Pedro Pitarch architectures & urbanisms

事件的形式：面向对象的城市主义 Vol.3，西班牙 / Pedro Pitarch architectures & urbanisms

城市项目简介城市概况项目简介项目概况感谢 享以下内容。第45届当代艺术博览会 项目，完全基于展会自身的材料、建造系统与生态体系，发展出“面向对象的城市主义”的新一轮实践。设计思路设计理念在本届中，方案围绕“墙”的建构展开：这一建筑装置同时作为边界、立面与城市界面运作，构建出一种源自展会内部的人工生态所衍生的“循环合成生态系统”。这面“墙”将两种既分离又相互依存的空间状态区隔开来：一方面，是由画廊、公共项目与文化基础设施构成的展会“城市中的居住性”；另一方面，是被理解为流动、停留与社会互动场所的公共空间之“城市中的日常性”。空间营造空间特色然而，这面墙并非不透明的阻隔，而是一个积极运作的界面，它建构了展会这一建筑事件，并将其直接置于城市语境之中。项目概览， 件的建筑 会的城市设计将大体量画廊单元与更为紧凑、专门设计的公共装置并置，由此在其间生成一系列多尺度空间的星群，这些空间在展会与城市、居住与城市、建筑与事件之间不断摆动。建筑造型建筑形态在本届中，第45周年特别单元被整合于展会核心区域，并分布于两个展馆之中，作为一种横向激活机制，重新激活展会的侧向边界。这一布局强化了 7号馆与9号馆之间的跨空间联系，并将一为一种“事件的建筑”来阅读：一种每年仅存在五天、随后消散并重新融入循环展会经济体系的短暂都市。材料选择材料运用项目概览， 共项目的分布遵循一种“流线彻底均质化”的策略，消解传统中央与边缘通道之间的等级差异。通过消除这些差别，为所有画廊提供平等条件，使观众流线与吸引节点在整个场地内均匀分布。功能组织功能布局在这一语境下，“墙”成为事件的立面：一个并非表征展会、而是建构展会的建筑界面。它不是信息、图像或内容的承载体，而是组织空间关系、使用序列与“居住性梯度”的界面。景观融合环境融合展会并非被“布置”，而是通过这一连续界面被建筑性地生成。展览空间， 工生态 统上，展会建筑往往生成一种“过时的生态系统”：它引入与展会语境无关的材料、建筑与流程，从而造成大量资源与能源的浪费。技术亮点技术创新本项目提出一种完全相反的策略：明确以展会内部固有的建造系统、材料、参与者与经济机制为基础，构建一种自洽且自足的人工生态体系。轴测图， “墙”成为事件的立面， “墙”由可重复使用的工业化系统构成例如舞台桁架、再生板材以及典型展会搭建中的基础设施构件并以非传统方式加以使用。项目介绍设计特色这些材料在展会生态中获得“第二生命”，并在三个尺度上循环：永久性（融入筑体系）、短暂性（在其他展会中重复使用）以及基础设施性（进入画廊的物流系统）。墙”由可重复使用的工业化系统构成， 环合成生态系统 较于其极短的持续时间，展会是资源消耗与废弃物产生最为密集的建筑类型之一。项目介绍设计特色本项目延续“面向对象的城市主义”概念，将展会视为一个“循环合成生态系统”，其中材料、系统、人类与非人类主体共同存在。轴测图， 3 “墙”由可重复使用的工业化系统构成， 挂桁架、未经切割的再生刚性板材、重复使用的展会地毯、有机织物、租赁舞台灯光、连接系统、艺术品包装材料以及生态防水材料，共同构成项目。项目介绍设计特色这些元素并非作为被覆盖或隐藏的基础支撑，而是主动呈现其建造过程、技术逻辑与生命周期。当这些元素被整合进“墙”及其所组织的建筑体系后，它们作为“对象”在循环系统中获得解放在展会结束后，所有材料都将被完全重新纳入循环之中。项目介绍设计特色展览现场， 广告牌 面“墙”作为一种“反广告牌”存在：一个刻意去除内容的建筑界面。不同于传统广告牌以展示、传播与再现为核心，这一界面拒绝一切图像、文字与信息。项目介绍设计特色由此，广告牌不再是传播媒介，而在本体意义上转化为建筑本身。展览现场， 一姿态并非缺失，而是一种批判性立场。项目介绍设计特色通过清空界面内容，“墙”质疑了与展会及当代城市空间相关的可见性机制、再现逻辑与视觉消费方式。反广告牌”构建了一种“无图像的立面”与“无再现的界面”，将注意力从信息转移至材料性、尺度与空间体验本身。项目介绍设计特色展览现场， 化的居住性 会的空间设计有意放弃城市主义与建筑之间的传统区分，形成一种多尺度组织结构，使“居住性”与“城市性”在重叠与分离中同时存在。在“墙”的下方与周边，公共空间与展会项目被组织为一系列连续环境，在客厅、画廊与城市空间之间不断切换。项目介绍设计特色细部， 会基础设施包括照明、结构与技术系统不仅提供后勤支持，同时直接建构空间体验。最终，展会被理解为一个“建筑事件”：在其中，物件、系统、使用者与合成自然共同构成复杂的多尺度语境，建筑不再表现事件，而本身即为事件。项目介绍平面图， 面图， 59 28015 。