学， 2013年研究生毕业之后，我进入北京市建筑设计研究院有限公司（）工作，2017年10月创建了，发表了第一篇建筑漫画《东京国际会议中心》。现在，我就职于中冶建筑研究总院有限公司。设计特色发布的四篇建筑漫画， （左上）东京国际会议中心， （右上）国立西洋美术馆， （左下）朗香教堂， （右下）美秀美术馆， 创作契机 个人很喜欢漫画，希望能把漫画与自己的本职工作做一些结合。当下是信息碎片化的时代，需要有人来制作和传播一些值得深入思考的内容。设计特色传统的手机阅读还是以图文搭配的形式为主，我个人觉得比较枯燥。而用漫画的形式来讲述建筑，不仅可以创作连续的图画来直观地表现人物在环境中的运动，还可以配上简单的文字，使其更容易被理解。设计特色年5月，我完成了一个自己一直在负责的工程设计，时间上有了空闲，就想自己创作一些东西。因为我很喜欢看漫画，于是决定创作一篇关于建筑的漫画。设计特色第一篇漫画绘制的过程并没有一开始想的那么理想。我最初计划用两个月完成，结果从5月画到了9月，一共用了4个多月的时间。设计特色这毕竟是我的第一次创作，而且用的是相对不可控的业余时间。最难的部分是将故事脚本转化为漫画分镜。设计特色只有将这一步做好了，故事才能成形。漫画创作环境， 四篇建筑漫画 京国际会议中心 《东京国际会议中心》是我去日本后第一批参观的建筑之一，虽然在国内名气不大，但当年在日本是一个非常重要的国际投标项目。设计特色完整参观之后，我发现它在建筑与城市的关系上处理得很精彩。这个项目的研究资料相对较多，顺理成章地成为了第一个主角，漫画内容里面的分析图就是当时在东京艺术大学完成的研究作业。设计特色因为是第一个作品，很多操作上的事情还没有想清楚，没有绘制完整的分镜稿，故事逻辑比较像是“纪录片”，画面技法也在摸索。东京国际会议中心漫画节选，使用了很多分析图， 击这里阅读完整的《东京国际会议中心》 立西洋美术馆 画完东京国际会议中心后，我开始对“建筑漫画”有了新的想法。设计特色对我来说，国立西洋美术馆是个惊喜。去日本之前，我并不知道它的存在；去了之后，我被“中央大厅”深深打动了，一直念念不忘。设计特色第二篇决定画《国立西洋美术馆》，就是为了它的中央大厅。最初，我想沿用之前的“分析图“形式，但是在准备的过程中，我总觉得分析图与我记忆中的体验千差万别，无法传达出当时打动我的空间魅力。设计特色这时，我才意识到“漫画”这种形式应当使用连续的镜头来再现空间中的体验，就此奠定了我们创作的核心。国立西洋美术馆漫画节选，使用连续的画面表现人在建筑中的感受， ’ 击这里阅读完整的《国立西洋美术馆》 香教堂 《朗香教堂》是我们团队合作完成的第一篇漫画。设计特色最初的脚本来自于我的师父，也是工作中的领导，他是一位柯布西耶的爱好者和研究者。原本这篇是准备和《国立西洋美术馆》同步创作的，但是后者在创作的过程中遇到了很多没有预见的问题，直到19年8月份才完成。设计特色回头再看《朗香教堂》的脚本和已有的分镜，觉得不太满意，便做了一些修改，增加了阿兰神父和柯布西耶的对话，强化了阿兰神父的形象。之前的部分分镜由我在中央美术学院的学弟、也是我的同事段邦禹绘制成了正稿。设计特色他很有热情，新的分镜完成之后，我负责画线稿，他负责上色，经过一年左右的时间，最终在20年1月份得到了比较满意的作品。很多读者认为故事中参观朗香教堂的情节非常真实，唤起了他们以前参观时的记忆。设计特色实际上我并没有去过朗香教堂。朗香教堂漫画节选，强化阿兰神父的形象，使故事更具戏剧性， 击这里阅读完整的《朗香教堂》 秀美术馆 续创作了两个柯布西耶作建筑的漫画之后，我想画一下其他建筑师的作品。设计特色我老婆建议我画美秀美术馆，当时刚好也是在肺炎疫情初期，时间相对宽裕，如果能在5月份完成，就可以用做对贝聿铭先生的纪念了。在故事结构上，我从《盗梦空间》中得到了灵感，采用“嵌套”的叙述结构，以《桃花源记》作为故事开篇。设计特色贝聿铭的桃花源》创作过程很顺畅，大概用了两个月时间绘制，刚好在5月中旬发表。远在美国的贝建中和贝礼中两位先生，看了之后也很喜欢。设计特色美秀美术馆漫画节选，从桃花源记插入，表达建筑给人的体验， 过隧道，柳暗花明， 接隧道和美术馆的桥梁， 击这里阅读完整的《贝聿铭的桃花源》 选题和创作 团队成员都是在建筑行业工作，利用业余时间进行漫画创作的。从故事脚本创作到绘制排版，再到运营，使用的都是专业漫画的制作流程，这也是我们目前漫画内容制作周期比较长的原因。设计特色选题 们最初的计划是画10座建筑，其中5座位于日本、但是不限于日本建筑师设计；另外5座是柯布西耶的作品。选择柯布西耶，很大程度上是因为他的名气。设计特色读书期间，实际上我对于柯布西耶的作品缺乏理解，更多地是把他当作现代建筑的先驱来认识。直到后来去到日本和法国之后，才有了更深的体验。设计特色也更希望去继续了解他的作品了。国立美术馆绘制过程， 脚本制作 初我只是想分享建筑物本身，但是在编写脚本的过程中，随着资料的收集，我发现一栋建筑前前后后有很多有意思的点，故事也就越写越长。设计特色内容的创作首先是基于真实的或想象出来的空间体验，然后通过各种专业的资料来进行补充和优化。在思考和创作的过程中，我对建筑作品本身已经烂熟于心，并且会让自己“沉浸”在建筑中，忍不住想要流连忘返，这样读者在阅读中才会有类似的体验。设计特色真实与虚构 景资料的收集和整理主要是基于故事主题。我们是在主题确定后再来查找相应的真实背景资料。设计特色落到最终的故事中时，我们会尽量保证事件的真实性，部分戏剧性的内容是为了方便理解而进行的再创作。至于多少是事实多少是虚构，并没有固定的比例。设计特色专业与通俗 开始我想做得偏专业一些，受众主要是建筑行业的从业人员。但是在创作的过程中，我发现过于专业的东西读者门槛较高，不利于内容的传播。设计特色深入思考后觉得如果专业内容太多，对于我们来说也很难操作。而且从创作的角度来讲，我们只是在创作以建筑为故事背景的漫画，并不需要太在意受众的区分。设计特色于是我们添加了一些相对没有那么专业的内容，使得整个故事更加通俗。读者如果对这个建筑项目感兴趣，在自己去搜集相对专业的资料研究就更好了。设计特色创作风格 的作品风格主要是来自我的个人喜好。我比较喜欢“硬核”画风，虽然写实风格绘制起来比较慢，但是我很享受这个过程。设计特色色调则是根据建筑物的特点确定的。比如《贝聿铭的桃花源》，后半部分的颜色就更加鲜艳。设计特色美秀美术馆后半部分色彩更加鲜明，与建筑特点有关， 感想和未来计划 于我个人来说，家人的支持让我有信心坚持下去。对于团队来说，读者的喜爱就是我们的动力。设计特色虽然我们一共只发表了四篇文章，但是每一篇都比上一篇的阅读量高很多。这让我们觉得自己在做一件很有意义的事，完成之后很有成就感。设计特色目前，公众号是由团队中的专门成员来运营的，这样我们就可以专心于内容的创作。由于团队自己的内容创作周期比较长，因此公众号现在已经转换成了一个用漫画、插画或绘本等形式表现建筑设计或行业故事的平台，会承载一些价值观相互认同的内容创作者的作品。设计特色公众号截图和成长历程， 了原有的建筑漫画创作，我们也在与一些外部机构合作，一起关注建筑行业的过去、现在以及未来。建筑漫画仅仅是我们的起点，未来要做的事情还有很多。因为计划还有可能调整，今后的故事创作还不方便透露，希望大家多多期待我们接下来的作品！