北京观筑景观规划设计院
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代表作品
恩施崖洞咖啡馆 / 孔祥伟工作室
项目概况项目概况项目概况更多关于他们，请至： 湖北恩施建始县的花坪镇是著名的避暑胜地，平均海拔1200米，夏季平均温度2325。设计理念花坪云溪文旅综合体坐落于此。该项目以康养避暑为定位，业态涵盖度假酒店、民宿及商业街。空间特色商业街依靠山地而建，局部需开凿山体，形成部分悬崖。商业街建筑群离悬崖有一定的距离，建筑后部为架空层，在建筑和崖体之间形成带状灰空间，此前处于闲置状态。建筑形态这些闲置空间拟建设为兼具艺术感的商业空间，功能包括咖啡馆、酒吧，兼作土家族非遗织锦“西兰卡普”的小型展示画廊。项目视频， 1200 2325 ’ “” 项目鸟瞰， 于现场地形及空间肌理复杂，项目要求采用在地设计与营造模式。材料运用工作室延续既有乡建营造经验，通过与当地工匠深度协作，以在地化创作响应空间需求。项目继续沿用工作室成熟的钢筋编织与焊接工艺，旨在以低介入度设计凸显崖体岩石本底之美，同时控制建造成本。功能布局视觉层面，纤细钢筋经多元组合形成整体形态，呈现出 “岩石之上钢筋之舞” 的空间意象。立体交通空间鸟瞰， 桥鸟瞰， 桥内部， 硬与柔美结合的悬崖平台 商业街的中心位置，预留了一个天然的通道。环境融合通道连接了商业步行街与商业街后方的交通，既作为上下交通空间，也作为咖啡馆的户外空间。中心通道由系列平台组成，半数以上岩石保留了原始状态：这些石灰岩是恩施富有特色的沉积岩，其表面肌理犹如千层饼，层层累积并沿横向展开。技术创新经过局部雕凿，通道形成了四层不同标高的平台。曲线钢筋为材料的台阶衔接高差上的通达，通过打孔的方式锚固在岩石上。设计特色台阶立面钢筋的肌理和岩石的千层饼结构一致，连续的平台栏杆突出横向的线条的连续性，与岩石形成语言上的呼应。为了上部道路的稳定性，通道的左上方砌筑了石墙，步道也自然从人工石墙上生长出来，钢筋线条的光影投射在岩石上形成韵律感，坚硬粗犷的岩石与细腻柔和的钢筋形成对比。设计特色瀑布与廊桥， 加空间， 桥与旋转楼梯 业街步行道与悬崖底部的石台之间，一道天然空隙被巧加利用。此处凿池引瀑，飞瀑倾泻而下，其顶端顺势架起一座廊桥。设计特色这座廊桥以钢筋编织成通透网构，日光穿网而过，在金属桥面上投下斑驳交错的光影，如碎金流动，如梦似幻。从谷底仰望，透过朦胧的水幕望向网桥，飞流与网影相映，更成一幅灵动的动态画卷。设计特色旋转楼梯鸟瞰， 桥细部， 呼应整体设计语言，商业街一、二层平台以钢筋旋梯相连，螺旋而上的线条不仅串联起网桥，更与崖洞咖啡馆的室内入口无缝衔接，让几处交通空间在流动中相互渗透、叠合，形成步步皆景的过渡序列。悬崖栈道鸟瞰， 崖卡座， 盈与梦幻崖洞咖啡馆 核心建筑是依托于悬崖和商业街架空层而建设的咖啡馆。设计特色该咖啡馆以悬崖山体与商业街架空层为双重依托，形成独特的 “悬浮 接地” 复合空间。其山体侧界面分两类处理：一类为人工雕凿的原生山体，利用天然高差及雕凿形成的石质平台作为悬崖卡座，实现自然与功能空间的直接衔接；另一类为砌筑倾斜石墙，以 “留白” 方式作为室内墙面，减少人工干预实现山体与室内的过渡。设计特色针对崖体与架空层间的露天区域，屋顶采用钢筋网架与蜂窝状阳光板组合系统，形成半透明覆盖结构。该屋顶向室内延伸，与空间尽端整合为连续穹顶，既界定建筑边界，又保证顶界面完整性和顶界面的形态统一。设计特色悬崖上布置了三个半圆的平台，作为咖啡卡座，一条转折的悬崖栈道连接了三个平台。悬崖卡座及栈道施工难度较高，受崖体断面狭窄限制，需精准控制钢筋植入深度及悬挑构件平衡精度，同时协调山体开挖与结构施工时序，体现了当地工匠的地形适应能力与精细化施工技艺。设计特色内部空间， 崖卡座和内部空间， 折的悬崖栈道连接三个平台， 崖卡座和内部空间， 计以 “巧借” 为核心逻辑，实现低投入空间构建：“借形” 即利用悬崖高差及雕凿山体作为卡座，省去造景与砌筑成本；“借构” 即复用架空层既有梁柱作为承重结构，减少新增投入；“借空间” 即通过屋顶覆盖崖体与架空层间灰空间，转化为封闭使用空间，提升土地利用率。结构与材料设计兼顾功能与性能。设计特色穹顶采用钢筋编织工艺，通过曲面形态分散荷载，节约材料并保证结构稳定；悬崖处三个半圆形卡座平台及连接栈道均为悬挑结构，通过植入崖体的钢筋锚固件固定，在狭窄断面内满足交通与功能需求。材料上，蜂窝状阳光板的半透明性可过滤光线，其性能适配恩施夏季凉爽的气温。设计特色形成独特的“悬浮”空间， “” 顶采用钢筋网架与蜂窝状阳光板组合系统， 地设计与营造以及和村民合作 是一个在地设计与营造的项目，所有的建造和空间都因循复杂的地形展开。施工团队由项目周边村落的土家族村民组成，师傅们具有匠人精神，参与过恩施大峡谷的悬崖栈道施工，对于在坚硬的岩石上植入钢筋以及钢筋焊接有着丰富的经验，施工期间，与工匠团队的日常沟通成为常态，其中不乏有趣的思路碰撞。设计特色建造现场， ’ 灯光下的结构， 光下的结构鸟瞰， 语 “寻常材料的诗意表达” 一直是工作室乡建实践的核心理念。本项目仅采用钢筋与阳光板两种材料，通过钢筋的排列、编织方式及阳光板的排布设计，传递韵律感与空间氛围。设计特色同时，项目也是一次轻建筑与轻景观的探索，以线条及轻质材料为核心建筑景观语言，诠释 “轻” 的设计意象。轻” 既是低介入度的设计态度，亦是诗意化的美学表达。
大理无量山飞鸟美术馆，云南 / 孔祥伟工作室
项目背景项目概况项目概述项目概况更多关于他们，请至： & institute-Kong : 云南大理南涧县凤凰山地处无量山国家级自然保护区北麓，横亘于横断山脉与哀牢山系的交汇处，凤凰山2300米海拔，其峡谷地形与温暖气流共同编织出一条“生命走廊”。设计理念每年秋季，大量候鸟沿这条千年古道穿行，羽翼掠过森林上空，鸣声回荡山谷。设计策略设计理念设计愿景自1999年起，南涧凤凰山持续25年开展候鸟环志研究，累计标记鸟类304种、6.7万余只，为东亚——澳大利西亚迁飞区留下珍贵的生态档案。空间特色项目视频，video at the of the in County, Dali, Yunnan, at the of the and the Ailao Range. At an of 2,300 meters, its and warm air to weave a vital “avian corridor.” Each autumn, vast of birds this pathway, their wings over the canopy, their calls the valleys. Since 1999, has been the site of bird for 25 years, in the of over 67,000 from 304 species. This has a for the East Asian- Flyway. 晚霞与流云下的飞鸟美术馆，如画入画，The bird Art under the glow and clouds, like a a 光下的飞鸟美术馆，The bird Art in 茶园望向飞鸟美术馆， at the bird Art from the tea 群山相绕，享山鸟啼鸣， by mountains, the songs of 向山林面完全打开，留出观鸟视野，Fully the slopes, views for 在山林风谷的飞鸟美术馆，The bird Art in the of 术馆立于斜坡绿地之上，The bird Art atop the green 凰山静卧于苍翠之间，1300亩的生态茶园如碧波起伏。空间体验空间特色空间设计如今，这片土地不仅延续着科学守护的使命，更以艺术之名，将候鸟的飞行轨迹凝固成永恒——茶园中散布的智能喂食装置、隐蔽观鸟台，与摄影爱好者架起的长焦镜头，编织出一场人与自然的无声对话。
大理无量山一朵茶花高原剧场 / 孔祥伟工作室
项目简介项目简介项目介绍项目概况更多关于他们，请至： 高原平台：与山林对歌的场域 茶马古道的千年回响中，云南大理南涧县碧溪乡的北部，凤凰山（草王山）如一只敛翼的神鸟静卧于无量山高原。设计理念海拔2300米的山脊上，一片茶园自云雾中生长，民宿依坡而筑，直面跌宕深谷。设计理念其间的天然高台恍若天赐舞台古树环抱如垂帘，缓坡山崖似倾泻的绿瀑，平整台地在蓝天白云之下，面向远处开阔的风景。空间特色视频， 2300 无量山高原中的茶花剧场 ， 在山头平台的茶花剧场， 山林为背景的茶花剧场， 林掩映的茶花剧场， 光下熠熠生辉的茶花剧场， 灯的茶花剧场， 2024年春，我们受邀进行民宿改造，希望在其周边区域做一些文化空间，为茶园转型为茶旅空间做准备。空间艺术中有一视线开阔的平台，在周边村落的村民间广为知见。建筑形态回龙山村长告诉设计师，这个平台头顶凤凰山，脚踏澜沧江，是凤凰山重要的风景点位。建筑形态民宿所处的南涧县是一个彝族自治县，南涧彝人世代以歌为史，每年一度的凤凰山歌会是十里八乡的民间盛会，山风会裹挟着彝族打歌的韵律穿透时空。材料运用凤凰山茶旅园区，也是小型歌会的日常演出场所。材料工艺在这个2300米海拔的高原山巅这个可以称为“凤凰之眼”的观景胜地，以天为幕，以云为景，做一个开放式的露天剧场，岂不是一件妙事。功能布局正午下的茶花剧场， 凳与花型交错呼应， 空之舞， 林下之舞， 原蓝天下的茶花剧场， 一朵茶花的诞生：与重力对话的艺术 境之美自然天成，茶园本是无字诗行，人工介入需如露珠点叶般轻盈。功能配置如介入人工构筑，也一定是轻盈、纤细而空灵的形体。环境融合处一片茶园之中，何不以茶花的形态为题进行创作呢？自然融合设计师凭感觉画了一些草图，采用工作室钢筋编织的创作方式，直接和工人在现场创作，既遵循钢筋自身的张力和重力，也适应工匠们的力气和技术。技术创新雾中的茶花剧场， 雾气朦胧中的流动线条， 从第一根线开始，用一天的时间，依靠主钢筋的相互支撑，确定了剧场的花瓣形态。科技创新接下来便是对细节的刻画。设计特色一旦进入立体的空间中创作，个人躯体置身其中，图面上的绘制就不如现场的感知准确。设计师依靠线与线之间的连接，顺着感觉自然成型。项目介绍设计特色七根重复的花瓣线条，成为飘带的形态，而支撑的线条则是三根的重复。茶花五瓣的意象在草图中翻飞，最终化作七道钢筋弧线它们既是花瓣，亦是飘带，又似天空抖落的银色璎珞。项目介绍设计特色线条之舞， 中之舞， 花瓣之下增建曲线的环形座椅，避让了茶树，留出中间大空间。座椅就像流水一般，既是观众席位，也成为高起的舞台。项目介绍设计特色正午，游弋的线条， 然剧场：天地即舞台 打歌调中的那句“山高不遮日月，路远不断歌声”在这里变成现实，当彝族歌者立于环形剧场中央，既是被群山凝视的表演者，亦是天地壮剧的观众。钢筋花瓣框住的不仅仅是风景，而是将整个天地纳入舞台风掠过茶树的沙响是前奏，云影掠过山脊的明暗是灯光，就连寂静本身，也成了诗意的留白。项目介绍设计特色移步至对面另一片山林，巧合的是，一朵茶花的形态恰似王冠，和草王山传说中的女王形成时空对话。流动的线条勾勒天空， 既是花瓣，亦是飘带，’ 筋编织细部， 条界定出具有场所感的场域， 是一个露天的剧场，没有边界，线条的界定在某种意义上形成虚拟的场域，但场所感油然而生。项目介绍设计特色凤凰山四季如春，多变的微气候造就瑰丽的风景。时而蓝天白云，高原之气十足，时而云雾缭绕，雨季连日绵绵。项目介绍设计特色最美的是山谷里的晚霞，常伴流云而生，时间持久。这些独特气候都成了茶花高原剧场的背景，风景成为演员，即便没有演出，一个人置身剧场之中，也可以欣赏自然天地的表演。
隐入山林的建筑——云南大理无量山风景厕所 / 孔祥伟工作室
建筑项目背景建筑概况项目背景项目概况更多关于他们，请至： 大理南涧县碧溪乡凤凰山谷的1300亩茶园，自上世纪50年代从原始森林中栽植而出，常年笼罩在流动的雾霭中，恍若金庸笔下无量山洞神仙姐姐居所的现世投影。设计理念这片秘境深处，依托茶园，云水姑娘餐饮公司建设了以民宿为主体的茶旅综合体，设计师接到委托重建原来的旧厕。设计策略项目视频， 1300 “ ’ ” ’ 1950 项目鸟瞰， 目近景， 这无量山苍翠褶皱间，山民们劳作时在野外如厕用“去风景了吗“婉转问询，将人与自然最原始的对话凝练成诗意表达，“风景”一词被赋予了独特的生活意涵当云雾漫过茶园，当山风掠过竹篱，那些隐于林间的短暂驻留和自然释放，是一种本真的回应，与西方厕所“休息处”的表达如出一辙。空间特色如厕是件惬意的事情，厕所是放松的地方。空间体验当云雾漫过茶园， 厕所处民宿背坡，直面云雾雨水跌宕起伏又瞬息万变的山谷剧场。建筑形态我们希望这里的厕所更应该是一个风景装置，是一个景观化的休息驿站。建筑建筑特色在如厕的过程中可以欣赏到山谷里的风景，也可成为家人朋友等待间登高凭栏欣赏广阔风景的屋面平台。材料运用设计师将建筑以谦卑的姿态编织进山林肌理，依场地两棵原生乔木就形，东侧古树穿透男厕廊墙，成为建筑骨骼的延伸；西侧幼树依螺旋楼梯中庭，形成人树互依的空中场域。材料表达压低的屋顶成为视觉通廊，保证游人漫步山径时视线一览无遗，与远山层峦完成一次无声的凝视。功能布局景观化的休息驿站， “ ” 三重体系演驿自然空间 筑由三个空间体系构成。功能规划第一个空间体系是由轻钢结构支撑起的起伏的屋面，第二个空间体系是混凝土走廊和屋顶平台，第三个空间体系是厕所主体功能空间。环境融合在地营造的方式决定了这三个空间的建造次序。生态融合现场的踏勘确定好树的坐标，用角钢界定边界，确定男女厕所外墙，列次焊接悬挑的平台，并作为屋顶平台的边界限制。技术创新入口，轻钢结构支撑起的起伏的屋面， 凝土走廊， 顶平台空间， 折起伏的屋面沿高低起伏的地势展开，整体上控制建筑的形体，也形成建筑的主要意向。创新技术三层构造支撑起屋顶的轻盈。设计特色第一层由角钢作结构支撑，三角形结构有机连接；第二层是均布的方管承托屋面瓦，第三层是黑色页岩板瓦片，是当地村民盖房子普遍使用的屋顶面瓦，并请了山下凤花村的匠人们施工，成为日常乡村里熟悉的亲切同类。轴测图， 转折起伏的屋面， 造支撑起屋顶的轻盈， 季如春的山谷，晨雾和山风是这里钟灵毓秀的馈赠。项目介绍设计特色设计上将屋顶与隔墙依托结构脱开，形成一定的空隙，不仅让建筑屋顶显得轻盈，半开放的厕所也将山谷的风引进来，保证良好的自然通风，也保证了风景的无阻隔。厕所洗手台、等候座椅为节省资金，均采用现场浇筑。项目介绍设计特色厕所的组件更是就地取材，厕位的门取自茶园的细竹，本用作支撑庄稼，我们将之清洗出来碳化之后复用，用简单的角钢和螺纹钢固定门框。密排的细竹在阳光下透出好看的光影，给风景中的厕所投影出乡土的质朴美。项目介绍设计特色设计上将屋顶与隔墙依托结构脱开， 取自茶园的细竹， 取自茶园的细竹， 凝土楼梯， 凝土楼梯， 语的山林美学 筑朴素的黑灰二色回应秘境气质：亮黑钢构折射微光，深蓝岩瓦随天光流转变幻，素混凝土在雨雾中呈现温润的光色。夜幕降临时，黑色屋脊隐入山林，暖黄灯光从竹格栅间渗出，建筑多了一丝温暖。项目介绍设计特色黑色屋脊隐入山林， 黄灯光从竹格栅间渗出， 座山厕不止是功能载体，更是人与自然对话的媒介。它俯身大地，以最小的干预保证视线的开敞，并构建”看与被看”的哲学关系当游人临风远眺，建筑自身亦成为风景中的风景，共同完成一场山林唱和。
蘑菇蘑菇儿童书屋，云南大理 / 孔祥伟工作室
项目概况项目背景项目概况更多关于他们，请至： 多维背景：秘境中的家园 量山脉的褶皱深处，云南大理南涧县碧溪乡岩子头村如同被时间遗忘的秘境，汉、彝、白、傣、黎、哈尼六个民族在此共生共长。设计理念当城市化的浪潮席卷大地，这个只有71户人家的小村落仍然保持着原始的生命力村子风景优美，数百棵连片生长的古树屏障郁郁莽苍，但也免不了乡村衰落的局面，收入微薄，宅院荒废，人口流失。团队受委托参与到村子的建设中，和村民一起合作，重新梳理资源禀赋，利用优良的旅游资源，增设茶旅空间等旅游基础配套，给村子带来旅游收入。空间特色调研发现村子正面临大部分村子的问题：青壮年离村打工，老人小孩留守。孩子们去镇上学校上学，周末老人们接他们回家，这个时候成了全村最热闹的时刻。建筑形态村史馆旁的广场上聚集来回追赶、打闹玩耍的小朋友，欢乐的笑声在村子蔓延，原本沉闷的乡村充满活力。这些奔跑在青石板路上的孩子们，是乡村真正的未来。材料运用我们建议增设儿童书屋，当成献给多民族孩子们的礼物。选址上只有村史馆旁边的小地块可以利用。功能布局地块处于两栋老房子之间的一块岩石之上，不大的空间里生长的一棵拐枣树，让本就狭小的空间变得更加紧张。为连接后期地块上方的村民文化中心，这个罅隙中的地块作为前导入口，刚好成为文化建筑的引子。环境融合项目视频， 71 鸟瞰，’ 瞰近景，’ 瞰周边环境， 然礼赞：与拐枣树的共生 设计团队驻村，与村里匠人一起现场营造。在这里建筑即自然延伸，12螺纹钢编织成繁密的枝桠，拱形柱结构以树枝形态悬挑出屋面，与拐枣树冠构成虚实相生的双重穹顶。技术创新混凝土浇筑的拱顶向上生长，形成原始棚屋的庇护感，将“茅茨土阶”的材料更替为耐久混凝土，避免风雨侵蚀。在建造的过程中发现两个圆形屋顶相互交叠好似蘑菇，像这座大山里数不清的蘑菇，映射地域象征和趣味，让这个建筑充满了童趣。设计特色阳光下的儿童书屋，’ 从街巷看书屋， 土老宅和书屋， 作温度：乡村营造的粗粝美学 筑材料采用普通的素混凝土，非标准而昂贵的清水混凝土。整个建造过程即粗粝美学的工艺实验：工艺取决于村民的手艺。设计特色施工过程的缺陷经过弥补和打磨，留下了手作的温度，也创造了原始的视觉张力。这正是在乡村独有的环境和氛围下该有的建筑表情：粗粝而不粗陋，野性而不野蛮。设计特色阳光透过儿童书屋的圆洞， ’ 屋顶玩耍的孩子们， 在屋顶玩耍的孩子们， 放羊的杨大爷和书屋， 的叙事：时空交织的梦幻剧场 小的书屋是一个光的容器。为拐枣树的生长保留树洞，中心采光圆洞，为减轻屋檐重量而预留的圆洞，楼梯空间，都为建筑带来了变化丰富的自然光线。设计特色柱子的拱形结构和树枝状结构，也给建筑生成了丰富的光影效果。拱形柱网投射枝桠状阴影，与彩色亚克力书架（6螺纹钢编织半圆球体）折射的斑斓光斑，在地面交织成童趣光域。设计特色倾斜曲面矮墙成为孩童躺卧观日光的剧场坐席，他们席地而躺，等着中心的阳光洒下来打在脸上或身上，光影随时间流转在空间内上演“自然戏剧”。书屋里藏着彩色的梦幻空间。设计特色我们沿着拱柱做了一个彩色的书架，书架适应孩子身高，由6毫米的螺纹钢编织而成的半圆球体构成，表面镶嵌彩色亚克力板，透光性强，色彩鲜艳，像这片土地开出的鲜艳花朵。孩子们把它当成大玩具，钻进圆洞里，或享受一个人的安静阅读，或追逐书架上投下的光斑，这里就是他们的乐园。设计特色因为有了光，小小的书屋成为一个时空交织的梦幻剧场。书屋的小巷入口， 屋入口，光下的书屋入口， 孩子们在平台上玩耍， 色的光照在孩子们的身上， 间戏剧：童趣装置的叙事迷宫 辨识度的蘑菇屋顶，不同角度又是不同的表情。设计特色从东面窄巷看似帽檐，高处看又像一张可爱的小怪脸，平添几分趣味。这是属于乡村的情感共鸣，总是在不经意中发现美。设计特色开放式布局与向上的路径设计激发探索欲，延伸至与拐枣树互动的屋顶上人平台，孩子们可以在屋面摘枣子，也可以远眺山峦和古树。夜晚灯光亮起，小书屋如飞碟一样飘落村子的中心，书屋成为激发想象力的游戏装置。设计特色书屋的中庭，屋的交通空间， 子们在书屋玩耍， 书屋里读书的孩子， 书和玩耍的孩子们， 来记忆：乡情充盈的时空胶囊 这个小小的书屋，日常场景被空间定格为动人的画面切片：薄雾笼罩的清晨，村子里93岁的杨大爷一如既往早起，在议事亭的长椅上等待清早的那缕阳光，孩子们已经在亭子晨读和玩耍；中午，议事亭里满是围坐打牌的老人，旁边小书屋里，孩子们的学习和玩耍的身影浮现；傍晚，放了六只黑山羊的杨大爷如约出现在书屋圆顶下的小巷子，每每周五，他都会在落日的余晖里把镇上上学的孙女接回家，在书屋里呆上一会儿，这成了她另一个学习和玩耍的场所。小书屋成为一个乡情充盈的时空胶囊，定格了跨代际的温情互动，容纳乡土记忆自由生长，也是未来记忆里的柴火星光。设计特色书屋的檐下空间， 色书架， 色书架和平台， 色的光吸引着孩子， 彩斑斓的书架， 色书架的光， 语：永续的希望容器 屋建成之后成为了村里孩子们学习和玩耍的游戏场。建筑虽小，也力图为孩子们美好的童年记忆增添彩色光影。设计特色记忆是孩子们长大后与故乡的情感纽带，而纽带意味着未来。蘑菇蘑菇儿童书屋以微小干预激活乡村公共性，其价值超越物理空间作为多民族儿童的情感纽带，它以空间诗学连接个体成长与社区记忆，以材料叙事对话传统工艺与现代美学，成为承载文化韧性与未来希望的“永续容器”。设计特色乡愁不是固守传统，而是让文化如树木一般自由生长。在这里，乡村不是挽歌式的怀旧对象，而是充满各种可能的未来场域。
白云朵朵村民文化中心，云南大理 / 孔祥伟工作室
文化项目概况文化概况项目概述项目概况更多关于他们，请至： “当设计师和村民合作，栖身现场共建家园的时候，把理想主义海绵里的水分挤压掉，唯剩设计师的美学思维和农民的节俭意识。设计理念在当下乡建语境中，有没有一种新的乡村美学存在？设计愿景白云朵朵文化中心试图通过这场实验来解答这一命题。空间特色设计师孔祥伟 “ ’ ’ ’ ” 云朵朵，嵌入山村的一丛光亮， 秘境新生：六族共筑的乡村觉醒实验 西秘境中，一座跨越汉、彝、白、傣、黎、哈尼六个民族的云上村落云南大理南涧县碧溪乡岩子头村，正上演着一场多民族的村民共建。空间设计户人家、六个民族的百年聚居史，与318棵古树共同编织出独特的文化经纬。建筑形态这座被时光遗忘的古村选择以废墟为纸，以创新为笔，建设一个茶旅综合体与村民文化中心，书写乡村振兴的另一种可能。建筑风格视频， 71 318 鸟瞰图，’ 建筑师面临三重挑战：45天极速建造周期、严苛的成本控制、低技属性的当地村名施工工人。材料运用在废弃院落的重生过程中，工作室以”在地营造”为方法论，开展了一场偏远乡村语境中的超现实主义建筑实验。材料质感晨光与薄雾中的白云朵朵， 逆袭的建造智慧 计团队采用”生长式营造”策略，将混凝土形体与阳光板轻薄建筑进行虚实对话。功能布局螺纹钢塑造的混凝土墙体与镀锌钢筋构筑的”白云”穹顶形成张力，前者以68薄壁混凝土工艺突破常规，后者则延续了工作室标志性的”轻建筑”语汇。功能分区施工现场化身巨型雕塑工坊，建筑师以钢筋为画笔，在三维空间即兴创作，村民工匠的手作痕迹被转化为独特的建造美学。环境融合参与施工的村民， 工的艰难 靠人背、骡子驮运送材料， 顶和混凝土墙体施工过程， 极速建造的倒逼下，设计团队开创了”动态生成”营造范式。环境设计这种以身体丈量空间、以直觉驱动形体的工作方法，颠覆了蓝图至上的现代主义教条，重构营造范式。技术创新建筑师学习吟游诗人，用钢筋在废墟间即兴创作，每一处弯曲都记录着场地的呼吸节奏。技术应用这种介于造园术与大地艺术之间的营造方法，实现了三重范式突破：一，时空折叠的创作逻辑，将设计施工的线性流程折叠为同步发生的空间事件，施工现场成为流动的草图本。设计特色螺纹钢的每一次焊接既是结构计算，也是形态推敲，工匠的榔头敲击声构成了最真实的形态生成算法；二，身体介入的认知革命，设计师的视网膜成为最精准的测量仪，步伐节奏转化为空间模数。项目介绍这种返祖式的身体在场，复活了童寯在《江南园林志》中记载的”步移景异”传统，混凝土曲墙的弧度恰是设计师瞳孔转动的轨迹投射；三，缺陷美学的当代转译，主动接纳施工误差带来的意外馈赠：模板错位形成的光影裂隙，钢筋焊接残留的金属泪痕，这些”不完美”的细节共同编织成建筑的记忆经纬，重新阐释了现代建造的不完美诗意。设计特色这种营造实验本质上是对中国传统”匠作营造”的数字化时代回应当参数化设计日益沦为计算机的奴隶，”白云朵朵”证明血肉之躯依然可以创造鲜活的建筑叙事。项目介绍那些被阳光板柔化的钢筋曲线，既是对高迪反向拱顶实验的量子纠缠，也是对《园冶》”巧于因借”的拓扑变形。设计特色场地现状， 村民创作的有生命力的墙画作品， “ ” ’ “” “ ” ’ ’ ’ “” “ ” ’ ’ “” 白云朵朵顺地势依现状而建， 维建造哲学乡土建筑的范式突破 1废墟转译：场地保留的牛棚、门楼与柴房成为新建筑的时空坐标。项目介绍建筑师以”遗址考古”的视角重构空间序列：巨石成为庭院焦点，残墙化作艺术展廊，穹顶遮蔽遗迹，呵护平凡的旧时光。设计特色这种对乡土遗存的谦卑态度，创造出新旧共生的空间蒙太奇。项目介绍白云朵朵，嵌入山村的一丛光亮， 2 弹性生长：与不确定性共舞的建筑。设计特色在岩子头村的极限实践中，”弹性”超越了物理属性，成为应对乡土复杂性的生存策略。项目介绍设计师以”可逆性建造”为内核，创造可拆卸的钢筋节点系统、模块化阳光板单元，使建筑具备式的重组能力。设计特色当村民提出新增茶室需求时，开放式空间的属性自带空间增殖。项目介绍雨季来临前，30的开放区域可转换为临时仓储。设计特色这种动态平衡智慧，暗合《易经》”穷则变，变则通”的古老哲思，将乡村营建从静态蓝图进化为活的有机体。项目介绍白云朵朵点亮乡村， 3 即兴剧场：钢筋为笔的时空诗学。设计特色施工现场化身即兴创作的舞台，1018镀锌钢筋成为空间书写的狂草。项目介绍建筑师以”身体丈量法”重构设计逻辑：瞳孔转动的弧度决定曲面墙的曲率，呼吸节奏转化为结构单元的模数。设计特色这种反数字化的营造方式，在三个维度突破常规：形态生成，螺纹钢的焊接轨迹即空间形态的微分方程；材料对话，阳光板的随机透光率形成建筑的表情系统；时间编码，村民施工的体力消耗转化为空间能量密度。项目介绍白云朵朵与原建筑完美融入， 4 轻之革命：平民材料的逆袭叙事。设计特色项目以低造价完成美学突围，关键在于对”轻”的四重解构：物理之轻：68超薄混凝土板应对重力法则；视觉之轻：阳光板穹顶的极高透光率，产生失重幻觉；文化之轻，彝族银饰纹样转译为钢筋编织密码；时间之轻，45天速生建筑消解永恒性执念。项目介绍这种轻盈哲学，既是对卒姆托”建筑应如雪花消融”的东方回应，也是对农民大棚美学的创造性转化。设计特色薄壁混凝土工艺突破常规，68 5 手作宣言：缺陷美学的当代觉醒。项目介绍主动拥抱施工误差的”反精致主义”，形成独特的建造诗学：混凝土的窑变美，木模板变形造就粗粝美学；钢筋的伤痕叙事，焊接瘢痕记录着手工的历史； 阳光板的像素革命，手工切割形成自由式叠加模式，这种”未完成感”的营造策略，使建筑成为持续生长的记忆载体，每个瑕疵都是抵抗工业标准化的文化指纹。设计特色白云剧场 钢筋与阳光板编织的“轻”， “” 6 风景装置：空间取景器的拓扑学。项目介绍框景引擎：多个取景框精确捕捉玉女峰昼夜形态，声景滤器：曲面墙将风声折射为立体声场；时景编码：圆馆光孔投射的日晷轨迹暗合彝族十月太阳历。设计特色这种装置性思维，使建筑成为连接自然圣境与日常生活的转换器。项目介绍原场地保留的土胚墙与新建筑的手工粗粝质感， 7 气候应答：无量山微气候的物化实验。设计特色通过地域气候特征的空间转译，应对无量山四季如春，无酷暑严寒的气候特点，创造独特的环境交互界面：空气雕塑，泡状建筑组群形成文丘里效应风道；光影缓冲，阳光板矩阵将紫外线转化为柔光滤镜；雨水剧场，倾斜屋面引导降水形成季节性的水幕装置，这种低技气候应答策略，使建筑成为可感知的生态传感器。项目介绍屋顶阳光板穹顶， 顶阳光板， 透明屋顶， 乡土建筑的元语言重构，这七个维度共同构成了抵抗城市建筑殖民的语法体系。设计特色当镀锌钢筋与村民手掌的老茧相遇，当阳光板接住茶马古道的流云，中国乡村正在书写属于自己的建筑宣言不是对现代性的拙劣模仿，而是从土地深处生长出的空间史诗。项目介绍那些被阳光板柔化的光粒子，终将在混凝土裂缝中孕育出新的营造范式。设计特色白云朵朵 大理古村的新中心， 云朵朵与保留的土墙垛和新夯筑的矮土墙， 晚的白云朵朵， 白云朵朵孩子们的新乐园， 云朵朵内部的连桥是孩子们的游戏场， 幻现实主义的空间转译术 长在农村的建筑师，常常将乡村理解成为一个魔幻现实主义的场域，这同时在马尔斯克的《百年孤独》和莫言的《丰乳肥臀》中得到了回应，在岩子头村的建造现场，马孔多的黄蝴蝶与东北乡的高粱地似乎产生了量子纠缠，源自土地的蛮荒和诗意并存。项目介绍当村民用螺丝钉在镀锌钢筋上叠印出第1000块阳光板时，这座滇西古村完成了从地理坐标到文学意象的蜕变每个光斑都是一个魔幻现实的切片，这个云深处的的古村似乎链接着拉丁美洲的文学狂想与东方乡土的集体记忆。设计特色保留的门楼，“低廉与粗糙”生长出的土地诗意， “ ” 镀锌钢与阳光板构筑的”白云”穹顶形成张力， “ ” ”白云”穹顶下保留的原场地门楼， “ ” 复魅时代的建筑幻术，在机械复制时代，乡村成为最后的神性容器。项目介绍设计师如同乡土世界的司仪，将村民的墙画图腾邀约进混凝土墙体，让彝族银饰的纹路在钢筋编织中重生。设计特色这种营造仪式，本质上是对现代性祛魅的反向施法：保留门楼残墙上风雨侵蚀的肌理，任古树根系穿透新筑土墙，使时间维度在空间中共时性呈现。项目介绍当黄昏的光线穿过泡状穹顶，投射在百年茶马古道的石板路上，建筑便成了连接现世与先祖的巴别塔。设计特色白云”穹顶下保留的原场地土墙， “ ” ”白云”穹顶下丰富的标高与场景体验， “ ” 手工力学的超限战，乡村匠人用最原始的工具挑战物理法则1018镀锌钢筋在村民手中获得超导特性，弯曲成反常规的悬浮曲线；阳光板经过次试错搭接，最终呈现迷离般的透光效率。项目介绍这种手工营造的魔幻性，在三个维度颠覆现代建筑教条：重力消解术，10米跨度的无柱空间依靠非标节点实现，犹如传统穹顶的当代变异体；材料变形记，30元的阳光板经光折射产生流转光波的视觉效果；时空折叠场，45天工期压缩了常规建造时序，形成手工建造的时间褶皱。设计特色钢筋勾勒的悬浮曲线， 钢筋勾勒的悬浮曲线支撑起轻盈的阳光板， 合的中心庭院， 民尺度的超现实宣言，与城市地标建筑的巨物崇拜不同，这里的魔幻现实生长在人体尺度之内：需抬头远眺的取景框精确框定玉女峰轮廓，狭窄且弯曲的墙画隧道重塑行人步频节奏，异形穹顶的开口对应阳光的流转。项目介绍这种微观叙事策略，使得每个建造细节都成为魔幻现实的入口混凝土圆形取景框化为荷鲁斯之眼，阳光板穹顶下或许正在举行无量山百鸟朝凤的仪式。设计特色孩子们的奇幻乐园，’ 城市的魔幻建筑仍在为曲线争论参数化逻辑时，”白云朵朵”已悄然完成更本质的突破：这里没有图纸的冰冷坐标，只有村民手掌在钢筋上烙下的温度曲线；无需系统的精确模拟，靠着彝族老妪对云朵形态的口述史即兴成型。项目介绍这种营造现场生成的魔幻性，比数字孪生技术都更接近建筑的原始真相正如马尔克斯用拉丁世界的语言建构出魔幻大陆，高迪的石膏模型至今仍在圣家堂生长，超现实主义往往诞生在逻辑的断裂带。设计特色混凝土取景框化为荷鲁斯之眼， 间叙事的蒙太奇语法 ”白云朵朵”的肌体中，陶渊明的桃花源与博尔赫斯的迷宫产生了奇妙的重组。项目介绍建筑路径暗合《桃花源记》的叙事结构：从岩画隧道启程，经历光影交错的秘境探索，最终在圆形庭院完成空间释放。设计特色六个异形穹顶构成”白云矩阵”，阳光板在不同时辰投射出迷离光斑，使建筑成为会呼吸的光影装置。项目介绍建筑路径被编码为三幕空间戏剧，每个转折都是叙事语法的转折点。设计特色在白云剧场举办的村民文化活动， 一幕：墙画启示录压缩与释放 1米宽的隧道式入口构成叙事前奏，岩子头村建筑上的墙画是一大特色，都为本村村民手绘，生活中的动物形象和神话图腾为创作题材，反映了人们对幸福生活的追求，正在创作中的墙画艺术走廊两侧村民手绘的狮虎图腾未来将会在漫射光中浮动。项目介绍桃花源记》的空间算法，狭窄的入口廊道不仅是形式隐喻，更是通过宽窄比控制行人步速的心理学装置，设计师在此设置双重光学陷阱：左侧的混凝土取景框截取剧场穹顶的局部曲面，右侧45斜角开口将玉女峰框定为悬空画卷。设计特色行走其中，参观者的视网膜经历着原始岩画与现代建筑的频闪交替，直至在黑暗甬道尽头遭遇三岔路口的命运抉择。项目介绍三岔路口 白云朵朵经过精心设计的取景框， 窄比数次推敲的入口隧道， 径上的开孔，采光与框景， 从墙画隧道启程，到达宽阔的中心广场， 画隧道创造出无限的探索感， 径之后，豁然开朗， 个异形穹顶组成的”云阵”是村民聚集点， “ ” 二幕：圆形剧场凝视与被凝视 心的环形庭院构成叙事高潮。设计特色保留的百年门房被转化为精神图腾，其虫蚀木门与新建的泡状建筑形成时空对话。项目介绍当正午阳光穿过日光剧场顶部的60厘米光孔，光斑沿混凝土曲墙的倾角缓慢爬升，完成一场长达6小时的日光默剧。设计特色村民在此集会时，弧形墙面将声波反射聚焦于圆心，形成独特的声学民主每个位置都是听觉舞台的中心。项目介绍穹顶漏空、框景与落在地上的阳光， 光剧场，孩子、场地、阳光的嬉戏， 三幕：云阵迷宫解构与重构 个异形穹顶组成的”云阵”构成叙事变奏。设计特色镀锌钢筋编织的曲面网格，在阳光下投射出不断变形的阴影矩阵。项目介绍当村民穿过21米高的泡状门洞，阳光板将他们的轮廓解构为光波像素，投射在相邻穹顶表面每个穿越者都成为建筑投影仪的菲林胶片，在空间中书写即兴的光影叙事。设计特色穹顶和框景，大棚材料升华为艺术装置， 料诗学的转译密码建筑师对阳光板的重构完成平民材料的逆袭光学革命：将标准尺寸的216阳光板切割为菱形单元，通过不等的倾角排列，使廉价板材产生涟漪般的色散效应；结构戏法：利用阳光板的柔弯特性，将其塑造成抛物面，创造出轻盈的悬浮云朵；时空编码，不同厚度的板材叠合，形成随时间变化的透光率矩阵，清晨呈现乳白氤氲，正午化作光之透镜，当夕阳将泡状建筑染成琥珀色，这座建筑便超越了物理空间的范畴它既是村民晾晒茶饼的生产装置，也是多民族记忆的存储服务器，更是魔幻现实主义的空间处理器那多彩的民族服饰下的歌舞和未来感的剧场产生巨大的戏剧性。项目介绍那些被阳光板柔化的光粒子，正不断重写着乡村美学的源代码。设计特色穹顶和框景，大棚材料升华为艺术装置， 阵迷宫门也是对乡土未来的超现实宣言，当富勒式穹顶遇见彝族民居，当农民大棚材料升华为艺术装置，这场建造实验颠覆了传统乡建范式。项目介绍建筑师以超现实主义笔触，将村民墙画、古树、多民族记忆编织成空间诗篇。设计特色正如盘旋在穹顶之上的镀锌钢筋，既是对高迪圣家堂的遥远致敬，更是中国乡土建筑自我更新的基因重组。项目介绍六个异形穹顶组成的”云阵”是孩子的乐园， “ ” 穷美学的当代觉醒 中国城镇化狂飙突进的背面，400万个自然村正在经历前所未有的美学危机。设计特色当城市建筑以每平方米数千元的造价堆砌玻璃幕墙时，乡土营造却常年在每平米千元以下的成本红线挣扎。项目介绍这种被资本遗弃的”贫穷建筑”，恰恰孕育着最本真的营造智慧。设计特色夜晚的白云朵朵， 白云朵朵村民文化中心以低造价完成了一场逆向的美学突围。项目介绍阳光板、钢筋、素混凝土这些被城市视为次等材料的元素，在项目中重获新生。设计特色犹如明代匠人用边角料拼出冰裂纹花窗，当代营造者将工业化遗落的材料碎片编织成光的容器。项目介绍阳光板穹顶在正午投射七彩光斑，恰似柯布西耶朗香教堂彩色玻璃的平民化转译。设计特色夜晚的白云朵朵， 这种”贫穷美学”的实践，暗合着中国乡土营造的基因记忆。项目介绍从福建土楼版筑夯土的力学智慧，到皖南民居碎砖空斗墙的构造诗学，传统匠作向来擅长将材料缺陷转化为空间修辞。设计特色白云朵朵”延续了这种转化逻辑：村民施工的焊接瑕疵成为建筑表皮的记忆刻痕，模板错位的混凝土接缝化作光阴流动的轨迹线。项目介绍钢筋编织的曲面网格， 一气呵成的现场感，钢筋编织的曲面网格， 在极致压缩的45天工期里，时间本身也成为了设计介质。设计特色设计师将营造过程解构为建造蒙太奇：清晨的钢筋编舞、正午的混凝土浇筑、黄昏的光影调试。项目介绍这种”与时间对赌”的营造实验，意外复活了北宋《营造法式》”役期限定”的古老智慧。设计特色当现代工程管理遭遇乡土现实，快慢辩证法催生出独特的空间节奏既有钢结构三天起形的爆发力，也有墙画走廊经旬打磨的慢功夫。项目介绍大棚材料“阳光板”与光影的嬉戏， “” 场实验揭示的不仅是材料重构的可能，更是乡村美学主体的重建。设计特色当村民亲手焊接的穹顶倒映着千年茶马古道的流云，当祖辈传唱的彝族长调在泡状建筑中产生混响，贫穷建筑便超越了物理空间的范畴，成为文化记忆再生的孵化器。项目介绍那些被城市美学标准视为”粗糙”的建造痕迹，恰恰构成了抵抗同质化的文化指纹。设计特色光影、路径与体验的丰富， 乡村振兴的国家叙事中，”白云朵朵”给出了另一种答案：不需要移植城市的金元美学，不必等待资本的救赎。项目介绍当48元公斤的螺纹钢与村民手掌的老茧相遇，当30元的阳光板接住无量山巅的流云，贫穷建筑自会生长出属于土地的诗意。设计特色这种诗意不追求永恒完满，却如彝族火把节的篝火，在现实的裂缝中照亮文化重生。项目介绍孩子们的新乐园， 语 45天的极限建造中，”白云朵朵”完成了从废墟到艺术场的华丽蜕变。这里不仅是村民的文化客厅，更成为探讨乡土建筑现代性的实验样本当钢筋与阳光板邂逅百年古村，产生的不是违和的对撞，而是属于东方乡土的奇幻诗篇。
日照五莲南回头村民文化中心，山东 / 孔祥伟工作室
文化项目背景文化概况项目介绍项目概况更多关于他们，请至： 平常普通的乡村如何更新？设计理念低造价的设计怎么最大程度上给村落带来变化？设计理念如何保留乡村有价值的场地记忆又实现创新？空间特色介入日照市五莲县的南回头村改造之初，如上三连问不断冲击设计思考。空间艺术视频， 总体鸟瞰，炊烟与朝阳， ‘ 回头地处山脉止落之处的平原之上，是众多平平常常的北方村落之一，上世纪90年代经过整齐规划，一层高的红瓦平房统一了严格规整的街道视觉。建筑形态此次改造的是村子的南部的村委大院。建筑形态村委大院弃用的老村委平房保留下来闲置着，新建两层并无特色的楼房作为新村委会大楼使用，其周边被移植过来的所谓徽派风格建筑包围，这也是大多乡村改造的无奈用简单的符号移植来表达对未来的憧憬。材料运用改造前场地状况， 1990 ’ “” 鸟瞰，黎明时分， ‘ 鸟瞰夜景， ‘ 鸟瞰炊烟中的白色乡愁， ’ 鸟瞰，炊烟起， ‘ 村委大院废弃遗留下来的一排老建筑为90年代统一的简单土木结构，木檩条已有腐烂，层高比周围民房高出一截。材料工艺另有一个简陋的村集体制茶厂房。功能布局面对低成本的要求，简约的设计成为准则。功能配置保留老村委建筑格局的基础上，根据新的功能需求，重新建造和植入功能体块。环境融合街角透视夜景， 化中心西立面夜景， 过对场地内每栋建筑质量进行仔细的评估，与场地同岁的苦楝树和承载村民集体记忆的老村院墙得到保留，并在院子里新增餐厅，作为村民中心的盈利项目。自然融合村头增设街角美术馆，成为村民公共活动与美育的场所。技术创新文化中心西立面， 为退让的灯塔街角美术馆 乡村，三尺巷的故事流传甚广，邻里之间不争分毫的谦逊与退让成就了街坊格局的收放。科技创新老村委建筑正处于建筑平齐的十字街口，我们的改造设计在老建筑面向十字街道的地方裁掉一段，给街角退让出空间，让原本单调而紧张的村落十字街道变得宽松而丰富。设计特色退让出来的空间，做成一个完全开放的小型美术馆，展出村民们的文创和美术作品。项目介绍街角美术馆， 角美术馆西立面， 层高的街角美术馆占据乡村中心高地，成为一个小小的灯塔式建筑，也是村子中心的小小地标。设计特色建筑简约的白，在一片红瓦的乡村建筑环境中展现出一种诗意。项目介绍街角美术馆在很小的用地范围内，通过转折的交通空间实现紧凑的展线。设计特色建筑整体顶部采光，通过截面控制阳光的入射角，将纯粹的自然光引入室内，实现展厅内漫反射的匀质光环境。项目介绍夜晚美术馆的灯光透过玻璃，点染安静单调的乡村夜晚。设计特色退让之后的十字街口“灯塔”照亮村子也点燃了希望，些许高调也不失为一种积极的谦逊。项目介绍从街巷看街角美术馆， 角美术馆夜景， 角美术馆西立面夜景， 筑面向村民和所有的来访者完全开放，成为所有人的美术馆。设计特色这也是我们工作室在乡村做建筑设计的一贯原则：每个村都应该选择适当的建筑向所有人开放，让其拥有真正的公共和开放性，承载村民的集体生活和共同记忆。项目介绍这种理念在古老的东西方乡村公共建筑中都有体现，正是这些可以自由进入的建筑，容纳了活泼好动的孩子，接待了颐养天年的老人，欢迎每个到访村子的陌生人，沉淀了乡村迎来送往的故事和记忆，也让乡愁有了深沉的魅力和载体。设计特色街角美术馆内部空间， 角美术馆内部空间细部， 抱一棵大树楝枣餐厅 地内的一棵大苦楝，树龄与建筑同岁，枝干遒劲，颜色深邃，在秋冬落叶后尽显枝干纯粹的美。项目介绍苦楝是当地乡土树种，也叫楝枣。设计特色春花秋实，花色紫而密，秋果黄且饱满，挂满一树。项目介绍苦楝餐厅夜景， 楝餐厅立面， 们保留了这棵大苦楝，新建筑建筑围绕这棵大树展开，建筑采用轻钢结构，以轻盈地姿态与大树对话，省成本考虑的外露节点也从苦楝遒枝中找灵感，轻盈的工业之美和构造之美是对苦楝树形的呼应。设计特色建筑整体采用简约的白色，不施粉黛，让大树成为最亮眼的存在。项目介绍苦楝餐厅走廊， 楝餐厅室内， 望老村屋顶咖啡馆 农村生活乐趣之一便是登上自家或者别人家的平房屋顶，在炎热的夏日傍晚吹一吹风。设计特色爬墙上屋是农村人喜爱的独有游戏。项目介绍我们在餐厅北部，毗邻街角美术馆和村委老屋的位置做了上人屋面，为老村民的爱好保留一处可施展的平台。设计特色并设置一小小的屋顶天台咖啡馆，为年轻村民提供更年轻的生活方式和可能。项目介绍通体的白盒子从街道尺度看，又是呼应街角美术馆的重要建筑。设计特色屋顶咖啡屋鸟瞰， 屋顶咖啡屋半鸟瞰， 屋顶咖啡屋西立面， 村委建筑的重生乡村图书馆 村委建筑东西向长条状，经结构评估，保留了原土墙，老墙体内主体结构重新加固。项目介绍新的钢结构支撑起坡屋顶，造型上与村里的建筑保持一致风貌。设计特色建筑高度整体加高，沿南北和东三个方向拓展。项目介绍乡村图书馆东向透视视角， 村图书馆西向透视视角， 面依旧采用简约的设计手法，不做多余的装饰，建筑整体成为横向的风景线。设计特色二层横向长窗，压低向外的视线，在不经意的眺望中可窥老村风貌。项目介绍长条状的透明玻璃恰若一线天，通过颜色和虚实的对比，让黑色的斜屋顶有了漂乎于空的轻盈。设计特色乡村图书馆阶梯空间， 造后的建筑成为乡村图书馆，图书室、阅读室、茶室和开放的阶梯空间一应俱全，除了图书借阅共享、小型会议团建功能，也附文创展示和售卖之用，给村集体带来一定收益。项目介绍乡村图书馆活动空间， 语小的苔花也是一花一世界，再平常的乡村也有资格拥有自己的美好未来。设计特色在有限资金投入的乡村改造中，需要求变创新，也要在低调谦逊中呵护乡愁，营造诗意。项目介绍简约的结构和朴素的白色，水平的线条和退让的方体，是一份去雕饰的真实。灯塔和苦楝树，既保留了场地的记忆和悠远的乡愁，又增添了一份新的优雅和诗意。
日照茶叶科创示范园 / 孔祥伟工作室
项目概况项目简介项目概况更多关于他们，请至： 茶叶可算得上神奇的叶子，既是生活必需品，也是文化载体。设计理念传统茶树生于南国，无法抵御北方的严寒和冰雪。上世纪60年代，山东开启了南茶北移实践，在临沂和青岛一带试种，历经近十年移栽成功，日照岚山巨峰镇成为北方绿茶最为集中的栽植区域之一，茶产业也成为整个镇的支柱产业。空间特色随着当地茶产业的发展，一个综合的以茶树培育研究和文化融合的园区配套建设势在必行。视频， 1960 “ ” ’ 东立面远景鸟瞰， 科创示范园西北透视， 园区偏安乡镇一隅，背靠朝元山，紧邻巨峰河，场地内为露天和温室育苗基地及一座综合建筑。建筑形态设计需在有限的土地上实现一个多种功能的建筑，主要功能包括茶叶生产厂房、会展中心、绿茶工坊、茶室、展销中心、电商中心以及服务于会展的酒店、特色餐厅、研学中心等配套。如何组织并协调不同的功能体块，让茶叶之乡的特色有机发生，“岛屿”成为建筑的切入点。材料运用岛屿式的建筑有机分布，成为生长的聚落。形式正如乡村和小型城镇聚落在乡村田园间有机生长。功能布局建筑师将整座建筑化解为九个“岛屿”，每个岛屿建筑功能独立，通过研究不同功能的需求，匹配建筑朝向和景观资源。科创示范园东侧沿河立面， 创示范园东侧沿河立面， 创示范园南立面， 创示范园东南立面， 创示范园东西院落中庭，筑成为聚落 筑分为东西两大组团，西部组团以加工车间和电商为主，东部组团以会展和文旅体验为主。环境融合东北部的岛屿建筑临近巨峰河，环境僻静，对私密性和景观要求最高的酒店落位期间。其余功能区按生产要求组织。技术创新西北侧的岛屿建筑为厂房和电商组团，中部靠西的岛屿建筑定位为抹茶茶室，中部依次为会展中心，茶室和餐厅。西部组团布局紧凑，中间狭长谷地成为风景。设计特色东部组团围绕着一个圆形水景展开，环形坡道串联场地交通。科创示范园西立面， 创示范园东院中庭，筑层高三层，通过二层环形外廊和三层连廊连接大部分建筑单体，让散落的岛屿建筑成为一个连续的户外步行空间和一个立体聚落。设计特色丰富的户外连通空间，让建筑的使用变得更加灵活多元，也为屋顶后期开发为游乐性空间提供可能，满足了文旅项目中可探索、可体验的需求。人们可以在建筑间随意游逛，去中心化的建筑也使人们参与体验建筑的过程随性而均等，半透明的玻璃幕墙也让建筑内外发生连续的对话。设计特色科创示范园东院中庭，创示范园院落中庭，创示范园建筑内部， 然与建筑融合的人间剧场 绵不断的透光屋顶，将裁剪过的光线、雨水引入到岛屿和岛屿间，为屋顶花园和岛屿建筑间的绿地森林提供阳光和降水。岛屿建筑之间形成自然风廊，带来山水田园间流动的空气，也为夏天带来凉爽。设计特色带有孔洞的屋顶，随太阳的角度变化将变幻丰富的光线带入建筑，捕捉一天中的光线变化，云朵屋顶也成为时间的容器。科创示范园二楼退台， 创示范园东西院落中庭，撑云洞屋顶的白色钢柱如一棵棵直立的树，形成一片白色的森林，阳光打下来又是一片光之森。设计特色岛屿建筑之间的绿地森林逐渐生长成形，将与岛屿式的建筑相融合，真正成为一片自然的“岛屿建筑”。白云状镂空屋顶， 科创示范园东院中庭坡道， 一座建筑如同一个剧场，是一个屋檐下的小世界。设计特色开放而自由的建筑设计，预示着乡村开放且透明的未来，乡村和自然对人们的包容是其内在价值所在。设计师也希望整座建筑成为一个开放式的剧场，上映的是乡村的人间喜剧。
飞天概念美术馆，北京 / 孔祥伟工作室
项目简介项目概述项目简介项目概况更多关于他们，请至： 一个生态公园的艺术转向，是这次艺术实践的缘由。设计理念永定公园位于北京市大兴区，是北京南中轴线的重要城市绿地，公园拥有良好的生态基底和开阔的户外空间，欲定位为美术馆公园，整个公园便是一个没有边界的展览空间。设计思路公园邀请孔祥伟工作室创作一件艺术空间作品，作为美术馆公园艺术计划的开启。空间特色项目视频， ’ 东立面平视， 东立面夜景， 东南立面夜景， 围绕场地的大树造景， 艺术构筑物”飞天“ 可进入可游走， “ ” 地设计与营造是孔祥伟工作室近年来主要的创作方式，永定公园的艺术空间沿袭了这一工作模式，将真实的三维空间作为画布，用钢筋作为线条在现实空间中描绘，需要艺术家将想象力和行动力合一，并和工匠紧密合作来完成作品。空间营造建造过程是意象生成的过程，正如中国书法和中国写意绘画，落笔成痕，不可更改。建筑形态飞天意象中心鸟瞰， 天意象边缘鸟瞰，’ 飞天意象中心景观， 天意象银飘带， 品场地选择公园主入口一侧的草地，为公园中心草地的边缘处。建筑造型场地内有榆树三棵，柳树一棵，树的形态决定了构筑的基本形态和尺度，三种空间形式的艺术构筑便围绕着这几棵大树展开营造。材料运用包括林间穿越的架空步道，大榆树下的眺望空间，和成为主要结构性语言的花瓣状曲线拱廊。材料选择三种形式首尾相连，最终形成了一个回环的艺术空间。功能布局飞天意象坡道相连， 天意象晨光， 天意象飘逸的坡道， 无界与飞天 呼应永定公园无界美术馆的定位，该空间被定位为一个露天的艺术展览空间，展览雕塑、摄影作品或临时性的户外画展，并兼顾其后期的兼容性和延展性，成为一个概念美术馆。功能组织构筑形成的空间，不仅可做露天美术馆，也可以成为户外剧场，可以是小型音乐会、戏剧和舞蹈的舞台，可以是秀场，又可以成为户外咖啡馆。
日照朝元山茶乡会客厅 / 孔祥伟工作室
项目背景项目简介项目概况更多关于他们，请至： 项目位于山东日照岚山区巨峰镇，是中国南茶北引的重要地域。巨峰镇的朝元山是集中的绿茶种植产区，当地的绿茶产业在乡村振兴的大潮下，成为引领乡村振兴的重要支柱。设计理念受当地委托，拟在朝元山片区寻找适合激活改造的乡村空间，由此提升点亮这一乡村区域。项目视频， ’ 项目与周边环境鸟瞰， 目鸟瞰， 视图， 调研过程中，笔者在朝元山东南麓发现一片遗存的废墟老建筑群，这是一个已无人居住的遗弃自然村，在一片生长茂盛的杨树和槐树的杂木林中，残存着几栋破败的老石头房子，以及坍塌的废墟。空间特色这是一个被遗弃的自然村，早已人去屋空，废墟的命运有两种，一是随着时间的推移消亡，而是等待被改变。笔者建议改造这片废墟，改建为茶园中的会客空间，包含茶室、展厅、餐厅、民宿等功能，使之成为乡村中的活力空间：一个精彩实用的茶乡会客厅。建筑形态原场地特征的保留也成为设计指导原则：保留场地内原始高差和建筑基础，保留有价值的老槐树和榆树，在原址上改建石头建筑，并增加建筑的高度和宽度，以适应新的需求；在遗留的老建筑废墟之上增加新建筑，新旧连接为一个整体。半鸟瞰， 局部鸟瞰， 入自然的建筑 朝元山层叠错落的田园和茶园启发，新建筑将田园的诗意融入作为目标，隐入到自然之中，并充分和自然对话。材料运用夕阳下原址废墟中大树在沧桑石墙留下斑驳的光影也成为设计意向。光影、自然、渗透、连接是设计的关键词。功能布局总图上一栋新建筑串联起六栋重建的老房子，共享的大屋顶撑起自由的建筑空间。建筑立面采用通透的落地玻璃幕墙，将最好的室内视野留给周边的田园风光。环境融合新建筑融合在乡土建筑和周边田园之中，流动空间和纯透幕墙使一览无余的茶光山色里外渗透，实现了对自然和乡土最大的尊重以及深度的对话。夜间街景， 入自然的建筑， 为光的容器 处不在的光，是整个建筑设计及建造的重点。技术创新第一是自然光，透过外墙落地玻璃，从黎明破晓到落日黄昏，光顾整个建筑内部；第二是建筑中庭的天光和阳光，因保留的大树枝丫遮挡，洒落一地斑驳摇曳的树影光；第三是老建筑的石墙处特意留出的采光顶，通过计算的角度和开口，在这里接受斜阳暖黄色的石墙光影；第四是建筑内部曲面玻璃，通过平立的错落折射出丰富的自然光；第五是粗糙朴素的水磨石地面反射出的细腻温柔的地面光。建筑自由舒展的平面形成由亮及暗的空间，加上大树的树荫，形成空间上的阴翳美学。设计特色新建筑成为光的容器，一天中的不同时间，都可以感受到不同的光影变化。接受斜阳暖黄色的石墙光影， 空间的层次， 部，村建筑的漫游空间 村中最打动人的空间，莫过于有机形成、可以自由穿越的街巷，纵横阡陌的巷道连接建筑的交通空间，让乡村成为处处通达的迷宫。设计特色同样的行径感受也出现在柯布西耶的萨伏伊别墅中，柯布西耶变设计了从建筑内部到露台再到屋顶花园的漫游空间，让建筑成为一个连接室内和自然的完整小世界。很多老村和老城电影场景的打斗环节，主角往往从街道追到屋顶，在屋顶飞奔后忽然就顺着木楼梯，跳入围合建筑的花园里，然后再从中庭溜走，从街巷逃生。设计特色茶乡会客厅从中庭直达屋顶的两个旋转楼梯以及建筑外部从茶园直接到达建筑的屋顶平台的折型楼梯，实现了竖向的漫游空间。室内全景， 筑自由舒展的平面形成由亮及暗的空间， 窗与细柱， 游空间， 时，漫游空间的水平性渗透让建筑充当起公共开放空间的作用。设计特色新建筑东南入口高挑的屋檐，紧邻大片茶园。入口屋檐开阔的檐下空间，为周边劳作的茶农提供临时庇护所，在雨天或者烈日的午后成为短暂的休憩地。设计特色漫游空间的水平性渗透让建筑充当起公共开放空间的作用， 转楼梯， 部曲面玻璃， 影， 村建筑的漫游空间也模糊了建筑、景观和室内的界限，让建筑拥有自然的属性。内庭由建筑立面围合出的采光天井，避开了原场地的大树，留出天光，让出空间给大家在长出来的大树下休息，既体现了建筑空间的趣味性，也应对了乡村聚落的智慧，与自然形成的风进行对话。设计特色天井庭院， 糊的建筑、景观和室内界限， 部，井细部， 乡土文化和自然的深度对话 村建筑实践是否能够成为一种新的建筑和景观实践类型？与乡土文化和自然的深度对话，会让未来的乡村建筑具有更持久的生命力。设计特色对建筑和景观设计而言，地域建筑与乡土材料是当地人长时间和自然对话的结果，乡土文化更多体现在乡土材料和地域建筑的特色上。对地域乡土建筑的保育或者重建，可以在某种程度上保存这一区域的乡村记忆，这种基于当地人的集体记忆会产生共情和共鸣，也给陌生的观者以新认知。设计特色坡屋顶的过渡空间， 庭院，建筑和景观施工而言，与乡土文化的对话同样体现在传承当地匠人手工艺，使用在地策略这一独特属性上。每一个新建筑的施工，都是不断打磨的过程。设计特色聘请村子里手艺精湛的石匠领工，基于几十年对当地材料和工艺的认知，更能充分凸显乡土材料的美。地面、台阶、矮墙的精细收边，反复细微打磨，呈现出手工之美。设计特色石材、玻璃、金属的结合， 部，重要的乡村建筑的灵魂，是要与真实的自然、场地内的草木、周边的山水田园对话。建筑为了更好地将人的视线引向周边的自然，不凸显和张扬建筑本身，反倒将其作为背景，立面采用通体黑色，地面浅灰色水磨石，让绿色的山水自然成为点睛的重点，将参与者注意力更多集中在周边田园。光、空气和雨雪等变化的自然现象和自然要素成为时间的记录者，设计也将其捕捉在建筑的墙体和内庭中，和建筑进行着持久的对话。
思想游园 - 物外剧场、超然亭与逍遥阁，日照 / 孔祥伟工作室
项目概况项目介绍项目概况更多关于他们，请至： ： 山中造园 山云顶，山东日照的一个景区，座落于河山南麓一隅。有河谷森林、泉水溪流，亦有山野民宿、茶馆工坊，景区草木丰茂，游人络绎不绝。设计理念今春，园主孙胜邀我在茶园民宿间造园，我们围炉夜话，讨论如何让人们在游园的同时获得些许思想上的收获，聊及庄子、陶渊明及隐逸思想，造园命题遂即“思想游园”。项目视频，林经岁月涵养，已生机盎然，民宿处在正常运营待客中，从环境到经营，都不易大兴土木。空间特色我建议用中国山水画的经营之法来造园，仿古人画山水，路、桥、亭、阁，居舍茅舍，恰当散落于山林水溪之间，散点式布局，不动山林，仅以构筑点题，由此可将自然放在高位，让其成为隐逸思想表达载体。直入现场，和工匠配合，在场地之中自然生发设计，以钢筋为线条，依据模数，不断建构，构筑自然生长于山林之中，间隙穿行，不伤草木。建筑形态从春入秋，历经半载，点构成园，生成物外剧场、超然亭与逍遥阁，游人流连其间，可体味隐逸之趣，又或有瞬时超脱的心境。物外剧场， 然亭， 遥阁， 逸思想的表达 逸思想贯穿中国历史，山水则是隐逸思想的生发之地，南朝沈约《宋书隐逸传》，记叙了十七位隐士，多好慕山水 恒处幽林。材料运用中国造园，内循隐逸思想，思想游园把自然山林作为造园的对象，将人工构筑隐入其间。总平面图， “轻”与“线”“” “” 把“轻”作为建构的姿态，来对话隐逸思想。功能布局李安的电影《卧虎藏龙》，最经典的镜头之一便是李慕白和玉娇龙在竹林之上比剑的场景，“轻”是一种中国元素，而“线”则最能表达“轻”，所谓“吴带当风”，线由钢筋来实现，可以在一片山林中，自由表现各类构筑。以钢筋为线条， 外剧场 个园子不同地方拥有特定的场域气氛。环境融合在中南部，有一片松林和槐树围绕的茶园，藏风纳气，草木俱佳，经连续营造，最终形成了一个林间剧场。最早构建的是一个亭子，悬挑于茶园的东南边角，通过转折的廊道和下方民宿的庭院连接，廊道由钢筋焊接而成，廊亭皆着墨色，穿越一片茂密的树林，并消隐其间。技术创新远观物外剧场， 外剧场鸟瞰， 外剧场顶视图， 上槐树树冠下的亭子，可以眺望远山之间的城市，颇有处江湖又可见庙堂之意。接续，在其斜对坡地的一棵大槐树下，搭建一处琴台，自此，中国山水画常常描绘的雅集空间的意趣逐渐出现。设计特色在琴台下方的几棵松树一侧增设平台，形似《韩熙载夜宴图》中的床榻。琴台上方几棵大松树下，则生出另一亭子，松间明月，欲表现王维田园诗之意境。设计特色东北望去，又有一亭，着银色浮在空中，略带太白诗篇的豪放。物外剧场外观， 地上的琴台， 在空中的银色亭子， 随着按照中国画散点透视法散置的构筑的成形，场地愈来愈像一个围合的剧场。设计特色遂在场地四周设置看台，在一片茂密的松林之间，以树为伞，高低错落。中心茶园的正南方，与路相邻，做隔栅屏障，与看台结合，如东篱、南山，对应陶潜诗中的闲适田园。设计特色最后在中心茶园点布大小不一的舞台，飘于茶树之上。剧场完成，有虚空之意，似超然物外。设计特色物外剧场内部视角， 然亭 “春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花”。设计特色苏轼被贬密州，修复了城外一处观景台，其弟苏辙很明白他当时的处境，故在诗中将观景台命名“超然台”，取自《道德经》中“虽有荣观，燕处超然”。超然二字也总能概括苏轼，苏轼也总是能够在一贬再贬中超然处之。设计特色超然亭鸟瞰， 然亭顶视图， 落在林中的景观亭， 部顶视图， 超然台，离此地相去不过百余里，此山为河山，和苏轼赞誉的“奇秀不减雁荡”的五莲山对望，再过去就是他做官之地密州。园子东部的中心，有一块巨石，处在茶园之间，站在巨石上，可以看周边的山色，宛如苏轼的超然台，于此台加一处亭子，名之超然亭，岂不有趣？设计特色钢筋在岩石上生根，亭子飘于其上，岩石有两处凸起，便在这两处做亭，用回转的廊道把这两处亭子连接，廊道也顺应地势高差，既有跌宕起伏，又有峰回路转。夜幕下，环境遁入黑暗，亭子亮起，一袭银白飘浮于岩石之上。设计特色钢筋在岩石上生根，亭子飘于其上， 回转的廊道将两处亭子连接， 子亮起，一袭银白飘浮于岩石之上， 园之间的景观节点， 置细部， 料细部， 遥阁 子的《逍遥游》，渗透着自由，有着超乎世俗之境界，“鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里，去以六月息者也。鹏御风而行，洒脱无比，逍遥游是隐逸哲学的精准表达，如何化以物象呢？设计特色一者高，二者远，三者轻。传统园林中的“阁”恰可表达高远之趣，阁为架空之小楼房，四周设栏杆回廊，供远眺、游憩、藏书和供佛之用，又成为架空的栈道。设计特色简约的钢筋来表现“阁”，栈道仅一人游走，《庄子在宥》“出入六合 游乎九州 独往独来 是谓独有。独有之人 是之谓至贵。设计特色独往是《隐逸传》中最高的思想境界。楼阁也用最少的线条来实现。设计特色一个在空中转折的栈道连接着一个高阁，飘在天空之中，也时常消隐于山林的云雾当中。远观逍遥阁， 遥阁顶视图， 遥阁， 道，重自然和最少介入 国古人有着和自然深度相处的超能力，自然既是寄情与审美的对象，同时也是栖居之所。设计特色思想游园，将尊重自然作为第一要义，对自然实现最少介入，做到最小干扰，纤细的钢筋几乎在不破坏一棵树的情况下，实现了承载身体的构筑。人们游走其间，与自然实现最亲密的接触。设计特色超然亭夜景鸟瞰， 外剧场夜景鸟瞰， 然亭， 场营造与有机生长 林中造园，以构筑点缀其间，需要以“在场营造”的方式来实现，难以依赖现成的图纸，接近雕塑家创作的状态。我以少量的草图导引，亲自定点，和工匠通过口述，渐次生发完成。设计特色构筑有机生长，如同从一片树林中生出另一片树，身体作为尺子，丈量构筑尺度，避让树枝，包容树木，在一种不能预知结果的过程中，常常产生颇有妙趣的物象。构筑物避让树枝，包容树木， 然淡远的美学风格 “ ” 思想游园，试图形成一种“自然淡远”的美学风格。设计特色唐代诗人司空图著《二十四诗品》，以其为审美风格来阐释诗歌的境界。思想游园的构筑线条所表现出来的“轻”，正合自然淡远。设计特色构筑的建构也映合了二十四品格，在“物外剧场”中，林间看台含蓄而自然，茶间舞台则疏野、旷达；“逍遥阁”，传达了典雅、清奇、洗炼、绮丽与飘逸；而“超然亭”则将劲健、缜密、委曲、旷达、豪放、超诣融为一体。自然淡远的美学风格， “ ” 构筑线条所表现出来的“轻”， “” 象与思想 外剧场，超然亭和逍遥阁，似乎脱离了重力的影响，漂浮在自然之中。游走其间，参与者的身体获得一种超乎寻常的体验，处在真实和虚空之间，或许，游人可以获得些许思想上的感知，物外，逍遥，隐逸，超然。
守望者茶馆，山东 / 北京观筑景观规划设计院孔祥伟工作室
景观项目简介项目概况项目概况更多关于他们，请至： ： 小时候生活在乡村，家里有瓜田。人喜欢，小动物也喜欢，所以要看瓜。设计理念那时候，看护的条件很简陋，就是在田埂边搭个棚子，但作为一个孩子来说，在里面看瓜，是好玩而又刺激的。当然还有的人家，会搭建一个高的棚子。空间特色顺着梯子爬上去，连瓜田外面的小河、池塘、还有雾霭中的远山，都一览无余。项目鸟瞰， 一天读了《麦田里的守望者》，书里的主人公霍尔顿，这个16岁的男孩子，他想远离尘嚣，过田园般的淳朴生活，读完了这本书，倍感惭愧，幼年的我，仅仅想看个瓜，害怕调皮的孩子把它摘走，但霍尔顿的理想却是高尚的，他守护的是调皮的孩子，他对妹妹说，他将来要当一名“麦田里的守望者”，有那么一群小孩子在一大块麦田里做游戏，而他就在那混帐的悬崖边。建筑形态他的职务是在那儿守望，要是有哪个孩子往悬崖边奔来，就把他捉住，这样孩子们就可以任意狂奔了。麦田守望者，成为了一个带有浪漫色彩的少年英雄主义的代名词。材料运用常年在乡村里盖房子，我经常有一种冲动，我很想在田园里盖一个房子，有着麦田守望者的文学色彩。俯瞰茶馆， 周边乡村看向茶馆， 日照市盛产茶叶，在地理上是中国的南北交界之地，是南茶北引非常成功的地方，茶树本为南方之物，不太适合北方的寒冷气候。功能布局但毛泽东主席觉得山东人爱喝茶，在1956年提议把茶叶种到山东去，后续几经波折，历经十年，终于在1966年，在山东日照、青岛等区域移种成功，时至今日，日照绿茶已经有着丰厚的产量了。周边茶园， 峰镇的朝元山，是日照绿茶的主要产区之一，朝元山前为丘陵地带，大面积茶田顺南北山势铺陈而来。环境融合在东部空旷的茶田里有一处残破的民居，是一栋有着五十年历史的石头院落，老房子三分之一已经倒塌，留下的石屋充满历史感，院子里长满茶树，因为是围合的院子，在冬季，能挡住凛冽的北风，所以茶树比周边茶田里的长势都要好。老房子是一户茶农的旧居，他们曾经在这里居住，打理茶田，炒制茶叶，那时，必定是炊烟袅袅，茶香四溢。技术创新老屋虽然残破，却一直守望着这片希望的田野，如今，人去屋闲，它也似乎期待着被赋予新的生命力，成为一个新的田园守望者。由东侧茶园看向茶馆， 西侧茶园看向茶馆， 了向麦田守望者致敬，在房子东部的残破处，增加了一个全新的建筑，建筑有一个高高的，白色的尖顶，在尖顶下，可以俯瞰整个茶园，我把它称为白色灯塔，面向东方，清早，可以看田野日出，入夜之后，灯光亮起，则成为黑夜里的灯塔，为夜行人点灯。设计特色白色灯塔， 色灯塔近景， 色灯塔又一分为二，东半部分，完全开敞，面向茶田，西半部分则为一个玻璃盒子，一个可以容纳数人的小茶室。坐在灯塔建筑的一层，可以透过整块玻璃看院子里的茶田，因为整体高度的限制，一层高度仅为两米，设计初期，觉得层高过矮，但完成之后，却成为大家喜欢的角落，下压的高度，反而带来一种庇护感。设计特色东北视角夜景， 北立面夜景， 留的三间老屋，为传统的鲁东南建筑，遵循保留与再利用的理念，保留了外墙，让沾满岁月痕迹的石墙继续诉说生活的故事。但老房子很低矮，采光不良，所以把老房子做了增高处理，增高的部分采用钢结构，墙面则使用玻璃，光线可以从高处洒进室内。设计特色室内通体白色，原先低矮阴暗的房子变得光线充足。吧台设置在紧邻西墙的地方，通体为简洁的白色钢板，其中，一个窄长的窗户嵌入到吧台的西墙内，可以看到墙外入园的人们的身影。设计特色改造后的老屋和新建立的“灯塔”， “ ” 通向茶馆的栈道， 内通体白色，原先低矮阴暗的房子变得光线充足。吧台设置在紧邻西墙的地方，通体为简洁的白色钢板，其中，一个窄长的窗户嵌入到吧台的西墙内，可以看到墙外入园的人们的身影。设计特色室内空间概览， 房子的东墙去掉，变为通透的玻璃，在东墙处，设计了一个折形楼梯，顺着折形楼梯，就可以从老房子登临新建建筑的二层。因为老屋空间狭小，为了减少对空间的占用，楼梯踏步压缩到70厘米，为了看起来轻盈，踏步运用了通透的钢格栅材料，为了弱化楼梯，采用钢筋吊装踏步的办法，从屋顶植筋，连接踏步，同时，为了对楼梯作以提示，钢筋被漆以大红色，在纯白色的环境中增添了一抹亮丽。设计特色钢筋吊装的楼梯，走起来有一点微微晃动的感觉，就如同走吊桥的体验，完成之后，成了小朋友们特别喜欢的游戏设施。室内楼梯近景， “灯塔”二层可以看到周边的山景， “ ” 旷田野中的一个老院子，本身就是田园诗的写照，何况院子里面又长满茶树，院墙自然要保留，但原有的院墙为乱石砌筑，早已岌岌可危，为了保证安全，院墙需要重新砌筑，但仍然采用原有的石头。设计特色院子里的茶田保留，成为一抹诗意的绿色。庭院种满了茶树， 乡村的建筑为谁？设计特色我想，乡村的建筑应该为所有的大众服务，这栋房子，不仅仅为游人带来全新的茶乡体验，也是一处美好的停留之地，同样，这栋房子和这个院子，也应该成为劳作的茶农的歇脚之处，也能够遮风避雨，在院子的西南，做了一处3米见方的小亭子，我称之为“边亭”，这个小亭子，现在已经成为茶农在劳作过程中的短暂休息之处。边亭与周边茶园， 边亭看向茶馆， 边亭看向周边山景， 道夜景， 村需要留住记忆，但同时，也要面向未来，我们既要珍视乡土历史，同时又要创新。设计的初心，试图想通过这个小小的建筑，让人们获得田园的美，同时，也想让建筑激活略显沉寂的乡村，给日照绿茶以新的画面感，更希望来此的人们，籍以这个建筑，来守望这片希望的田野。
日照白鹭湾“无界剧场”，山东 / 北京观筑景观规划设计研究院
景观项目概况项目背景项目概况感谢 北京观筑景观规划设计研究院 予享一下内容。更多关于他们，请至： 时间没有初始，亦无终结，空间向内没有止处，向外亦无边界，我们生活在这个世界中，何以安放自我？设计理念何不打破界限，把自己轻轻地放在天地之间，体味大自然一年四季，一天四时的气息变化？无界剧场，是在基于对时间无尽、空间亦无尽的思考基础上，在一处自然中，以通透的建筑形式和开放的姿态，通过在地营造的方式，创作的一个艺术空间。空间特色视频，鹭湾美术馆小镇位于山东日照，座落于佛教名山五莲山东脉止落之处，苏东坡先生位居密州刺史期间，曾经多次游历此山，并留下了“其秀不减雁荡”的佳句。小镇的营造理念是“重塑人与自然的关系”，在一万亩的土地面积上，把美学空间同自然山水以及各种业态相结合，经十多年营建，俨然成为人们向往的理想生活之地。建筑形态小镇里有一个原始的小山谷，是五莲山余脉通向潮白河的一个自然谷地，一条小溪缓缓流过，像极了陶渊明笔下《桃花源记》中的意境。山谷里栽种了大量的樱花树，每逢春日花季，便灿烂了整个山谷，也灿烂了居民和游人的心。材料运用剧场鸟瞰， 今年早春，白鹭湾的创始人徐群德先生和我一起踏青，我和他聊起我之前的做的一个建筑，其中有一张过程照片，画面里，有一片编织的曲面钢筋网，轻盈地飘在薄雾掩映中的树林里，看到这个画面，徐先生立刻说白鹭湾有一个地方，可以编织一个，这个地方就位于上文所说的樱花谷里。徐先生欲在樱花谷的中心，做一个建筑，作为音乐、舞蹈、戏剧及其他艺术活动的场所。功能布局他与我描述，他理想中的状态，是“自然为上”，樱树是主体，建筑隐于其间，二者形成完美关系。我之理解，这个建筑，犹如中国山水画中，隐于深山和湖畔的小小茅篷，以优雅的姿态面向山水，且将自然作为灵魂之物。
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