35岁以下创意人：刘阳

项目概述

项目介绍项目概况团队采访世界各地35岁以下的年轻创意人，他们有的是创业者，有的是业主，有的是普通职员。我们探访众生百相，记录这个时代年轻人的面貌和真实状态，欢迎您的推荐和建议。设计理念第24期我们采访了大料建筑（ ）创始人刘阳。出品人：向玲 编辑：武晨曦，刘丹阳，陈诺嘉，历剑 视频（视频为3分钟精华版，全文深度采访见下方文字。空间特色建议选择高清1080观看。回溯 “创业对我来讲其实是一个玩的过程，是我尝试改变生活方式和设计状态、寻求刺激的过程。建筑形态我在胡同里长大。我的父亲是学机械设计的，我从小看他画图，对图板一点也不陌生。上高中的时候我最想学的是汽车设计，但是当时中国只有汽车机械设计专业，而我更喜欢外形。材料运用国外的汽车设计专业很多是建筑系或工业设计系下的分支，于是我一琢磨，决定学建筑，并且要在北京学。我觉得大环境很重要，这里有很多新信息，你能看到很多展览。功能布局刘阳， 创业对我来说很简单。我觉得设计跟生活是连续的，你不能把它当成工作。环境融合我比较爱玩，愿意尝试新鲜事物，创业对我来讲其实是一个玩的过程，是我尝试改变生活方式和设计状态、寻求刺激的过程。我们公司规模一直很小，发展非常缓慢，甚至从规模上说谈不上什么发展。技术创新我最初的想法就是公司不要超过十个人。人少，经济压力就小。很多事务所发展到几十人甚至几百人，不得不接更多的活来养活这么多人，活来了又不得不加人，于是一直处在这种“不得不”的状态中。设计特色而当人少的时候，压力也就没有那么大。大料建筑办公室， 们一年只做5，6个项目，都能够自己设计，自己控制，这也符合我做设计的初衷：不是干活，而是寻求其中的乐趣。设计特色个项目里如果有2，3个能完成，我觉得是比较理想的。别人看到建成的项目，觉得喜欢，然后来找我们做新的项目，以前一个项目设计费100万，后来一个项目设计费变成500万，量不增加，但是项目本身的质量越来越好，这是我希望的循环发展模式。设计特色工作中的刘阳， “我最大的压力不是经济上的压力，而是有时做设计找不到兴奋点，又迫于时间压力，不得不做一个东西出来。我觉得现在的北京没有2008年以前的北京好玩。设计特色以前的北京更没有秩序，大家在这种无秩序的情况下可以更疯狂、更真实地发展。年以后，条条框框越来越多，北京变得更规矩了，也就没有那么好玩了。设计特色我从来没想过北漂建筑师的问题。我身边的同事朋友，在北京土生土长的非常少，我也没太考虑过这个群体和那个群体有什么区别。设计特色我最大的压力不是经济上的压力，而是有时做设计找不到兴奋点，又迫于时间压力，不得不做一个东西出来。对于我来讲这样有点无聊，也会让我反思自己是不是变得麻木了。设计特色煽情的建筑 “我们最关心的是情感和记忆。我们希望用率性的方式做出‘煽情’的设计。设计特色我们理想中的建筑是：午后，大树下，人们三三两两，聊天嬉笑，享受阳光和恬静”大料建筑 “ ‘ ’ ” 作为设计师，我比较在意个人的情绪能不能跟设计产生更直接的关系。我做每一个项目的时候，会有意把我当时的和过往的情绪放进去。设计特色确实有几个设计说明中都说到，希望在空间的情绪上宁静一点，但并不绝对。比如我们做的儿童马场，就是想跟大家开个玩笑。设计特色我们做了一个具象的东西，设计手法似乎很低级，其实表现的是一个调侃的心态，挺放松。把不好玩的东西做得好玩，把小孩子玩耍的兴奋劲调动起来，创造一种快乐的气氛，这种空间的情绪和设计时调侃的情绪是吻合的。设计特色大料建筑部分项目一览， 多话能写，但是说不出来。煽情的建筑比较理想化，是我们的一个目标。设计特色每个建筑师独立了以后都在寻找属于自己的独特的东西，而这个独特的东西必定是你擅长的，这样才有可能把它发展下去，做出成果。我认为我可能比较擅长煽情，射手座。设计特色煽情是什么？一件事物对你产生刺激，这个刺激如果够痛，够深的话就是“煽情”。比如《断背山》，整个叙事平淡如水，很松弛，但最后柜子里出现血衣的时候我一下子就哭了。设计特色这是一种特别成功的煽情，它是一整套连续的操作，把你的情绪完全吸引在其中，只需要一个点，就把人们的内心情绪引出来了。我哭的不是那件衣服，也不是两个主角；我哭的是我自己的过往，自己的情绪。设计特色把产生刺激的情绪点提炼出来，是我做设计相对独特的方式。一舍山居设计概念，营造有情感的空间， 以看到山景的开放厨房， 设计理念和实践 “手法只要去做，就会越来越好，而如果理解不对，就会越来越歪，事物的根源更为重要。设计特色在这些年的实践当中，我们的方式和理念没有什么大的变化。到了我现在的年龄，越来越觉得坚持十分重要。设计特色从大三开始吧，我常去北大听研究生课，当时张永和老师说了一句令我印象深刻的话。他说：“北大的教学重心并不是教人设计的手法，而是帮助学生建立相对正确的对建筑的理解。设计特色手法只要去做，就会越来越好，而如果理解不对，就会越来越歪，事物的根源更为重要。而我们基本上已经认准了要做煽情的建筑，并且一直在坚持。设计特色新港小学效果图，透明化的学校（点击这里查看更多）， 在新港小学项目中，我们考虑到学校是中国社会里相对纯净的地方，如果城市里的人们能够看到孩子们在学校里读书上课，追跑打闹的场景，那学校就成了美好的城市景观。所以我们把学校透明化，让孩子和校外的人之间相互吸引。设计特色而学校里的孩子们与其说是跟老师学东西，我觉得更多的是相互学，相互模仿，这也促使我们把学校内部更加透明化，让孩子们相互吸引。我们把学校做成了井格形，一二层是公共空间，包括操场，食堂，图书馆，可以完全开放。设计特色教室需要满足采光要求，于是设在上面两层。再通过开窗等手段实现一层层相互叠加的空间场景，强化吸引感。设计特色我们前后花了两年时间解决设计中的所有规范、结构等问题，并且保留了最初的设计理念，但就在我们施工图进行中的时候，领导变更，要修改设计，我们为了坚持设计初衷，也就一气之下放弃了这个项目。新港小学模型，下层是公共空间，上层是教室， 年我特别在意设计概念的完整性，而现在我更在意项目是不是能够建成。设计特色如果把那个项目放到现在，我可能不会拒绝修改设计的要求，还会去努力找到更好的办法实现我们的理念。一个建筑盖不出来，就没有意义。设计特色我们现在选择项目最重要的标准就是它是否可以落地。新港小学效果图，丰富的空间与学生活动， “形式其实不是绝对的，可能是一种惯性。设计特色对我来说用几何塑造空间比较简单。就像中国人用筷子吃饭，西方人用刀叉，这是两种不同的用餐形式，导致了两种不同的菜品形式，但实际上也可能是反过来的。设计特色所以形式其实不是绝对的，可能是一种惯性。无论你使用什么手法，只要做到一定程度，就可以实现自己的想法；再往前一步，或许就可以提炼出自己独特的设计语言。设计特色这是一条漫漫长路，我可能一辈子都提炼不出自己的语言，但是要坚持，不断往前尝试。我们现在的几何形式跟几年前也不同了。设计特色过去一舍山居项目里方圆的组合，跟我们现在做的阿那亚儿童博物馆，尽管构成元素相同，呈现出来的却是两个状态，空间形式感完全不一样。一舍山居富有几何感的外观（点击这里查看更多）， 一舍山居内院，由方圆组合而成， 有几何感的空间细部， ’ ’ 阿那亚儿童博物馆，另一种形式的方圆组合， ’ 形式，说重要也重要，说不重要也不重要。设计特色现在我挺在意形式的，至少做出来的设计要好看，要能够支撑我想要实现的想法。月亮舞台项目的形式非常简单，就是一个圆片放在河边，足够简练，也足够有力，可能是我们形式和氛围结合得最好的设计。设计特色所有人一看到这个项目，哪怕只是一张图片，都能感受到项目的纯净，被形式的氛围感染。就像是黑白照片和彩色照片，往往黑白照片更有感染力，因为它简化了很多东西，让人们的注意力不会被色彩吸引。在更加单纯的光影环境下，如果一张照片很吸引你，那可能就是其中基本的东西足够优秀。