AAI·里未设计
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万科良渚中心，杭州 / AAI·里未设计+株式会社日建设计
项目概况项目背景项目概况感谢里未设计 株式会社日建设计 予享以下内容。 引言 场街道定义场所品质，建筑定义城市形象。设计理念复合城市理念承载了地标建筑的意义，代表了五千年历史文化的五道光向城市绽放，创造一个舒适，安全，可靠的立体城市公共空间坐标系是我们的目标和追求，在良渚以光之名，向城市致敬。里未工作室 目概览， 于城市的思考 人本身是一个有限的范围，人走路的每一步的距离，不用费力的抬着头能看到的范围就这么大。空间特色正如 在他的《人的城市》一书中指出“在街上，我们很难感知到发生在高层建筑中的事件。越是高处，越是难以看到。建筑形态事实上，街道和高层建筑之间的联系在五楼之后就消失了，它们不再属于城市。人们能感知的垂直距离在高度15米左右，于是这个超高层建筑的设计中，如何打破“垂直城市”其固有的距离感成为我们面对的挑战。材料运用俯瞰项目， 计师认为设计“垂直城市”不仅仅只是实现城市在垂直空间中的折叠，更是通过复合功能的连续性与场景营造的相关性打破了非水平城市的物理感知上的距离感，通过设置开放的共享空间打破场所与人心灵上的距离感，最终实现人与人之间深度链接起来，多维度展现一个高效、生态、多元和交互的场所。远眺项目， 之塔光剧院 目位于基地东南角地铁站旁边，建筑高度约150米刷新了古墩路沿线的天际线，项目需要设计10万方超大体量的光之塔，光剧院，其本质就是创造密切链接城市与人的，高效运转的垂直城市。功能布局光之塔与光剧院， 筑与人行步道， 剧院概览， 务于人的开放“城市” “” 地组织上，设计师秉持“社交回归本真”；底层架空与开放首层以串联完整的立体的步行网络，有利于人们创建更积极的城市空间，享受更充裕的生活绿化空间，创造了一个高效且富有活力的城市空间。建筑与城市空间， 之塔中，设计师将办公酒店配套等一些列功能融于一体，复合的城市功能以提供人们愉悦办公，舒适生活，体验先锋的文化艺术的连续体验，大大削弱了巨构建筑的距离感。环境融合通过塑造光之立面、光之河岸、光之中庭、光之架空、光之共享五大特色空间在意向上呼应良褚文明破土而出的五道光。并将这五大特色空间在垂直和平面维度上高浓度交错，高效打开城市未来想象。技术创新街道视角， 之谷中，设计师将内庭院完全开放，开放共享的空间有利于人们沉浸于空间中，使得交往自然而然的发生。四个架空的灰空间，让街区和建筑相互渗透，过度了从公共到相对私密的空间层次。设计特色强方向性的入口空间，引导街区的人们从四面八方进入建筑之中，增强了建筑的开放性和体验性。完全开放的内庭院， 之剧院中的首层同样秉持开放共享的设计策略，将大架空灰空间，以及上实下虚的体块，对东面的亲水湾流生态体系、亲水平台、水边步道等亲水空间完全打开。设计特色如同自然中漂浮的盒子，吸引人们一探究竟。亲水空间， 水面看向光剧院， 所精神与人的感知 们现代的生活方式源于对过去经验的归结，但是改变则源于对未来生活的想象。设计特色当厚重的良褚文明逐渐破土而出，借着象征良渚文明的“玉琮”遇上日新月异的现代文明，便裂开桎梏，化成五道光，照亮了未来生活场景。良渚文明的五道光， 筑形式的营造其实就是塑造某种场景，来呼应人们在不同尺度下与空间的互动。设计特色局部， 城市场景下的建筑立面通过各体块相互堆叠，割裂、穿插的设计手法，从而在体量与体量间形成了缝隙，配合五道光的灯光体系设计强化了光之主题，创造出人与建筑在城市尺度下的空间互动体验。人与建筑在城市尺度下的空间互动体验， 筑场景下，立面以水流为概念，在视觉上营造进退交错的立面，削弱巨型体量，竖向纤细精致的建筑杆件配合有节奏的模数变化营造出水流的意向，表现出如瀑布从150米高倾泻而下的极致动势，体量间的间隙成为打断水流的跳点。设计特色建筑立面，建筑内立面光之中庭中，建筑师利用光影变化营造出一种空谷般的静谧感，深灰色的铝板配合蓝灰色的玻璃，反射的光线如晃动的平静湖面，横向线条为主的划分使得高层的垂直充满了静态的张力，以干净利落的体量收从上到下的横向线条，充满力量感的斜撑，围合的深灰色粗粝石材，光线提供了建筑稳固可靠的质感，如同不断扩散的涟漪最终都会归于平静。内外手法的差异化设计则呼应了从城市到建筑内部空间的层级变化。设计特色仰视中庭立面， 活动场景下，建筑外立面，仿木色铝格栅巧妙结合建筑体块的进退关系突出入口特征，以浅灰色杆件和蓝灰色玻璃的高级配色，定下了建筑高端的气质。建筑入口， 筑底部公共空间一瞥， 筑内立面如同不断扩散的涟漪最终都会归于平静，釉面石材齐缝的拼贴，增强均衡的体量感，被光梯通透的玻璃打破，洁净的背景通过景观绿化不断过渡到地面景观中，以曲线的重复连续打造地景中的湖面涟漪，为低楼层制造出舒适的半户外空间。设计特色中庭空间， 之剧院首层竖向杆件搭配通透的玻璃幕墙，二层则用铝型材控制竖向节奏，配上石材的错缝自由拼贴，秩序中又见自由。光之剧院立面， 之剧院入口空间， 之剧院内部空间， 在后面 直城市就像一个超级链接体，通过复合功能打造人们体验的连续性，通过场景营造的空间互动加强人与人之间的相关性，通过开放共享增强人们对于场所的归属感，建立出从空间到时间，从心理到物理都充满链接的垂直城市。垂直城市不仅仅是物理上的垂直，更是建筑与场地，人与城市互相关联的能量转换场，人们通过感受场地的能量，会自然的将这个能量向外传递，交换，演变，最终催生城市创造张力的价值新势能。
重庆阿狸共享中心 / AAI·里未设计
项目背景项目背景项目概况更多关于他们，请至： 前言 我们需要什么样的建筑（场地与建筑） 项目位于重庆市蔡家自贸区，属主城卫星带，近2000亩公园配套，以及自贸区城市战略支撑，区域属于重庆北高端生态宜居聚落。设计理念基地附近同期建设居住区以满足大量市区外溢人口的入驻需求，业主需要在这里去配建社区商业去满足附近人群的功能使用需求。项目概览， 析 建筑与社会心理的影响与反馈 洲大流感后所产生的极简主义，反映出当时人们讲卫生的心理倾向。空间特色柯布的萨伏伊别墅精炼出的建筑五要素则满足人们对于未来居所阳光，卫生的想象。建筑形态既受到当代社会集体文化心理情结的影响，又构建了新的集体文化心理情结的重要形态。建筑形态以云为灵感的商业园区造型， 富多元的商业场景， 个理想的公共场所应能满足持续变化的，日常中的基本需求，在人们不断的使用后逐渐形成某种集体文化，新集体文化心理情结进一步改变了过去对于场所的定义和建筑的形态，并带来人们对未来生活新的想象。底层商铺， 铺外观， 区商业发展至今，单调普通的商业形态已无法承载世代这一新集体文化心理情结，世代消费理念的多元特质，倒逼社区商业更加复合多样性，独特创新，实现区别于互联网的沉浸式线下社交体验。材料运用伞状构筑下方的公共空间， 层空间近景， 的社区商业形态除了满足人们在社区内体验到娱乐、消费、养老、商务等基本便利，更重要的是通过想象赋予社区新的集体文化，以社区场所营建，业态设计，主题设计等为主要手段，通过空间为载体来展现社区独属文化，滋养延续场所精神。二层空间， 念 阿狸飞过留下的空间与场所 当我们接到委托去设计这样一个项目的时候，我们发现人口新聚集于这个公共场所，通过地域或者某种特别的联系融合在一起，人与人之间的运动轨迹就如云般在流动。功能布局相遇、相离，产生无数可能的链接。建筑作为表达和沟通的媒介，以富有创意的主题空间的营造，通过满足亲密，社会，陌生等不同尺度的场景，建立出积极互动的过程。环境融合商业区中的儿童活动空间，’ 们以云为灵感的造型让整个商业外部视觉既具整体性又富有变化，最大限度的发挥了沿街展示面的昭示性，为垂直密集的城市和主干道之间提供了视线和空间的缓冲。富有创意的空间造型，在满足商业价值的同时，充分扩展公共空间的可能性，全方位激发城市公共空间的活力，并对人们的生活方式带来潜移默化的积极影响，让项目成为城市空间成长的一部分。技术创新阿狸飞过留下的空间与场所， 在地性 形式转译与空间趣味性 业习惯源于集体生活的状态和文化的延续，是集体记忆的一种行为表现。千百年来，重庆人们历史生活留下的印迹与当代人们对于未来生活的想象在新的城市商业空间中碰撞融合，映射着商业模式的延续与变化。设计特色新主题商业空间的广场、阶梯、连廊、商铺的场景设计都为人们游逛商业提供了沉浸式的消费体验，为项目提供了更丰富多元的商业想象。夜景， 设计师在研究了重庆城市空间模型与行为模式之间的对应关系后，将当地居民于日常购物的基本行为：登，逛，望，游的空间特征加以概括提取，并巧妙地运用到现代商业节点的空间场景的设计，建立场地与人们之间的集体记忆。设计特色前后错落的伞状又呼应山城立体交互的空间特征， 项目入口处的伞状构筑，通过简明的主题形状，加强人们的视觉体验，更快建立属于该场所的集体记忆，同时抽象的构筑形式又给人们形成模糊的想象。即使是理性的成年人也可以拥有的浪漫想象，集体记忆进一步加强。设计特色前后错落的伞状又呼应山城立体交互的空间特征，与人们熟悉的空间体验进一步呼应。项目入口处的伞状构筑， 头是如云般舒展的空间曲线，将空间望更深处引导。设计特色步移景异，空间的焦点轮换到汀步云台，区别于传统的直线或者曲线连廊，设计师以圆台为设计要素，高低错落的圆台像自然生长于野外的蘑菇，似高高低低的云，又似童年时期的超级玛丽，充满童趣，和谐自然。廊桥与圆台， 过云桥，阿狸主题的中心雕塑和四周曲线走廊的弱限定则暗示这是一个人们聚集玩乐的空间，既可以举办一些集体活动，同时也是时代打卡标记的点。设计特色主题张力辐射覆盖整个场域，隔出人群想象的空间，沉浸体验阿狸主题的梦幻与童趣 ’ 建筑外观细部， 持续 城市空间与社区经营的共同成长 史哲学家泰勒（ ）研究指出，现代市民社会本身就是通过社会想象（ ）形成的。又如费孝通先生在《乡土中国》中所说：现代社会本质上是陌生人社会。设计特色多元社会的正常运转必然需要一些共享价值观念作为价值基础和支撑，以实现价值认同与聚合。基于陌生人之间零散、随机的公共链接很难形成可持续的集体记忆，于是通过阿狸主题制定社区商业的共同的集体文化心理情结，形成新的社区文化。在地形的形式转译和空间塑造，延续根植于山城人们骨血里关于城市空间的身体记忆，以场所空间和文化内涵双管齐下，以黏合新旧场所精神的裂痕，促进城市空间与社区经营的共同成长。
温州茶文化会馆 / AAI·里未设计
文化项目概况项目概述项目概况更多关于他们，请至： 光阴成诗，时空对照 护属于城市的具象记忆、让“老物件”重拾新的生命力、创造经由空间展现的时光交织，在温州母亲河温瑞塘河边，矗立一座体现与传统文化的会所。设计理念建筑外观， 起塘河 晋代成型起，温瑞塘河已经默默流过了近两千年的时间。它守护着温州一方土地，见证了无尽的斗转星移，更浣尽人事物匆匆驻留的痕迹。空间特色正是在这样的进程中，城市与高楼拔地而起，无数曾经繁华的场所渐渐被风蚀为只可远观的见证者，最终消散在时间的烟瘴中。对于这样的建筑，是放任时间对它们无情的侵蚀？建筑形态抑或留下一份客观的记录？还是将它们当作精美的艺术品收藏？材料运用业主联合设计师对温州的老建筑进行了考察调研通过新的视角赋予一栋明末清初老建筑独属当下时代的生命力，让雕梁画栋重新开口。这栋明末清初的老建筑早已年久失修，斑驳的砖瓦与残破的墙壁昭示着它风烛残年的状态，因功能与实际保护需求必须将老建筑安置于二层高度的条件无疑增加了设计与实施难度。功能布局改造前建筑原貌， 们设想在新老空间中完成几百年维度的穿越，承载“让温州回到温州”的空间主旨，让老建筑可知可感可用，这就是建筑所传达的场所精神。设计草图， 阴成诗 建筑被划分为“古”、“今”两部分，其中“古”空间以明末老建筑为核心直观呈现历史切片，“今”空间则关注塑造具诗意的空间体验序列。环境融合分解轴测图， 合新旧建筑间的时间错位性，除了在风格、材质、颜色等诸多细节强调“画风统一”，更重要的是从使用者的体验出发，“重塑”一系列具有历史纪念意义的旧场所，让新建筑产生对话，让传统和现代间具有向心性和不可分割性。顶视图， 鸟瞰， 设计师以“九园十二景”为题，对照温州历史上郭璞建城时的九山布列结构，园林这一备受传统士大夫喜爱的空间元素与相关营园技法被多次运用于空间塑造，并作为线索串联起主要场景节点。技术创新九园十二景， 入口空间序列开始，建筑就营造了一种跳脱于烟火气之外的氛围，与车流密集的街道和灯火璀璨的城市自然地衔接又恰好地疏离。青灰色的砖瓦立面与若隐若现的老建筑如同待启的老书封面，预示着到访者即将走入由光阴构筑的空间故事语境。设计特色项目沿街立面， 隐若现的老建筑， 过由竹列构成的长廊，便来到颇具侘寂意味的庭院，空间节奏的欲扬先抑如同桃花源中“初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗”的描写。而一束天光自头顶倾泻下，在深灰构成的庭院底色上晕染出丝缕妙而不可捉的禅意。设计特色竹列构成的长廊， 列构成的长廊， 院，松装点的水院序列组织起景厅与二层高的如虹云廊，成为“今”空间的重心：凭栏而眺，水木互峙，室内与室外、虚与实、厚重的建筑底色与轻盈的自然景致，共同勾勒出一副具古韵的水墨图景。水院， 树装点的空间， 在其中，呈半圆舒展的云廊同时承担起景观面、灰空间、路径三重角色：设计高度不同的“天水”“地水”双庭经由云廊的切割分列东西，而又由通透的玻璃面再视觉上相互渗透；叠落的水体将自然的韵致与意向渗透进廊道灰空间的柔性界面；穿梭其间，水声草木声相映，光影相错。设计特色云廊， 往西去，便是一条连接“古”“今”空间的狭长走廊，摒除多余的装饰，强调从顶部长条窗引入的天光。而在光的指引下，场所与行进行为的仪式感被无限放大，从“今”空间向“古”空间的递进亦被渲染上情绪的铺垫。设计特色没有多余装饰的长廊， 条天窗引入天光， “古”空间中，明末老建筑被设计师抬升至二层高度，由半透明的金属网包裹，具有丰富光影效果的二层立面体系映衬得古建筑朦胧而虚幻。随着到访者的行进，二层立面间的视觉衍射将会在观者眼前呈现动态视错觉，表现出跳脱于静谧沉敛空间底色的生命张力。设计特色建筑与景观之间、实体与倒影之间，光与影之间，皆是“古”“今”共同诉说的光阴故事。半透明金属网包裹的老建筑 时空对照 何让老建筑的元素与精神更深地融入空间与使用者的行为，成为设计师在空间中持续关注的问题。设计特色除了让老建筑再生成为可进入可使用的场所，设计师进一步解构“过去”与“现在”的对照关系，让古今的空间碎片得以更细节、更彻底地相互渗透。玻璃与金属组成的现代语汇中戏剧化地出现在已有数百年历史的老建筑中，与古朴典雅的梁架椽子形成冲突与和谐奇妙并存的关系。设计特色四水归堂的天井构筑起会客厅的采光空间，几何感的灯具一边彰显现代的设计感，一边定格几百年前雨水如瀑的片刻；曾经最主要的礼序空间成为好友间畅所欲言的舞台。接待大厅， 会客厅， 穿斗式的老构架与精美的木雕在大堂空间中围合出层级更丰富的灰空间穿梭于柱廊，抬头欣赏这依旧漂亮的老物件，新老空间元素随着人的动作为不断角力，使用者所处的场景也在古今间无缝切换。设计特色老构架在大堂中星恒层级丰富的灰空间， 廊，建筑的细部有时会更碎片化地呈现：置身于茶室的单颗柱保留了明末最古朴的色泽与形态，如同一个穿越时空的旁观者，与玻璃幕墙、旋转楼梯无言地对话。即使周遭发生的行为（品茗）延续了它所曾经见证的传统，却依旧以焕然一新的场景呈现，更突显牵连于“时间”这一线索的对比张力。设计特色茶室， “古”的意蕴也同样参与了对新建筑语汇的编排：第五立面的圆形取景框刚好能容下一角屋檐和一枝竹，在蓝天的映衬下是一副全新的国画小品；一品品玻璃在立面上框定屏风的比例，士大夫对园林的审美意趣在建筑一隅全然展现。屋顶上的圆形取景框， “古”与“今”不再仅仅是对方的旁观者，而是在相互影响与渗透的过程中，让文脉与时空的线索对时间线上的两个不同节点分别带来影响，相互牵连故而达到平衡。设计特色现代的园林， 今之境，古今之镜 筑片段、设计手法、材质、色彩，共同创造了难以磨灭的蒙太奇印象：是回忆，是展望，更是重塑。当表象与手法被剥离，残存下来的只有最纯粹的本质让老建筑在城市进程中成为可持续的参与者而非束之高阁的藏品，空间与时间的隐喻为来访者描绘具有强情境感的体验，用设计缝合新与老的边界。这些是设计师在建筑中想要达到的目的。
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