燕尾设计室
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“变相——王国建艺术展”展览设计，北京 / 燕尾设计室
艺术项目简介艺术概况项目介绍项目概况感谢燕尾设计室（联系邮箱：.cn）对分享。变相——王国建艺术展”于2025年11月7日在北京宋庄美术馆开幕，展期持续至2026年3月30日。设计思路艺术设计设计理念设计理念此次展览共展出王国建先生的57件作品，作品类型涵盖平面、雕塑、实验影像等。使用空间面积1880平米。空间特色展览设计团队于今年6月23日与艺术家首次接触开始展览设计事宜，至展览开幕，项目总计时长137天。空间营造艺术特色艺术空间艺术展览海报， 国建先生自小生活在泉州，其创作受闽南文化影响巨大。建筑形态作品能量独特、变化多端，艺术创作中使用的媒介材料广泛且丰富。项目介绍艺术理念建筑形态展览设计团队2025年6月23日由武汉飞往泉州，与王国建先生进行初次见面。材料运用见面时，设计团队未询问艺术家各类作品的制作流程、工艺与时长等细节。项目介绍项目背景材料工艺寒暄几句作为铺垫后，直接问及艺术家创作背景的根源：“您认为闽南文化的本质是什么？功能布局王国建先生思索片刻后给出了很漂亮的回答——“未知崇拜”。项目介绍设计策略功能配置极具观赏性的展品， of 览设计的所有工作从“未知崇拜”四字开始。环境融合设计团队欲将宋庄美术馆内部空间的能量进行改变：空间收纳住作品的能量不外放，将展览现场转变为一个仪式场。项目介绍空间体验自然融合场中作品的“未知”能量被提取、聚拢、标记。技术创新作品的能量持续振动，激荡起观众的内在强烈体验，从而引发观众对“未知”本身的感受与思索。项目介绍建筑特色科技创新穿过艺术的序章， Art’s 庄美术馆一层、二层共有三个展厅。设计特色一层1号展厅前部高16米，显旷达。项目介绍材料表达项目介绍中后部高3.68米，显幽闭。设计特色由旷达至幽闭，观展情绪逐渐趋向细腻。项目介绍功能规划二层2号厅高10米，形体方正有蛮力，空间强劲，能量聚合的好。项目介绍设计特色号厅高6米，与2号厅相对，如果2号厅气质属阳，3号厅的气质便属阴——力量温润中略带媚气，包容性大。项目介绍项目介绍号厅与3号厅之间由中厅联通，中厅高3.8米，包含一个影像厅与一个较小的展示空间。项目介绍设计特色展览布局， The Art three halls its first and floors. Hall 1 on the floor a 16-metre-high front section, expansiveness, while its and rear sections, at 3.68 metres, intimacy. This from to the experience. The second-floor 2, 10 tall, a form with brute strength, a space that at convergence. 3, at 6 high, faces 2. If 2 a yang quality, 3 a yin essence—its is yet alluring, great inclusivity. The two are by a hall, 3.8 high, a room and a space. 一号厅空间与展品， and space in hall No.1 9厘米高的台面覆盖了1号厅三分之二的面积，台面上展示艺术家平面大漆与综合材料作品。项目介绍项目介绍观展前上台阶，入“仪式场”。项目介绍设计特色台面上搭建立面，立面安装作品，台面立面统一颜色，仿佛由作品和新空间组合成的新场域的“降临”或“升起”。项目介绍项目介绍台面是区域的标记物，无形的围合出展览特定场域，围合中实现对作品的聚能。项目介绍设计特色部分作品被“围合”起进行集中展示，作品群体的能量汇合成一个个小型的仪式场。项目介绍项目介绍另外一部分作品模仿某种蒙太奇的方法被安排在围合区域外的其他地方。项目介绍设计特色一号厅展览布局， hall No.1 centimetre-high two- of 1, the artist’s and mixed-media works. steps to enter this “ space”. are atop the base, with works upon them. The of base and an of a new field “descending” or “rising”—a space by the of and the new environment. The base as a marker, the exhibition’s and upon the works this enclosure. are “enclosed” for display, their into spaces. Other works are these zones, a montage-like methodology. 游览一号展厅，Tour hall No. 1 2号厅展出艺术家《水镜神相》系列中的十三件作品，十三件作品在展厅中无序摆放。项目介绍项目介绍每件作品被由大型钢架和台面组成的装置物支撑，装置物类似一个庞大的虚拟身体与作品能量进行抗衡——抗衡中出现均衡。项目介绍设计特色同时，空间本身的蛮力也参与到对抗中，三方博弈又相互托举，力量循环，“未知”“未明”的能量示现。项目介绍项目介绍二号厅展览布局， hall No.2 Hall 2 from the artist’s Water series, the space. Each work is by large steel and platforms. These the of the artworks—a equilibrium. Simultaneously, the space’s force in this confrontation. This three-way and sustains, a flow of where the “unknown” and “unclear” manifest. 二号厅空间与展品， and space in hall No.2 游览二号展厅，Tour hall No. 2 中厅中的小展厅出现对称的斜墙面结构，两个墙面上安装《十二生肖》系列四件作品。项目介绍设计特色双斜墙面的组合呈漏斗状，作为引导结构引观众进入放映厅。项目介绍项目介绍放映厅中展示艺术家最新创作的实验影像作品《脸部识别》。项目介绍设计特色从放映厅出来，即可直面艺术家的水墨《影音作品》。项目介绍项目介绍号厅集中展示艺术家各个系列的雕塑作品。项目介绍设计特色如同1号厅，3号厅的部分面积被台面覆盖。项目介绍项目介绍不同的是，1号厅台面形式接近围合，3号厅台面形式接近导引。项目介绍设计特色观众上台面，由台面的形式与方向被引入到作品面前——走向作品。项目介绍项目介绍走向”的动作成为“未知”本身极具吸力的实体显现，在一次次的“走向”中完成对所有作品的观看。
“人间仙境—方力钧水墨”展陈设计，西安 / 燕尾设计室
项目背景项目概况项目概况感谢 燕尾设计室（联系邮箱：）对分享。人间仙境方力钧水墨”展览于2022年7月16日在西安美术馆开幕。设计理念此次展览由西安美术馆主办，杨超先生任总策划，鲁虹先生任策展人。展出方力钧先生水墨作品共计308件。空间特色武汉燕尾设计室在一年前受主办方委托，负责此次展览的展陈设计工作。展览海报， 次展出的308件作品皆为方力钧先生近些年创作的水墨肖像，每一件作品的肖像原型都来自方力钧先生身边的亲友师长。建筑形态展览的总策划杨超先生曾言：“这些个体肖像集合成一种群像，从个体人格沉淀成为集体人格，最终形成一种乌托邦式的生活方式和集体人格的精神价值。对于“乌托邦”的近似论述，方力钧先生在谈到自己的创作时也提及：当他与身边的人交往，并且用艺术的形式描绘这些亲友师长时，总会有种身临仙境的美妙之感。材料运用这也是展览取名“人间仙境”的缘由。展厅入口， 览场地位于西安美术馆二楼3号展厅，展场总面积约1270平方米，展场前段空间低矮缓和；中后段空旷、力量充足。功能布局整个展场可见承重柱体八根；见消防卷帘门、其他消防设施、电源插座、电源开关、内部工作间门洞及双开门等若干；原始墙面颜色为白色，地面铺灰色水磨石。展厅平面图， 依据所展作品的数量、内容、形式、精神内核及展厅现状等诸多要素，展陈设计团队深入展览主题，经过数十次调研讨论，明晰确认最终设计方案需：同时追求与满足展览中功能的呈现、美观的表现与意境的展现，三者合一，确定展览的高“品格”。环境融合功能”的满足旨在因地制宜，结合展厅现状，清晰的呈现展览主题与作品脉络。美观”的重点在“观美”，指调动人们观看的良好感受，同时满足观众的静观（驻足的观看）与动观（游动的观看）需求。技术创新意境”的高度则是须尽力达到展览的整体意境联通画境。视频：展览现场， 展人鲁虹先生评方力钧先生的水墨创作是“从心所欲，不为矩困”。设计特色含义指：从主观感受出发，打破已有的历史常规、思维常规、表现常规和自身已有之常规。设计思维和行为也应努力扣合以上八字。设计特色项目一瞥， 场有承重柱八根，在设计中，设计团队将八根承重柱依次连结，连结所得的线路成为空间改造的展墙基础，这样一来，所有的承重柱被消解隐藏，空间中无点状结构，剩下的均是完整的线、面组合。所得连线贯穿展场前段、中段和尾段，形成了连贯的观展动线，一线到底，顺通流畅，无回头路。设计特色展厅轴测图，若仅设展墙，改造后的空间通透感全无，观众进入展场后难免产生局促感和闭塞感，影响到观展的方方面面。因此，设计团队将墙面“开窗”，“窗口”尺度和位置皆错落，且“窗台”可作展台用。设计特色窗口”形成后，视线、空气便可在整个空间畅然流通。因“窗口”尺度和位置错落，展览空间又形成远近、虚实、藏露、动静、开合等数个奇妙的对立统一关系。设计特色作品则在新的空间布局中，以方力钧先生时空记忆为顺序线索，或挂于墙面，或放于台面上。画、情、境完备。布展花絮， 计改造之后，展厅前段依然不失其缓和：观众步入后，可多做静观。设计特色人虽在前段，展厅后段、尾段的景观和作品均有些许显露：犹如琵琶半遮面，犹如观册页显露的、隐藏的都存在吸引力。吸引力起，意境渐生。展厅前段， 入中段，静观变动观，“游”成为观展的主要方式，水墨肖像在“游”中也起变化：黑白彩色肖像交替穿插，画作尺幅几厘米到数米不等，小画可握在掌心，巨制可铺满高墙。设计特色画作排列也有讲究：或聚众并置、或独幅呈现、或等均列阵、或大小呼应。一道道“游”去，空间重重叠叠中水墨内容、颜色、笔触、比例变化多端。设计特色游”犹如赏长卷，“游”赏中也可驻足，一动一静，动静相谐之时，可怡情。展厅中段， 段不像前段与中段，较少可以在“移步换景”间体验“重重又重重”之感。设计特色尾段舒缓深广，是取戏剧创作中的“淡出”之用，一来舒缓观众心境，预示展览渐近尾声；二来提供一个相对静默的时空再“参”画境和仙境。舒缓处可观心观画，深广处可踱步冥思。设计特色展场三段节奏相异，因节奏相异则功能形成差别，又因功能差别，观众“游”、“品”、“感”的方式均随之变化，处处有惊喜，步步有妙趣此为展览设计的大整体，惊喜、妙趣皆为意境所用。展厅尾段， 古人常建“望仙台”“存仙殿”以表达向往于人间仙境。设计特色高山之上，宫观妙极，难辨天上人间。然建造的诀窍不在外物之精妙，而在于可以使心境生美妙之感。设计特色美妙在，趣、意、情则皆在。趣、意、情皆在，便一下通了水墨画境。
“方力钧版画”展陈设计，长沙 / 张杰 + SwaNes
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