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代表作品
Nayaá别墅，墨西哥 / ROOTSTUDIO
项目背景项目概况项目概况 坐落于瓦哈卡历史中心。设计理念项目从一块被五米高废弃立面遮蔽的空地中生长而出，以当代的视角重新思考日常居住的城市肌理。建筑、室内设计与在地制造在此被整合为一个完整而克制的整体，优先选用本地材料、区域工艺，并以诚实的方式回应山谷的气候与光线。空间特色最终呈现出一种亲密、内敛且经过精心雕琢的待客氛围。项目鸟瞰， 瞰平面， 以“将日常转化为体验”为清晰目标，项目在 主导下历时两年多逐步展开。建筑形态受一户瓦哈卡本地家庭委托， 以克制而凝练的体量回应居住需求：七间各具特色的客房、开放的公共空间，以及一处屋顶露台。建筑师、设计师与当地建造者的紧密协作，重新诠释了传统住宅的空间逻辑，在引入当代舒适性的同时，延续了历史街区的生活节奏与瓦哈卡老城特有的居住尺度。材料运用立面概览， 顶露台， “”一名源自萨波特克语，意为“绿色”，这一含义塑造了项目的整体气质，也奠定了其与环境之间的深层联系。从屋顶露台望去，民族植物园的繁茂植被与圣多明各教堂的穹顶成为日常视野的一部分树叶、陶瓦与材交织成的地平线，通过克制而精准的开口与宽敞的层高被引入室内。功能布局的空间构成策略将自然采光、穿堂通风与框景视野融为一体，舍弃视觉奇观，转而通过对声学与温度的细致调控，营造出安静而从容的空间体验。民族植物园， 台休闲区， 入口被刻意处理得低调而含蓄。环境融合一扇实木大门之后，是一处半覆盖的庭院，作为住宅的空间核心。水景与阴影共同定义了向室内过渡的节奏，并引导人进入开放式的起居与餐厅空间这些空间被设计为向庭院与露台自然延展，鼓励日常的交流与共享。技术创新为项目量身定制的内嵌家具与墙体、楼板融为一体，避免多余陈设：一张公共餐桌邀请轻松的用餐时刻，而阳台与连廊则在室内生活与历史城市之间建立起温和的中介。入口，居室与餐厅空间， 向庭院自然延展， 房空间在尺度与氛围上展开多样化探索。设计特色部分房间通过双层通高向上延展，部分则贴近地面展开，或引入夹层，在保持亲密感的同时拓展空间维度。一处由天窗照亮的着色泳池，为居所带来兼具热舒适与光感的休憩场所，回应着山谷气候的特质。设计特色每一间客房中，由瓦哈卡当地工坊打造的木作与金属构件，贯穿于饰面、灯具与表面细节之中一切皆服务于使用，而非展示。客房空间， 浴室， 材料语言直接而在地。设计特色绿色调抛光水泥、石灰抹灰、区域石材，以及自然饰面的木材，共同构成一种会随时间优雅老化的质感体系。环境控制主要依赖被动策略厚重体量的蓄热性能、审慎的朝向设计、深远的出檐与格栅屏风并辅以由事务所自行设计的温暖、可调节照明。设计特色整体如同一个协同运作的系统：结构、家具与织物共同回应瓦哈卡的光线与人的使用方式，时间留下的每一道痕迹都成为空间性格的一部分，而无需复杂维护。温暖、可调节照明， 雅老化的质感体系， 筑始终与其城市语境保持对话。设计特色位于城市核心地带， 在既有的城市肌理之上叠加新的层次，扎根于一种关于工艺与协作的共同伦理之中。它提供了一种克制而从容的居住方式：每一个细节都回应着生活如何在其中展开。设计特色餐桌促成交流，经由调和的界面守护安静，而光线在为思考与停留而设计的表面上缓缓移动。在阴影与微风、停顿与连续之间取得的平衡之中，建筑完成了其最本质的使命滋养精神、邀请静谧，并将平凡的日常转化为清晰而持久的记忆。
无名酒店，墨西哥 / RootStudio
项目概述项目简介项目概况 坐落于瓦哈卡市中心、距离主广场仅几步之遥的 ，被构想为一处隐秘的都市避所既拥有家庭般的私密氛围，又提供精品酒店式的细致服务。设计理念这个安静的庇护所焕新了自身的历史，同时保留了其不变的核心公式：克制的建筑、鲜活的艺术与静谧的待客之道。由导的修复工作重塑了拱券与柱列，并增设了一座玻璃穹顶，让日光在一天的流转中洒落于院落与阴影之间，营造出一段宁静的光影旅程。空间特色这一新篇章强化了酒店的特质与温暖的待客本源，使其成为一个通过平和与平衡与城市对话的空间。酒店外观， 部概览， 筑改造在尊重原有精髓的同时，使其自然过渡到当代语境之中拱顶天花、百年铁艺、石灰粉刷墙面与克制的色彩构成了空间的基调，强调材质与比例之美，而非装饰的繁复。建筑形态客房延续这种温暖的极简主义：热带木材、纯净织物与哑光石材在从穹顶倾泻而下的光线中彼此对话。流线经过重新调整，以保持整体的安静节奏清晰地连接露台与公共空间，使整个宅邸如同在均匀呼吸。材料运用从屋顶俯瞰，圣多明戈教堂与大教堂的穹顶浮现，提醒着人们归属的意义：酒店凝视着瓦哈卡，而瓦哈卡亦拥抱着它。克制的色彩构成了空间的基调， 上层俯瞰中庭， ，艺术不是装饰，而是生活的一部分。功能布局在空间中穿行，摄影师 “” 的影像分布于客房与走廊之间；平面设计师 图形与标识延伸至墙面与家具；雕塑家 金属作品从露台勾勒出城市天际线。楼梯下方， 打造的“小图书馆”以镜面与霓虹营造出沉思的角落；而艺术家 驻场合作则让季节的节奏随之更新。一切艺术元素都与建筑自然共存，仿佛它们一直属于这里。
Parque Primavera Oaxaqueña Cho Ndobá城市更新，墨西哥 / RootStudio
城市项目概述项目简介项目概况 在瓦哈卡的城市中心，一家废弃数十年的旧胶合板工厂迎来了新的使命： 在马萨特克语中意为“春天”。设计理念这一城市更新计划将1184公顷支离破碎、被破坏的土地转化为一个多功能生态系统，融合文化、体育、可持续性与社区生活，振兴了一个被边缘化的区域，并恢复了其在城市中的重要性。场地鸟瞰， 由跨学科团队作坊共同设计，这座公园结合了建筑与景观元素，在回应场地历史的同时展望可持续的未来。空间特色干预策略包括对原有建筑的修复，并通过使用回收木材和再利用金属框架等本地材料建设新建筑。此外，面积达85000平方米的生态边界重新定义了城市界面，并将公园与城市公共空间网络连接起来。建筑形态场地鸟瞰， 对于说，社区参与是所有项目中不可或缺的一部分。在本项目中，这一理念通过多种举措得以实现。材料运用其中最具象征性的空间之一是玉米与物馆，它不仅向瓦哈卡及墨西哥现存的53种玉米中的35种致敬，同时也是一个关于生物多样性与食物可持续性的教育中心。除此之外，园区内还设有集市广场、露天影院，以及多个活跃的公共空间，其中包括27500平方米的中央广场，用于休闲、体育活动和公共事件。功能布局关于生物多样性与食物可持续性的教育中心， 于休闲、体育活动和公共事件的公共广场， 新定义城市公共空间， 内空间， 内空间， 顶露台， 园的体育功能在其设计与建设中得以充分体现：自行车道、慢跑环道、足球、排球和篮球场，以及可举办专业赛事的滑板公园和沙地攀岩墙，均为公众提供了便捷的运动场所。项目特别强调了无障碍设计，包括适用于行动不便人群的基础设施、无障碍步道与包容性的游乐区。环境融合同时，安全性也被优先考虑，体现在照明良好的步道、安保亭和一体化的出入口系统上，确保公园真正成为社区共有的空间。体育场看台， 公众提供便捷的运动场所， 动场鸟瞰， 项目对可持续性的承诺通过多种生态策略得以体现，包括雨水收集系统、渗井以及用于自然净化的人工湿地。技术创新园区内还设有苗圃，并与民族植物园共同促进本地物种保护，同时作为社区教育空间，增强居民的归属感，使公园成为多元市民表达的汇聚之地。雨水收集系统， 于自然净化与灌溉， 也是一个艺术与文化表达的场所。设计特色由艺术家 计的大门以其作品《鱼》为基础，延展至周界围栏，沿千余米围合布置了 796件独特构件。瓦哈卡艺术家 纪念性作品《2501 移民》也陈列于园中，象征着那些离开家园、追求有尊严生活的人们的旅程。设计特色同样，在艺术家 陶艺家 指导下，来自瓦哈卡八个地区的孩子们共同创作了一幅由200块陶瓷板组成的壁画，描绘了当地的动植物。纪念性作品《2501 移民》， 2501 部，公园项目是瓦哈卡地区规模最大的城市基础设施工程之一，见证了集体努力在建设公平、可持续和充满活力的未来中的力量。设计特色其影响远超建筑设计本身：它在城市中建立了新的联系，消除了分割空间的屏障。通过这一计划，申了其对瓦哈卡、城市更新与协作工作的承诺，为一种既尊重历史、又拥抱未来可能性的共处方式奠定了基础。
Arco住宅，墨西哥 / RootStudio
住宅项目背景项目概况项目概况 位于瓦哈卡市历史悠久的索奇米尔科街区， 将一段古老的高架水渠转化为当代住宅的生活核心。设计理念项目通过开放的底层、金属包覆的上部体量，以及铺设热带木材的下层，将原有拱门加以保留与框景。在97平方米的地块上建造200平方米的建筑面积，住宅融合了气候响应型设计策略、当地材料，以及与艺术家 艺术合作，营造出一个既与历史、气候和文化认同对话，同时又体现永久性与尊重的空间，在遗产丰富的环境中彰显分量。空间特色外观概览，一开始， 就被设想为一个感官避所，不与其历史环境竞争。设计方案尊重水渠的尺度和材质，在底层和地下层采用绿色材与石灰砂浆，而金属包覆的上层体量则引入了现代解读，同时不破坏视觉平衡。建筑形态这种“底部传统，上方现代”的二元性，通过完全开放的出入口得到强化，使拱门视野不受阻碍，并与光线和空气直接接触。入口序列延伸了街道本身，作为气候和视觉的过渡，使住宅始终与街区脉动保持联系。材料运用建筑立面，口门， 建筑功能分布在三层，使用和私密性分级明确。底层作为公共空间，水渠的视野保持通透，尺度与质感得以保留。功能布局上层设置一间卧室，位于轻盈的金属体量中，可捕捉晨光并框景城市景观。下层采用本地采集的材包覆，安置第二间卧室，为使用者营造温暖而私密的氛围。环境融合垂直布局辅以庭院与策略性天窗，增强了自然通风与采光，通过被动设计最大化舒适度。起居空间概览， 起居室旁的水池， 水池近景， 材质成为连接古今的桥梁，强化了建筑与场地的整体性。技术创新除了水渠的绿色材，设计还采用桉树木材、结构钢，以及由当地工匠制作的混凝土和砖元素。纹理和色调不仅追求美学和谐，还考虑瓦哈卡气候下的温度调节与声学效果。设计特色这种用心确保住宅能以尊严老去，随着时间自然融入城市景观。餐厨空间， 厨房操作台， 房操作台近景， 室内空间以简洁线条和定制家具延伸建筑表达，保证空间间视觉与功能的连续性。设计特色亮点包括实木餐桌及外露榫卯结构、为主客厅量身定制的低靠背模块化沙发，以及面向窗户的内置长凳，可捕捉晨光。泥土色调、暖光照明和有机材质营造出宁静且永恒的氛围。设计特色浴室使用石材洗手盆及含矿物骨料的树脂饰面，兼具坚韧与低调；厨房被设想为聚会空间，结合热带木橱柜、宽敞台面与拉丝钢金属配件，确保耐用性。餐桌近景， 具特色的元素之一是主起居区的钢制天花板，融入了艺术家 艺术干预。设计特色作品与结构融为一体，将表面转化为一块“活的画布”，光影在一天中生成不断变化的图案。这一艺术手法使天花板成为叙事元素，丰富建筑体验，凸显项目的跨学科特性。设计特色由此再次证明了其将工艺与艺术融入深植于瓦哈卡文化身份的当代建筑实践的能力。钢制天花板， 采用环境敏感型设计措施，如精准朝向、自然通风、室内庭院与低冲击材料，实现稳定微气候，而无需依赖侵入性技术。设计特色原有拱门的保留避免了拆除或替换带来的环境成本，同时强化了赋予现有结构新意义的价值。选用当地材料减少运输带来的碳排放，而手工工艺则保证传统建筑技术的延续。设计特色这一方法表明，可通过敏感性和场地认知实现可持续性，而无需依赖复杂技术方案。卧室，室， 是在遗产环境中建造而不削弱其本质的宣言。设计特色通过保护并居住在历史遗迹中，项目不仅保存记忆，还强化社区认同，促进过去与现在的持续对话。由跨学科团队组成，涵盖建筑、室内设计及施工，以技术、敏感性与场地尊重为纽带，提供超越潮流的建筑启示：如根扎入土般自然地融入环境，成为瓦哈卡景观与历史的活生生组成部分。
Rancho Cebú & Destilería酿酒厂，墨西哥 / RootStudio
项目简介项目简介项目概况 是创意工作室2017年开始的项目之一，项目围绕龙舌兰的种植展开。由 领导的团队细致规划了这座多功能农场的每个区域，包括从酿酒厂到存储仓库、服务区、烘焙区等功能区域，甚至来访艺术家的住所、酒店和两公顷的花园。设计理念花园中将种植从场地施工过程中拯救出来的本地植物，规划后的场地不仅包括了穿过综合体不同区域的路网，还拓宽了通往高速公路。项目概览， 计团队在这片土地上种植了一棵巨大的惠枣树（芳香树），旁边种植了其他相同物种的树苗，进而形成了一排排超过三米高的种植园。空间特色场地内还种植了1300棵橡树，与酿酒厂前花园的黄色花朵形成对比。设计团队还与 作在其他区域种植了仙人掌、龙舌兰、菊科植物和万寿菊，并与 起规划了春季花园，此外，场地内还设有独特的热带景观区。建筑形态七年多来，直在关注这些野生植物的生长。酿酒厂远景， 酒厂建筑， 筑近景， 领域合作一直是基础工作方法之一。材料运用花园里设有一个大型集水箱，灵感来自龙舌兰“菠萝”和在米特拉遗址上发现的前西班牙雕花，由瓦哈卡艺术家 金属制成。这个集水箱不仅履行了为整个建筑群提供水的功能，而且还作为一个独特的标志，让人们从远处就能轻易辨认出农场的位置，而不需要任何标志或其他物体来打断特拉科卢拉圣谷的自然线条。功能布局一条80米长的小路围绕着一座倒影池延伸，两侧是茂盛的仙人掌，将不同区域与酿酒厂连接起来。场地内的小路，两侧是茂盛的仙人掌， 地内其他功能部分， 酒厂建筑面积为3500平方米，共有三个楼层，坐落在10公顷的农场中。环境融合这座建筑采用了来自米特拉殖民时期教堂同一采石场的粉红色石材建造的，80米长的墙壁均由手工垒砌，手工雕刻而成的石材，每块都是独一无二的。酒窖位于地下，以适应酒体的成熟过程，而天花板则采用了传统瓦哈卡编织形式的竹制结构。技术创新露台作为视觉上的突破口，将主体量划分为一系列尺度较小的建筑。因此，建筑的一侧可以看到山脉，另一侧则可以看到雅古尔的洞穴壁画。设计特色酿酒厂立面， 手工垒砌的石墙， 梯， 台， 待区， 酒区， 馏区， 花板， 部， 梯， 梯细部， 是瓦哈卡首家提供住宿的酿酒厂。自2022年以来，队一直专注于为该综合体创建一家酒店，该酒店由其他酿酒厂的废弃旧窑改造而成。设计特色建筑中砖的排列方式与旧窑相同，以其形状重现了当地的建筑传统。由此产生的建筑以单层的形式呈现出来，共提供了11套可容纳双人的套房，其中八套客房位于地上，另外三套沉入地下，从远处看，这一排酒店套房整齐排列，作为牧场历史的一部分，与景观融为一体。设计特色酒店屋顶设有露天浴缸和瞭望台，同样能够欣赏到洞穴壁画。酒店部分， 店露台， 后期阶段，划建造一座教堂以及更多的单层酒店建筑，其中六座由金属板建造，另外八座由土坯墙和龙舌兰纤维（酿酒过程中获得的废料）结合而成，将提供总共30个房间。设计特色丰富的选材体现了多样性如何为生态系统增加价值，回应了场地的农业精神。例如，为了弥补龙舌兰单一栽培的不足，并遵循生物动力农业的原则，龙舌兰田之间穿插种植了玉米、南瓜和豆类，这些农作物既能够为龙舌兰提供营养，又能够作为社区的食物。设计特色在花园中，不同植物的共存创造出良好的生态环境，鼓励了野生动物的回归。场地内的集水装置， 于该项目，确表示，无论是在概念上还是在实际实施中，酿酒厂不仅应该在建筑中使用手工元素，即采用完全可持续的材料并以手工制作，同时，设计还应该有利于整个建筑群的和谐发展，这样每座新的建筑或在场地内种植的植物都将有助于保护当地的生态系统。通过本项目的不断发展，现了对社区的承诺，强调了瓦哈卡州自然环境的价值。
OAXACA美食中心，墨西哥 / RootStudio
项目概况项目概况项目概况 本项目改造了前 修道院的殖民建筑，将其打造为食中心，这是一个有关烹饪和多学科的教育空间，为人们提供了烹饪传统和可持续发展的感官体验。设计理念事务所的最新改造和遗产修复项目位于史中心的前 修道院建筑内，该项目将食文化的过去、现在和未来融合在一起，共同定义了这个烹饪教育空间。美食中心的设计灵感来源于现有的修道院建筑、丰富的当地烹饪传统和特有的食材，这里是墨西哥规模最大的多学科建筑实验室之一。空间特色入口阶梯， 在这个项目中，设计者的主要目标是打造一个促进社区融合、使教育区与展示区相协调的多功能空间，他们对建筑的原有结构（可追溯至16世纪）进行了精心的修复，利用了传统的建筑技术和材料，例如石灰、砖石、木材和绿色的材，并且在修复的过程中尊重了建筑的原始外观和布局。事务所综合地保留了建筑的物质性和类型，在城市环境和原有建筑之间建立了对话，打造了一个由行政办公室、教室和公共图书馆组成的学习中心，商业和娱乐设施与上述功能并存，例如餐厅、厨房、鸡尾酒品酒室、画廊、自助餐厅、多功能厅、礼堂、庭院、拱廊花园和零售空间。建筑形态庭院， 历史建筑立面， 立面砖石细部， 设计者遵循了国家人类学和历史研究所（）门的指导方针，在修复过程中结合了传统与现代的风格，保留了建筑的主要特征和历史布局。来自文化研究所（）和育基础设施建设研究所（）的20多名设计师和监理团队负责了本项目的执行，项目占地面积为5000平方米，建筑面积为7000平方米。材料运用钢柱和砖砌拱顶结构， 与植物的交融， 镂空的装饰， 钢柱和砖砌拱顶结构内部， 建筑的墙壁、天花板、壁画、拱形天花板和空间的原始水平结构都经过了修复，同时墙壁上的窗户也被打开。在这个过程中，最重要的事件之一是设计者发现了一条18世纪的下水道，这条下水道现已被改造为一个可以品尝祖传和体验烹饪的空间，这里还安装了一扇与墨西哥城 修道院中类似的对角窗。功能布局此外，原本用作货物装卸的拱廊空间也被修复并改造为户外活动空间。下水道空间入口处， 下水道遗址， 被保留的壁画， 活动空间， 品酒和体验烹饪的空间， 室外区域的设计延续了原有的 管理的花园和庭院，经过修复后，改建筑恢复了原来的面貌，这里曾经在不同的历史时期被用作民事登记处和 空公司机场仓库等。环境融合为了凸显过去与当下的对比，务所在原钢中安装了一个升起的现代元素，这其中布置了工业厨房。他们还在停车场内用钢柱和砖砌拱顶打造了一座两层阁楼，内设了12个商业空间和一个公共活动大厅，从这里能够欣赏到 然保护区群山之景、 堂和目民族植物园的美丽景色。技术创新工业厨房空间， 带领下，该事务所全面的可持续发展收到业界的认可，他们的设计理念使建筑能够融入周围环境并最大程度减少对环境的影响，采用零二氧化碳排放的产品和无化学成分的设计方案，例如利用肥皂和明矾为基础材料的防水产品、安装并使用太阳能系统等。新旧设计的结合， 项目的室内部分，为了促进当地的就业，设计者将定制家具的生产委托给了当地的橱柜制造商和工匠，他们使用了材和一种被称作 （红木）的树木。设计特色项目中的艺术品以艺术家 合作形式进行呈现， 作了壁画“ ”，来展示玉米这种重要作物的不同品种，电梯中的壁画则展示了建筑物中的所有区域。其它室内空间， 花园处的景观的打造原则是尽量种植可食用或与烹饪有关的植物，包括番石榴、丝兰、萨波特斯和龙舌兰。设计特色无障碍和包容性设计也是本项目的基本原则，设计者希望通过为行动不便的人们提供无障碍设施来实现人与自然之间的互动。室内走廊， 室内楼梯， 设计者将位于 的食中心纳入他们的建筑档案中，这个档案中还包括了来自非洲 学院以及酒店项目 、 、 、 、 ，还有 书馆以及 酿酒厂，这些项目均位于。
Cobarde酒吧餐厅，墨西哥 / Rootstudio
项目概述项目介绍项目概况 最新项目瓦哈卡山谷的标志性全景风貌与极致简洁的建筑材料融为一体，为美食爱好者创造了一个去鼓励探索当代烹饪和传统精神的独特氛围。餐厅的临街入口， 于城市中心最重要的大道上，对面是曾经的圣多明各古兹曼修道院。设计理念是美食盛宴的第二篇章，第一篇章的它隐匿在埃斯孔迪多港，让食客臻享来自世界各地的原汁原味食谱，并搭配精挑细选的梅斯卡尔酒。三年后，到了现在的瓦哈卡山谷，寻求其新酒吧餐厅设计新的建筑项目和室内空间。空间特色以内蕴在一座当代建筑中的含蓄而优雅的氛围，得享尊贵的地位。一层交通空间概览， 一层交通空间的盆栽与雕塑细部， 由铁制楼梯通向二层主要用餐区域， 新的设计结合了 和 美学贡献，他们一起审视现有的结构，以其为根基设计了一个质朴、谨慎且舒适的无障碍区域。建筑形态最终方案是极简主义式的对本土风格元素的重新诠释，将抛光水泥、钢、玻璃、混凝土和再生木材的各种细节融入砖与土的框架中。二层用餐区概览， 二层室内用餐区的植物与灯具， 在酒吧里，柔和的灯光强调了它的舒适性，同时将注意力吸引到自然砖块和红土砂浆上，以及由回收木材设计点缀着黄铜细节的家具之上。材料运用其中一件重要家具是由熟铁制成的酒柜，其中放置的吹制玻璃酒坛分别盛有2年、5年和10年的梅斯卡尔烈酒。熟铁制成的酒柜与吹制玻璃酒坛， 不同于建筑内部，露台被设计为一个相对开放但不乏亲密感的空间，圣多明戈教堂的塔楼和穹顶的全景风光尽收眼底。功能布局布置的花盆形成了波浪起伏的曲线，为食客提供了私人角落，使其被本地的绿植所庇护。开放露台，可见圣多明戈教堂的塔楼与穹顶风光， 务所项目的标志之一是美学宣言。环境融合在，这体现在与作室和艺术家 合作中。是意大利建筑师、插画家和画家，他的职业生涯包括在西班牙、墨西哥、巴拿马、葡萄牙、意大利和乌拉圭的出版项目。在 申了其愿景，重视当地的建筑技能和知识，这一特点为其赢得了国际认可，成为一家尊重环境并长期应用可持续性原则的公司。
Gabriel López Chiñas图书馆改造，墨西哥 / ROOTSTUDIO
项目简介项目介绍项目概况 在 书馆的改造过程中，过可持续的建筑方法、细致的改造翻新以及传统建造的复原技术，展现了其项目特有的建筑责任愿景。项目概览， 过两年的努力，筑事务所完成了复原原有结构的工作，包括土坯墙、热带木头和木棍（ ）屋顶它被国家人类学和历史研究所（）列为该市特万特佩克地峡地区遗产的一部分。设计理念外观近景， 重其乡土类型学，基于准确评估来加固原有布局和结构。随后，曾在地震中遭受严重破坏的新增部分被拆除，以便融合现代结构来容纳包括一个礼堂、一间计算机房和有树木遮蔽的室外区域在内的新空间。空间特色连接室外区域的过道， 树木遮蔽的室外区域， 木与墙壁相融合， 院景观与原有树木相结合， 棚结构细部， 计团队保留了建筑的部分原始布局，并强调其乡土风格。建筑物正面设有图书馆、收藏室、阅览室和儿童室。建筑形态建筑物背面与一条宽阔的走廊连接，通向中央庭院和新视听室、可容纳00人的礼堂、行政办公室、洗手间和一个较小的庭院。花园与走廊， 阔的走廊空间， 廊的拱形开口， 廊通往不同功能的空间， 在将原有建筑方法与现有方法标准化，以振兴这个艺术和文化的空间，为当地社区其他类型的活动和表达提供全新可能性。材料运用对于言，可持续建筑包括对地形条件的详细分析和当地材料和元素的运用，从而减少对环境的影响，并与环境及其气候相协调，并特别注意门窗的排列，建立室内外的视觉联系，以及改善交叉通风。这一特征有助于保持由高天花板和原始墙体厚度促成的凉爽室内环境。功能布局门窗的排列，建立室内外的视觉联系， 装饰方面，设计团队在室内以白色石灰漆的祖传技术和白色泥砖营造出宽敞的感觉，并提供了一种增强阅读体验的空间明度。金属构件再现了来自地峡的纺织品的图案，与红砖、瓦片和由雪白和泥土色的色彩搭配形成对比。环境融合依据空间和其用途设计的家具由专业木匠使用当地木材加工而成。此外，计算机设备、器材和书籍是由当地政府、各种机构和私人捐赠的。技术创新图书馆， 童室， ’ 花板细部， 来，将艺术融入建筑是一种常态，因为它提供了建立一个美学宣言的机会。这次，艺术家 邀参与设计；后者负责设计庭院的锻造金属格栅和 霓虹灯诗篇。设计特色锻造金属格栅， 2017年以来，直在为拯救特万特佩克地峡的图书馆付出无私的贡献，至今已完成三个图书馆项目。市立图书馆重建项目于2020年2月启动，因社会承诺和阿尔弗雷多哈普赫卢瓦哈卡基金会（）的资助而得以实现。
弗蕾维亚豪华酒店，墨西哥 / ROOTSTUDIO
项目简介项目背景项目介绍项目概况 设计对于自然环境、体量和空间之间的精准把控定义了弗蕾维亚豪华酒店的室内氛围，瓦哈卡富饶的自然资源激发出设计的灵感，成为项目叙事的主要线索。项目概览， 店坐落于瓦哈卡州 然保护区 的侧翼，由务所建筑师 主持设计。设计理念设计理念设计保留了场地独特的自然特征，将雕塑般的建筑形态与有机的平面规划结合在一起，使酒店与自然山地地形完美融合在一起，当地特有的植被与混凝土、木材和玻璃等天然材料在空间中交织，形成和谐的空间比例与光影氛围。酒店餐厅外观， 店外立面近景， 台泳池与庭院顶视图， 店外立面以原始混凝土材质为主，质朴的外观与室内的温暖和优雅形成对比。空间艺术空间特色公共空间和套房内的色调围绕五种大地色系展开，与热带气候中特有的木材以及无处不在的混凝土肌理相辅相成。庭院花园， 地色系的室内空间与建筑的混凝土外立面形成对比， 园细部， 厅、全景泳池，以及11套客房，共同组成了这座独特的精品酒店，每套客房都拥有自己独一无二的氛围和布局。建筑形态建筑形态建筑中共有四处双层通高的公共休闲空间供客人们享用，这些空间辅以一系列花园，庭院和露台，以瓦哈卡民族植物园为代表作的景观设计师 为这些空间引入了仙人掌，波霍特树，火龙果和水生植物等，进一步强调出酒店与自然的联系。位于地下的公共休息室， 柜装饰与水晶吊灯， 剧性的空间氛围， 部， 梯， 蕾维亚酒店的独特之处在于每一个房间都能给人留下难忘的感官印象，所有的房间都是独一无二的，同时又保持着彼此之间的对话。材料工艺材料运用例如“”（煤仓）套房，与它的名字相反，虽然位于地下，但却享有良好的自然采光。同样地，“”和“”套房均以明亮通透的氛围为卖点，后者更是拥有引人注目的落地窗。功能配置功能布局歌剧院）套房，顾名思义，强调了空间的戏剧性特征，亲切而内省；而“”、 “”、“ ”，以及“”套房则以包容的氛围以及木材的温暖作为主要元素。最后，在“”、“”和“”套房中，材质肌理之间的对比则成为主要的空间主题。自然融合环境融合一层入口， 亮的空间氛围， 于地下的“”（煤仓）套房， 房的浴缸与天窗， 形天窗视角， 别定制的家具与当地艺术家的作品共同丰富了空间，营造出无与伦比的精致感，同时也将美学渗透到精品酒店的不同空间中。参与了本项目的当地艺术家包括： 。科技创新家具与艺术品相辅相成， 间套房都有不同主题， 瞰城市全景的卧室， 台， 他套房浴室， 拿， 暖的木制肌理， 外，弗蕾维亚酒店还为客人们提供了一系列额外的体验空间，如健康区，私人多功能室，以及一座有机蔬菜园；其中有机蔬菜园旨在邀请客人们亲身体验种植的乐趣，以一种带有使命感的角度深度发掘瓦哈卡的自然之美，将自己的情感与故事融入这片土地之中。
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