水平线设计
建筑师
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代表作品
绍兴木棉花·凯悦臻选酒店 / 水平线设计
项目概述项目概况绍兴木棉花凯悦臻选酒店 水平线设计项目以酒店为核心主题，展现了建筑与自然环境的和谐共生。项目拥有丰富的空间层次和多样的功能区域，通过对自然光线和景观的巧妙利用，创造出通透而舒适的空间。设计理念该项目在酒店方面做出了有益的探索和实践，为同类建筑提供了宝贵的参考经验。
章堰文化馆，上海 / 水平线设计
文化项目背景文化项目概述章堰文化馆，上海 水平线设计项目以文化为核心主题，体现了建筑师对空间的深刻理解和创新追求。项目拥有丰富的空间层次和多样的功能区域，在设计中巧妙地平衡了实用性与美观性，创造出独特的空间体验。设计愿景该项目在文化方面做出了有益的探索和实践，为同类建筑提供了宝贵的参考经验。
西塘næra良壤酒店，浙江 / 水平线设计
项目简介项目概述西塘良壤酒店，浙江 水平线设计项目以酒店为核心主题，展现了当代建筑设计的创新趋势和技术成就。项目拥有丰富的空间层次和多样的功能区域，建筑形态简洁而富有表现力，成为城市景观中的亮点。设计愿景该项目在酒店方面做出了有益的探索和实践，为同类建筑提供了宝贵的参考经验。
深圳东西茶室 - 田水月
项目概况项目概况田水月三字本来是徐渭给自己的名画的字谜，说白了不用组一看就知道。但我就喜欢这个意思。有田，有乡土，安稳；有水，便温婉，舒心；还有那月，无论是一弯或半圆，都很入画，像诗。本身的有趣，属于耐读的、有趣的、淡淡的。设计理念单个拆分开来看，这间不足四百平米的茶室每处也本是一般，只不过有水，布局上有浓有淡，不紧、能待得住罢了。我是将整个空间当园林对待，面积小，功用目的明确，调性自然是更容易掌控些的。整个空间是同一个记忆体，连同那身在其中的自在感一起。我在平面布局上是采用了回游的动线模式，路线不限定，可能性稍微多了一点，空间也因此显得大了些。水是空间的主要元素，空间特色水只一汪，占的面积倒不小，可以解释为池塘、湖泊或胸襟，內里躺着块和进门口一样的砚台石。其实这石与普通山石之间的细微差别处一一讲出来意义也不大，但我就是觉得那更能汇集住某种气息，平衡好整个空间的重力体系。水是内循环，自然是会流动的，但流动得并不明显，倒映着上方所有的光影，很平静。在水边细看能见着因铜板阻隔而现的涟漪，不断变幻着模样层层往下溢。侧面的那一溜黑色水洗石是可以用于演出的，宽窄适中，像台。看客可歇息在近处的木踏步上，看得清，能互动，便于入戏，然后入迷。我很喜欢这种微距离的观赏，感觉更人文更亲近些。如果是独处栖坐，想来也是不错。建筑形态侧面的黑色水洗石可以用于演出，天花上几乎没有光，我的本意是尽量去解放了光，在墙角、墙上、墙面，以点、线、面的模式搭建成了整个空间的光的语言，水内的倒影再以低几个亮度的光线去补充，这样便随着整体的明暗关系生成了想要的空间意境。视线是不用向上的，人本身就不会老仰着头往上看，一来刺眼，二来总会有躲不开的阴影，现在这样更自然。光源本身就应该是空间装饰的一部分，人影绰绰，轮廓清晰，甚是美丽。其实这样设计的原因还在于此地的基本条件材料运用没有任何的窗。没有天光的环境其实本身是有点压抑的，但借着人为的这般意象，空间的自然观感被带了出来，变得能待且能待得住了。在墙角、墙上、墙面，以点、线、面的模式搭建成了整个空间的光的语言，水内的倒影再以低几个亮度的光线去补充，功能布局画和雕塑都属于一种需要场景放置的东西，说不清到底是画影响空间的气场，还是空间影响对画的感官，当然更应该是互为因果相互映衬的。我收藏的一幅中国意向的绘画不足一平方米，在未挂上墙前，只觉得不错，而放置在那位置上后，顿时气场放大了数倍，视线很难从画面上挪开，总想在其中看出个所以然来。为这个空间专门请艺术家定制的雕塑静默在璧龛里，掌管着方圆十几米的气枢。我很喜欢空间内有着艺术品的映衬，并且一直认为其是构建空间美学的一大重要组成部分，而形式自然是可以丰富多样的。例如水旁那张清末的塌，休息区的画，和音响构建在一天起的灯，大瑞的东方意向的家具，我四年前收藏的老金砖等。空间工艺品陈列细节，环境融合 当然其中还有别的细节去补充，例如那没砌满借以透光令气息游走的墙，嵌入放置茶室主人找寻、定制的茶类用具的金色置物架，几处看似随意摆放的绿植，看见便有点手痒想写两笔的留墨台还有选好但需留意才能听清的背景音乐，水前放置的本来就可以去弹的乐器，以及配好的熏香等等。这本是一个纯以照顾第六识的空间，眼耳鼻舌身的种种好感，其实只是顺带了。技术创新水前放置乐器， 平面图，项目名称：深圳东西茶室田水月项目类型：茶室竣工时间：月室内面积：主案设计：琚宾项目设计：潘琴超、郭达宇、胡凯、刘小琳项目撰文：琚宾项目摄影：夏至
阿丽拉阳朔糖舍酒店室内设计，桂林
项目概况项目概况点此链接查看阿丽拉阳朔糖舍酒店项目，糖舍的成片时，很想去感慨生命的美好，想歌一长曲，或浮一大白。一万六千平米的酒店在我眼里有着千百万般的景致，高入空中烟囱顶，低至池内铺底砖，从芦苇到连理树，到旧木板及门拼花，早先的老壁旧垣，如今的姹紫嫣红开遍，四年的时光和心血设计理念这是一篇长故事，现作文以分享之。 糖舍酒店鸟瞰，我去过很多的度假酒店，看过很多的好风景。糖舍的地域完整性、丰富多样性，再加上独特的历史背景、感情因素，在我看来，其很是具有稀缺性。最初介入的身份是设计师，继而为了实现设计诉求、控制设计话语权变成了小股东，再变成组织者重新联系了建筑、灯光、机电等合作方团队。四年的时间里，以投资者与设计师的双重角度参与始终，对整体的格局、广度、深度、成本，各种细节的把控都有了更加深刻的心得和收获。当然，这少不了大股东们的信任与支持。空间特色酒店主楼外观，糖舍本身有着旧厂房、工业元素，整体力量老的很雄厚。很需要在旧的空间里借当代性去碰撞出新对话，产生新能量。于是有了红大堂、金书吧、蓝酒吧，钢板锈色餐厅建筑形态每个空间里都有种强烈的颜色，将艺术性做到极致，与无法大改的老房子形成对抗、达到平衡，变出生机，将记忆海马体内部增益成长期且更加有趣的层面。糖舍本身有着旧厂房、工业元素， 全日餐厅， 主用餐区，室内细部及交通空间， 咖啡厅，材料运用曲得合韵，老房子体验，新房子舒适。当然这更是在强调历史客房有种更深刻的体验，有着特定位置的悬窗和风景，有特殊营造出的气质和感情。新建筑中的房间内饰很柔和，整个空间气质很细腻温软，有种轻松爽朗的少女感。洗手间的浴缸有一面石头的墙，那些被切成不规则形状后再砌成的当地毛石，除了功用外还体现着度假性。床头有桂林山水图样的浮雕，很接地气。这种装饰性的渗透需要设计把控，不能少不能散，还不能腻。床头有桂林山水图样的浮雕，新建筑中的房间内饰细腻温软，套房卧室及浴室，功能布局大抵度假时的视线都是平铺及向上的，于是别墅中的天花很不同，墙上则极简的干净。内里有阳朔的麻绳，交织成不同的纹路；还有如中国画般的摄影，水墨的很清雅，其后另有玄机；再有当地的石材，处理的很呼应地域关系在里或外都可以听雨看树闻香。舒适度和当代性的结合是基本要考虑的，空间的在地性的应用也是要考量的。我们将老糖厂窗户上的旧图案提取，把在当地随处可见、和阳朔路边马路牙子同根同祖的石材，运送到外地加工完了再运回来，从环境融合铺到客房再到别墅，这个图案贯穿酒店各个区域。阳朔的麻绳交织成不同的天花纹路，中国画般的摄影作品搭配窗景，其中散挂着的以糖厂为主线的画，是个几十年的家族故事，由艺术家刘传宏创作。接待大堂的三幅装置，回应桂林山水，再分别与老糖厂、新建筑对话，由青年艺术家吴蔚订制而成。还有书吧的冥想者，餐厅中分开两组三代五口攀岩、眺望相应的雕塑。还有各处的阳朔及老糖厂本身的历史照片技术创新这些都在讲述老房子的历史故事，老建筑更新改造成公共区域应用的故事，新、老建筑相互对话的故事，还有其中的我们自己正在书写着的故事。艺术及艺术品代表着对文化的理解，这些收藏是可以近距离看细细品味的，代表了业主自身的价值观。同样的价值其实还隐藏在了许多细节上，例如在门口的北魏年间雕塑，大堂吧低调挂着的当代艺术家江大海的绘画，餐厅里手工制的蚕丝灯罩等等，这些都体现着糖舍本身的定位。 室内展厅，设计特色糖舍里的材料很多都有生命。这种原生材料，会慢慢随着时间和空气慢慢变老，会有包浆，使得整个酒店也会慢慢地有了沉淀感。空间里的旧物，代表着历史、文化积累与雅致，在糖舍中则对应为手工打磨后的旧地板，拼接出的门面板等。设计过程中特意保留的工业感，使得空间里留有拙性，不过于精致。在那片用倒影连接新旧建筑的水面上，还伴着两旁的青山，整个糖舍看上去很美很轻盈，配着清早或傍晚时的天光和将熄或初亮的灯光，仿佛入画，呼吸时都会清澈许多。我们为这角度预留了最佳拍摄地，在那里看出去，刚好是老房子展开的画面。入了夜，那个水景里没有灯，水面上也没有灯，房间的灯点映在水面里，刘三姐的灯光一缕一缕亮在天空上。一边水面，一边草地，桂林的山被在半腰上打着光，整座整座地像飘在半空中，几近魔幻，任万物兴现。设计特色前厅草地上有座微缩的山，如神龙摆尾，从大堂望出的那块恰好是龙头。那段时间选石头选到近乎魔怔，直至这一整块与我遇上，与糖舍遇上，石头也有了其自选的去处。单独的一块自己停留在了前厅的侧面，半边接雨长出青苔半边雄峻地，在前段时间还配着模特杜鹃上了次封面。后院按设想堆成的草坡上有各种适合的杂草，还有棵难得的连理树，一半桂花一半香樟，以后会成为婚礼进行的合适场地。最终，那种想要表达的气韵和周边的景致结合在了一起，老房子的周边山水的关系达到了种微妙的平衡。老房子的周边山水的关系达到了种微妙的平衡，设计特色场所可以支配事物，可以主导心境。我很喜欢工业遗迹条件下的朗姆酒吧。将不同形态但同样舒适的座椅融入独特的空间特性中，成为那些旧阶石的一体，于是内里的酒也容易激发预设的情感反应。建筑外观改造于老的储藏空间，是个旧罐子，这应该是全场最呼应糖舍本身属性的地方。天气晴朗的时候，阶梯边上透着光，连接了数百个明亮的孔洞，各种光斑和阴影汇集一处，与水泥一同铺成了条旋转状通往胜境的路。内里可以体验到喀斯特地貌溶洞中的特殊性，也可以感知到光的能量，光的流动。像万神殿。设计特色建筑外观改造于老的储藏空间，至今我还清晰记得每个阶段的模样，看着挖土种树起高楼，看着铺池陈列试营业，更清晰地记得开业第二天的洪水，那样一点点地将糖舍地下设施淹没，又是怀着怎样的不舍与期待等到其涅槃重开。以及我和建筑师董功那随着时间及事件的积累无比地深厚的交情，我们在木模混凝土、砌块砖实践成功现场的喜悦。还有与灯光公司设计特色的通力合作，以及那些一起或单独调光的美好夜晚。这是一个很舒服的设计过程。露天电影和芦苇是我儿时的记忆，于是在场地上实现了。泳池虽然因为安全系数的关系最终没有无边界，但在漓江的边上与青山白云亲近，也是极具记忆点和仪式感的。其与那片山水，与整个糖舍融合设计特色将两旁的老水泥桁架做为了远景近景与层层递进的媒介，似不期然而然，呈现的很恰当。场地平面图，接待区平面图，餐厅平面图，水疗区平面图，书吧平面图，别墅平面图，项目地点：广西桂林阳朔室内设计：琚宾水平线设计建筑设计：董功设计特色直向建筑老建筑改造设计：琚宾、董功场地设计：董功、琚宾景观设计：琚宾、董功建筑设计团队：何斌、王楠、刘晨、朱方舟、王坚、徐孟尧、孔祥栋、刘智勇、李柏、张鹏、马小凯、赵亮亮室内设计团队：韦金晶、韦耀程、聂红明、 张洛恺、罗钒予、张轩荣、周文骏驻场建筑师：赵亮亮、张鹏直向建筑，李映发、李希普水平线空间设计机电顾问：林森、李海家、韦福良、何姣荣、高宇深圳市嘉石机电工程设计有限公司灯光顾问：设计特色当地设计院：桂林市建筑设计研究院合作项目建筑师：覃建明合作建筑师：杨木、卢远欣结构设计：郑文甫、李波、周贤忠机电设计：林德生、陆小燕、邓京景观设计：于谦柏、肖滢瀛业主：阳朔新天地旅游发展有限公司酒店管理：阿丽拉酒店及度假村结构：框架剪力墙结构材料：木模混凝土、混凝土砌块、当地石材、竹木、白色肌理涂料、水磨石、水洗石建筑面积：摄影：井旭峰
“东西” ——深圳中国杯帆船会所餐厅
项目概述项目概况是个好词，含方位代五行，囊括空间概念、文化属性，还泛指各种具体或抽象的人、事、物这次刚巧也是两个字的餐厅名是好友起的，而这地方，也就按照这名字生长了出来。 设计理念素竹栏杆，暗沙庭院，五人合抱粗的大榕树伫立眼前。这是进入后的确切模样，当然这景象站在做旧的钢质门牌外也能隐约瞧得见。无论进来多少次，我仍然喜欢这竹钢做的入户装置，镂空、曲折，不强硬不生分，不刻意制造距离感，于是广纳各种气息，于是更能通幽。上台阶的老石头是别地里寻来的，当然铺路的也是，间中会有那么几块因为有着矿物的关系还会有着细碎的安静的反光。榕树很适宜在赤红壤上生长，但长的刚刚好还和院子配搭的刚刚巧的这一棵，的确是更应该赢得更多喜爱的，而事实上，整个空间的平面布局、动线都是源于此树。钢板包边的台阶围着树一级一级地漫下来，内里盛满着黑沙，像缓慢流动着的水，将空间特色里的风景荡漾得很好看。我对夯土墙一直有感情，除却暗含文化底蕴、历史悠久、生态环保、防水抗震、耐久等等外，主要，还好看。这是能与空气同呼吸与时光共韵律的材料，摸着的外墙壁，我能感受到来自大自然的力量。以竹钢为材料的入户装置与高大的榕树带来曲径通幽的气息，竹钢入口装置细部，建筑形态不仅仅是字面意思，其就是分为东和西两边。除了东学西渐，还能在东西对景里将东边的透漏玄机和西边的建构方式来东张西望。手工门把手是特意定制的，墙体内镶嵌的光条是体现与打破常规韵律的关键，内里或外部的各种装置是根据空间关系所需，转化成为艺术视觉的动因。还有看着随意实则根据美学拼贴的墙面模式、裸露了单肩没收口的柱子、灯的形状和灯上面缘于基弗展览的树枝我很喜欢这些小细节，所有的感受都是源于对设计对生活的热爱。体会这从东到西的丰富和小中见大的视觉经验感受，或许会惊讶此处仅仅只有一百平米的面积。材料运用入口的双层纱隔断带来旧画卷般的观感，富有美感的墙面模式，灯具上的树枝缘于软饰充满艺术格调， 树脂做的透明半透明的山在延绵在一边各种远近地起伏着，呼应着前后。智能化设计后的灯光打下来，围了个圈，将柴窑烧的粗杯子、各式素胚或描金的大碟小碗的都收拢了进去，燃久了的烛芯欢跳着，映得那些简单式样的器物很是精致。直径一米二的木头是有点难得，尤其还有着四米的长度。但既然已经是木头，让其继续生长在空间里，也算是对生命的另一种致敬。宾客伴着这大树干两两相对，将自身融进风景去温润了空间，继而形成能量场。我喜欢这个空间可能更多一些，因为那循环的水景是一层一层递进的，水是一叠一叠落下去的，水波套着水波晃着灯光和夜色，像停止了的时空又像无所住的心。皮革和大理石借用铜去来搭接软硬之间的关系，是种很和谐的组合。入口处绷着双层纱的隔断将人影配出了旧画卷的观感，超以象外，得其环中，面孔隐去，万物兴现。功能布局层层叠落的水景，画卷般的窗景，两处呼应中又各不相同，近庭院的两处茶台各有风格，情境的营造也是各有定义，但想表达并体现的是同一种人与境的共处艺术，一种在世间环境融合顺人而不失己的心境，一种富足且有积极倡导意味的价值取向。体现在冲到恰好的茶中、服务人员特别订制的香云纱衣角中、食材品质的把控中、艺术摆件的选取中技术创新从燕礼到雅聚或微醺，兴尽人散，各自东西。庭院中的自然气息，项目名称：深圳中国杯帆船会所餐厅项目类型：餐厅项目时间：月项目面积：室内平米主案设计：琚宾设计：潘琴超 胡曜 胡凯 刘小琳 雷星月 赵宇梦撰文：琚宾摄影：井旭峰
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