35岁以下创意人：王硕，META-PROJECT

项目背景

项目概况团队采访世界各地岁以下的年轻创意人，他们有的是创业者，有的是普通职员。我们探访众生百相，记录这个时代年轻人的面貌和真实状态，欢迎您的推荐和建议。 第设计理念期为您奉上的是来自的王硕。更多关于他：全文深度采访见下方文字。视频为分钟精华版，建议选择蓝光做建筑不是一个偶然不同层次的城市叠加在一起，让我觉得趣味盎然我一直想搞清楚这些趣味盎然的事物到底是什么？空间特色我希望把这些空间上，或者是社会文化方面的原型推而广之，以某种方式带入到当今相对刻板的城市区域中去。我小时候成长在北京一个大院里面，中学经常骑车穿城，从南到北去上奥数课。从那时起，我所经历的北京就是一个不断流动的日常状态。生活就像电影中从火车向外看的持续镜头一样在身边展开，有人哭有人笑有人唱歌有人打架，很鲜活。不同层次的城市叠加在一起，让我觉得趣味盎然。所以我心里一直有一个情结，想搞清楚这些趣味盎然的事物到底是什么？我希望把这些空间上，或者是社会文化方面的原型推而广之，以某种方式带入到当今相对刻板的城市区域中。建筑形态 王硕眼中流动的北京，鲜活的生活场景，小时候我数理化特别好，但我的方法跟别人不太一样。好多情况下我都没有一步步的公式推演过程，而是综合很多信息后直接把答案写出来材料运用建筑实际上也没有很严格的论证式解题过程，不是用公理一二三四就能推导出来的，但它又和凭不一样。很多情况下需要综合很多信息，最后给出一个有效解决方案。从这一点上来说，我觉得我做建筑不是一个偶然。功能布局希望做对中国城市有意义有贡献的项目建筑对我来说，不是一个统一审美框架下解决问题的学科。建筑是有一定的自主性，并能够融合很多其他学科的思考框架环境融合我们不应该在心里设置对立的观念，不要总去比较西方好还是东方好，而应该看用什么办法能够更有效的发现和解决问题让城市空间有机的生长和更新，才具有真正的生命力。技术创新在清华上学的时候培养了对建筑经典的理解。在美国上学则补充了很多艺术、人文、哲学的知识。之后工作需要把房子真正盖起来，又是一个完全不同的体验；后来到了欧洲，在从事了一些大尺度的城市更新和规划项目，这让我有一个更灵活更广的角度去看待建筑这个问题。大学念书期间，左图为参观设计特色因为工作的原因，会跟很多跨专业的人配合，我发现建筑师可以利用建筑作为切入点处理很多问题，但是解决问题的方法不光是建筑学层面。所以建筑对我来说，不是一个统一审美框架下解决问题的学科，建筑是有一定的自主性，并能够融合很多其他学科的思考框架。号称把世界碾压成一种统一的审美体系，但在这之下还有很多暗藏的似乎矛盾的东西。这些观念上的对立都要通过我们运用实际的策略在实际的项目中去消解，而不是在设计特色上非黑即白的。举个例子，华黎老师的高黎贡造纸博物馆： 所用的材料是本地材料，但做法是融会东西方技术的。比如说木板墙，不是传统的中国木墙做法，节点上倒有点像赖特在时期的草原别墅的做法，最后又让云南本地工匠来手工制作。这个过程中完成了一个转换：本地的材料，工人，工艺，但实际的观念，是融会贯通后的体验。这种状态是我比较欣赏的。设计特色建筑与不同学科融合，我们不应该在心里设置对立的观念，不要总去比较西方好还是东方好，而应该看用什么办法能够更有效的发现和解决问题。包括我们常常谈起的胡同问题：到底应该拆除还是保留？其实这两极都不重要，重要的是在现有基础上如何改进这些人的生活状态，无论研究还是实践。让城市空间有机的生长和更新，才具有真正的生命力。我一直希望能做一些对中国城市有意义有贡献的项目。我本身做城市研究，而且很多研究都是关于北京的。但是不巧，当时设计特色没有关注中国城市的项目，所以在年的时候我就离开和合伙人开始做工作室成立时的景象，办公室，一层为接待区，二层办公区，忙碌的工作室，模型工作台，左：王硕老师在指导工作，右：工作室中的定制家具，左：休闲区，右：猫也是工作室的成员之一，不体验生活就没有创作的根本设计特色我想研究现实中人的行为，然后把城市拉回到有助于促进人们交流的空间层面。我们试图把城市当作一个活的有机体或者一个复杂系统去理解，研究的不光是北京中心的胡同，还有周边产业聚集区和城中村，以及一些筒子楼的居住状况。这些东西其实都充满了原创的活力。这种小尺度的创造力，是城市新的活力源泉。自发的东西，暗含许多涌动的价值。它们往往在社会学层面，人与人之间的关系层面，要优于一些我们通常认为成功的建筑。打个比方，筒子楼里面，楼道被加建的非常拥挤，肮脏破败，但是我们去调研发现，几层之间的小朋友会约在一起，到这里集合，到那边去玩。这是现在一些看似干净整洁的社区不能够提供的，因为人与人的联系在建筑原型被固化的过程中被打破了。设计特色产业聚集区的研究，筒子楼研究，所以我想研究现实中人的行为，然后把城市拉回到有助于促进他们交流的空间层面。对，尤其对于我自己而言，都是要去体验生活的，不体验生活就没有创作的根本。通过观察胡同、城中村，我们发现公共空间一直是有相互渗透的细分层级的，所以从设计特色开始，我们就在尝试这种原型，然后这个原型被进一步迭代，放到了现在新的新青年公社：使用王硕老师通过研究找出的独特生活原型点击这里查看更多燕京里：使用发展进化的原型，建筑不再只是凝固的空间设计特色通过智能硬件和软件平台的引入，人与人之间的关系，空间和人的关系，还有空间和硬件的关系变成了一个环。我们把对城市的经验积累成知识包，经过跨学科的分析形成空间上的原型，尝试运用到设计里，产生了很有启发的效果。在设计特色项目里，发生了很多有意思的事情。有个小伙子会理发，他就在邻里共享客厅里支个摊给别人剃头；然后里面有打乒乓球的，打台球的，下象棋的等等，这些场景不在建筑师的计划之内，但在预料之中。我们对混居的研究使得这个项目呈现出一种流动的日常性的生活方式。但是怎么超越混居的日常，以至于更有效地促进人与人之间的关系，还需要更进一步的挖掘和探索。设计特色新青年公社内自发地产生了丰富多彩的活动， 我们需要一个社区作为实验基地，就是这样一个基地。我们会持续的介入社区的运营中，调整社区的空间，结合智能硬件去统计空间的使用状况，以及空间中人与人之间的关联，再在这个基础上提出更新的社区模型。建筑不再只是凝固的空间，不再只是砖、玻璃、水泥这些基本元素构成的物理空间，而有了多维的激发人与人联接的层次。比如在设计特色我们将会有一堵墙，我们开玩笑叫它。它里面会有很多的实时数据反馈来激发大家线上线下交流：比如这周有多少人熬夜聊天，有多少人睡觉懒床，谁的访客最多设计特色谁订的外卖最多；就像微信运动可以激发人们锻炼的热情。通过智能硬件和软件平台的引入，人与人之间的关系，空间和人的关系，还有空间和硬件的关系变成了一个环。燕京里：混合办公和居住的社区，燕京里功能图解，智能硬件与软件平台配合使用，设计有更好灵活性的规则规则或者说范式是不可避免的设计特色不是没有规则，而是设计了更高级的规则规则或者说范式这个东西是不可避免的，任何一个时代，建筑学这个事情就是在找原型，在找规则。但是你的规则是不是灵活就很重要了，像设计特色建筑奖获得者，他做了一系列住宅就比较好，其实留了很多这种灵活的空间给大家加建，他的规则设置的比较灵活他不是没有规则，而是设计了一个更高级的规则，这个规则有更好的灵活性。的作品金塔蒙罗伊住宅，年，智利伊基克点击这里看更多设计特色摄影：克里斯托瓦尔左图：得到财政资金支持的，右图：居民自己动手实现的中产阶层生活标准那么我们希望建筑空间本身里边，即使你看过去空间元素没什么变化，还是这些柱子，墙，廊子，桥，但是实际上它的组织关系，公共空间和私密空间这种不同的灰度关系，已经比我们原来所意识到的这种建筑原型已经往前走了一步了：通过调整公共和私密空间不同的灰度关系，来推动的生活方式的细微变化。设计特色新青年公社外观：常见的空间元素组合形成新的关系，新青年公社室内：私密空间与公共空间之间的灰度关系，正确的打开方式材料不是用来装饰的是对于功能的暗示。设计特色我希望材料都是原始的状态，石头就是石头，木头就是木头，水泥就是水泥。在这基础上，我觉得原色的东西有时候是不够强烈的，尤其是当你想激活空间里面某些特定事件的时候。比如在，我们用了很鲜亮的颜色，但那个颜色其实是一种设计特色是对于功能的暗示。我们希望颜色变成一种材料，不是单纯的装饰，是当做空间的标识来使用的。在我的观念里边，材料都不是用来装饰的，比如说我办公室的这个桌子，因为木头裂开了，为了防止裂缝进一步的扩大，需要嵌一块老的鸡翅木来做这种蝴蝶榫，其实这是材料本身的性质带来的，才是材料正确的打开方式和我在这里画一个蝴蝶榫，是完全不一样的。 新青年公社：以色彩标识空间功能，三个研究及实践方向新型城市文化的激活装置 混合型的社区 设计特色青年人户内生活方式的转变第一条线索就是新型城市文化的激活装置。通常是小而美的。它很小，但能起到很大的作用。实践的初期，我们希望能做到以小见大，也是机缘巧合，连续赶上了几个在东北的有趣项目。东北那个时候一是有非常匀称的工业时代遗留的框架，但处于时间上的转折点；第二就是空间上的临界点，东北在转型过程中需要一些更具文化价值的空间。我们在东北的三个项目：葫芦岛的海滨文化展示中心，水塔展廊，还有森之舞台，恰好成为了人与城市的触媒。在东北的粗犷框架下，需要一个很巧妙但又很令人兴奋的东西去推动城市生活，像用力搅拌一锅很浓的汤一样，才能产生更好的效果。设计特色左：葫芦岛海滨展示中心点击这里看更多中：水塔展廊点击这里看更多右：森之舞台，比如葫芦岛海滨展示中心，作为首创在那里的第一个项目，它直接传达出了这座城市想要表达的形象和理念。它有一定传媒的性质，本身又是一个文化建筑，在里面办过很多展览，后来悬挑下面还开了一个露天烧烤餐厅。这个项目一定程度上改变了一个三线城市相对贫瘠的文化生活状态。设计特色葫芦岛海滨展示中心， 沈阳的水塔展廊在一个旧厂区和新的住宅区之间。它是一个触媒，完成后的空间让周边人的生活产生了一些变化：有时上演二人转，拍婚纱照，还有人要在里面开迷你咖啡店。这些都是使用这个空间的人自己用出来的，不是能够被计划出来的。设计特色水塔内部功能空间分析，展廊中产生不同的活动，我们新近落成的，串起来一系列的跟山地相关的活动事件，是超越日常的它是在我们希望发展的这一个方向上。设计特色另外一条线索就是混合型的社区，青年人在一起共享的生活方式。我们相信，城市研究必须建立在真实的城市现实的基础上，如果我们去凭空展望构想，那是另外的事情模型的启发性大于实践价值。我们年在北京设计周做过一个被评为最受媒体欢迎，它的副标题就是在乌托邦和反乌托邦之间设计特色，如何找到一个比较有效的模式去平衡理想的成份和现实的因素，是我们关心的议题。超胡同展览，第三条线索是我们一直关注的青年人户内生活方式的转变。青年人已经不再像以前一样固化在两居室、三居室的空间模型里了。我们希望能够研发未来青年人户内的居住模式，梳理空间模块新的组合方式，最后提出一些新的户型，作为下一代产品推向市场。作为年轻的建筑师，一开始可能做的项目会比较小，但我不希望这种小项目变成一个样板间，单纯为设计特色背书，成为笼子里雅致的金丝雀。我希望这些项目能有一些持续发光的亮点，能带动更大范围的改变。年轻人居住行为变化及空间模块研究，想要改变一座城市，要找到一个精准的切入点作为入口。做了这么多年城市研究，越发了解了城市的不可捉摸和预测。但下降一个维度，我们发现在社区内很多东西是可控的，人与人之间的链接数是有限的，可以花时间可以了解到他们之间相互依存的关系。所以我们就把城市尺度的知识降到社区层面运用。结合软硬件的研发，我们又发现在一个小小的居室里边，人的行为模式更是可以被精确的度量，于是可以去深入研究有可能产生的种种新模型设计特色新的户型模型，森之舞台的丰富性超越了设想的丰富性，不论从物理空间的体验还是游客使用的方式上，都超越了我们的设想。我们的确在天花和地板上各设计了一个圆窟窿，但是通常意义上建筑师做这种窟窿，其实首先就是想要个窟窿设计特色，它怎么被人用起来这是后话。然而后来看到很多人转发过来的照片，就是站在玻璃窟窿上面看到下面有人滑雪而过。屋顶上还有个椭圆形天窗，下雪的时候，人站在下面会看到有雪花和阳光同时飘落。雪水冻融，人们又发现有冰棱挂在天窗周边。在没有任何引导的情况下，就被人们这么用起来了，这就是我希望能达到的效果。建筑上开有两个圆洞，带来超凡体验，风景如画，圆洞留下美丽的光影，设计特色其实那个山顶最高点原本有一个观景台，但是我们认为度环看的时候，会同时看到过多的不同景色自然和城市工业并置。后来爬到树稍上去取景，发现正好可以框出一个设计特色米多高的一个画幅。这个长卷是非常纯粹的景致，整个松花湖全被囊括在里面，而她又会随着时间不断变化，云海也好，日出也好，雾凇也好，我认为这样在人和一览无余的自然之间建立一种关联，才打开了一种更加微妙的沟通感受自然的媒介。于是面向这个横向展开的景观设置了上层的三角形观景台。它下面正对野雪道，所以下面的混凝土基座扭转，从下层竖开的窗洞里可以看到很多人飞驰滑过。最后在三角形背靠的空间里又隔出了一个小的角落，加了一个弧形窗，下午的暖阳会从这个角度照进来，这个角落会充满温暖早上欣赏壮丽的日出，下午有温馨的角落，透过屋顶上的圆洞，阳光打进来形成一个光斑，在粗粝的混凝土墙壁上缓慢划过设计特色我希望人们在使用中慢慢的发现这些精彩。建筑周边风景优美，一开始就想做木头的外立面，但是在极端天气下木头会不够耐久。回想我年和王路老师去芬兰教一个的时候，看到过一个教堂建筑的木板瓦外立面上似乎刷了沥青，很耐久。后来才知道那个东西叫设计特色，把木头表面烧过后再在上面涂一层黑松焦油。芬兰人的船就用这种技术处理，这样的话船体就可以防水不被腐蚀。我后来发现日本也有这种做法，他们的做法是先用黑松焦油浸透木头再烧，最后呈现出来焦炭的感觉，叫做，耐久性很好。虽然它近看是黑的，但因为表面被碳化，远看的时候就像铅笔芯，黑里还透点银灰的反光。我很喜欢这种既有体量感，又和周围环境略有反映的感觉。 后来才知道，日本这个技术一千多年前就有了，芬兰的技术是从日本传过去的。所以有意思的是，芬兰人可以说他们这个是本地做法设计特色，但其实当年是从日本传过去的，再被本地转化。所以我认为死抱住这个定义其实不重要，关键是我们有没有可能在现有的条件下，再去制作适合当地使用的东西，哪怕是和外来的技术杂糅结合。烧杉板立面，设计特色中国建筑师的任务与欧美建筑师不一样我们面临着中国青年人的大迁徙虽然任何一个所谓的通用解决方案都不能够对应到一个个体上，但是我始终认为建筑师的价值并不局限于做高度定制化的东西设计特色在中国当下，建筑师的目标肯定与欧洲的建筑师不一样。经济发展阶段不同，任务肯定也有所区别。我不认为有全世界通行的建筑师定义，倒觉得建筑师试图去解决和挑战问题的方法有一定的普遍性作为中国的设计师，我们不能单纯的认为我们现在的任务也是创造独特的，标新立异的设计。沉思中的王硕，孜孜不倦，朝着目标不断前进，设计特色我们发现胡同不是一个固化的东西。在我原来办公室所在的东四十条最里面，有个很深的九道弯，许多安徽人在里面聚居，建立了一个类似城中村的社区，甚至开始自发改造出一些胡同门脸。里边没有一个北京人，全是外地人，做买卖的甚至不说普通话。 我们面临着中国青年人的大迁徙，这个情况也不是中国的特例，美国的青年也在设计特色年代反文化运动中，藉由对体制的批判，在各个城市区域之间大量迁移。现在在硅谷看到的这些当年的嬉皮士，没有一个是硅谷人。北京也一样，三代北京人估计都在五环以外了。所以我们说研究北京，实际上研究的是城市里面的一些典型的，高频度的使用对象。在这种基础上整合出来的新空间原型，不存在一个过分的问题。比如在吉林松花湖的，里面住的也不都是吉林人，所以不能把它单纯的当作一个本地的社群来看待。中国年轻人大迁徙，设计特色任何一个时代的人都有权利追求更大更好的房子，我觉得不用试图去弥合年轻人的追求和现实之间的差距。我们想解决的是一个城市的问题，如果中国所有年轻人都有钱去租一个或者买一个一百平米以上的房子，那我们压根就不应该做这种研究。任何模型、任何学说都是假说，我们所做的原型只是众多原型中的一个。我觉得中国人的居住问题，本质上并不是审美上的问题，更重要的是我们始终没有找到一个我们负担得起的生活方式。美国中产阶级在四五十年代找到了他们的理想，成功实现了美国梦：一个的小房子，有前院后院，两三百平。他们的经济实力正好可以负担，他的生活就可以在里面按照他们需要的方式展开。但是中国现状很不一样，我们做很多调查问卷，始终在找年轻人的需求和痛点。设计特色当代中国青年户内生活方式研究，虽然任何一个所谓的通用解决方案都不能够对应到一个个体上，但是我始终认为建筑师的价值并不局限于做高度定制化的东西。一个特别的住宅，特别的博物馆，只有当社会发达到了一定程度，基础设施已经非常完善了，才需要那几个特别好的建筑作为里程碑。 在中国当下，建筑师的目标肯定与欧洲的建筑师不一样。经济发展阶段不同，任务肯定也有所区别。我不认为有全世界通行的建筑师定义，倒觉得建筑师试图去解决和挑战问题的方法有一定的普遍性。建筑史上法国也有这个时期，很多建筑师做大批量的预制化住宅；英国也有大量社会住宅实验的时期。但是他们已经度过了这个阶段，而到如今，都是一些小公司做一些特别奇诡的小房子。所以作为中国的设计师，我们不能单纯的认为我们现在的任务也是创造独特的，标新立异的设计，还是要回到它是否真的有效。设计特色与来自不同地区的人交流思想，我始终是一个建筑师但需要克服建筑师所赖以生存的一些条条框框我始终是一个建筑师。 作为一个青年建筑师，首先想的还是要搞清楚怎么把房子盖好。在这个基础上，还想在更广的范围内找到可以实现自己价值的事情。 如果建筑师认为自己就是盖房子的，建筑师只需关注纯粹的建造：那么光线、材料、工艺、甚至种种分析都是为了物理空间而服务，建筑就只是关于设计的协议设计特色。而如果建筑师能够进入另外一个智识层面，参与到知识的协议中，跟来自各种渠道的知识打交道：把城市的现实，人的需求和反馈重新梳理整合，结合新的技术，给出一个真正行之有效的解决方案，是我更喜欢达到的状态。设计特色城市中的控制系统，对我来说挑战是：建筑师怎么能找到一种新的模式，把与社会有关的研究，以及据此研发的产品用来改进城市的社会文化生活方式，让人与人之间的关系产生一些好的变化。这就需要克服建筑师所赖以生存的一些条条框框：审美上的洁癖，对于材料和造价苛刻的追求。因为到最后不是说一个房子盖好了，好看了就能怎么样设计特色事情的关键是它要被人使用。当人们可以很自然、很高频度的去使用这个空间的时候，它才具有最大的价值。访谈中王硕与我们相谈甚欢，，更多关于他：