安藤忠雄建筑事务所
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和美术馆正式开馆，举行展览“超越：安藤忠雄的艺术人生”
艺术项目背景项目概况和美术馆 2021年3月30日正式开馆，同时，普利兹克获奖建筑师安藤忠雄首次以艺术为主线的大规模个展 超越安藤忠雄的艺术人生 拉开帷幕展览呈现了安藤忠雄为巴勃罗毕加索、埃斯沃兹凯利、杉本博司等10位艺术大家经典之作所度身设计的空间，重新释读空间与艺术之间的关系巴勃罗毕加索大尺幅油画作品男人和女人体于安藤忠雄设计的立体主义的空间中首度展出 超越：安藤忠雄的艺术人生和美术馆，广东顺德2021年3月30日 8月1日主办：和美术馆 联合主办安藤忠雄建筑研究所、拾分之壹 展览海报和美术馆 位于广东顺德的和美术馆在 2021年3月30日正式开馆，迎来安藤忠雄 首次以艺术为主线的大规模个展 超越：安藤忠雄的艺术人生。此次展览是关于安藤忠雄人生的一次回望， 分为三大篇章超越艺术、超越光及超越安藤，带领观众从全新视角发现其艺术上的思考与创造。 展览前言 如今我们生活在一个史无前例的高速时代，数字革命极大地推动了全球化发展。然而，大规模疫情的爆发将瞬息万变的世界停摆。人类的未来究竟在哪里又有谁可以准确地预知啊在这般混沌当中，追求短期利益的传统思考模式应该难以为继了吧我们应当摆脱传统观念的束缚，从事物根源出发，扪心自问人类的幸福是什么，世界应该是什么样子 也许只有艺术可以回答。它激发人们内心的创造力，自由思考、打破界限、最终有所作为。这才是艺术存在的意义吧 身处和美术馆这座集聚众多艺术瑰宝的建筑，我竭尽全力地希望它变得强大、富有内涵。展览超越将打破建筑与美术的界限，回归原点，向大家介绍与我并肩奋斗，对我人生有着不可磨灭影响的艺术作品。这些艺术作品将融入和美术馆的建筑，通过再次的空间设计，最大限度地呈现艺术家的创作能量，共同表达超越所见的发现，在希望之光中领会与发挥超越的精神。 安藤忠雄 二二一年三月 展览现场， 和美术馆 首个篇章超越艺术展出的是十位与他人生相交、对其创作影响深刻的大师之作，包括巴勃罗毕加索 、埃斯沃兹凯利 、 杉本博司 等，以空间回报艺术、以建筑超越艺术，度身设计并重新释读空间和作品的对话。在他和艺术家们交流与思想碰撞的过程中，其创作潜能被极大激发，并逐渐找到自身艺术表达的重要媒介光。 展览现场：风平浪静的空间和美术馆左：日本海，隐岐，1987，致谢玛丽安 古德曼画廊 纽约，版权：杉本博司右：相模湾，热海市，杉本博司，1998，致谢佩斯画廊纽约 版权：杉本博司 展览现场，大地的空间，红板岩圈，理查德朗 ，1987，和美术馆收藏 1987 和美术馆 展览现场，光的空间，光谱，埃斯沃兹凯利，1972，瑞银艺术藏品 1972 和美术馆 展览现场，立体主义的空间，男人和女人体，巴勃罗毕加索，布面油彩、磁漆，1968 和美术馆收藏 1968和美术馆 展览现场，思索的空间，从线开始 780132，李禹焕，布面油画，1978，和美术馆收藏 780132 1978 和美术馆 展览现场，万花筒的空间，神圣，达明安赫斯特 和美术馆 和美术馆馆藏：黄色回旋镖与红茄的移动碎片，亚历山大考尔德和美术馆 观众将跟随这束光，在第二篇章中探索他运用光进行艺术创作的轨迹，包括因建筑师勒柯布西耶 的影响而踏上欧洲探寻之旅后创作的珍贵手稿及影像，以及回归几何原点所构造的光影艺术空间。 和美术馆馆藏： 朗香教堂手绘图，安藤忠雄 和美术馆 和美术馆馆藏：和美术馆、广州手绘稿，安藤忠雄 和美术馆 展览终章超越安藤将进入其横跨多个领域所创造的精神世界，呈现他以木材、玻璃、摄影等不同媒介所创作的作品，其中包括运用铂金印相技术将其手稿与摄影完美结合并呈现的 。除此以外，展览更复现了其地缘艺术代表作地中美术馆，观众在巨幅直岛影像环绕下穿梭其中，深入领会安藤忠雄持续思考自然与人类关系的艺术精神。 展览现场， 局部 和美术馆 展览现场 ，安藤忠雄，铂金印相，2019，拾分之壹收藏 2019 和美术馆 展览现场，直岛影像 和美术馆 和美术馆执行馆长邵舒介绍道：观众将在这座由安藤忠雄先生设计的美术馆中，见证他作为艺术家超领域、跨世纪的创作历程，感受贯穿其人生不断超越自我的精神能量。 和美术馆外观， 和美术馆 和美术馆清水混凝土双螺旋楼梯 和美术馆 和美术馆展厅 和美术馆 策展人语 我一直在思索该如何去理解安藤忠雄，但这并非易事。安藤忠雄与其建筑师的身份形影不离，但实质上，他早已超越建筑师的范畴。像拳击手的互搏，他持续在试探建筑师力量的边界是否能做更多惠及人类的事情。他从未脱离建筑，也从不被建筑束缚。因此，他的社会身份更具游击性，从建筑家向艺术家、社会活动家、环境保护者、孩童守护者逐渐游击暴走。 这次超越的展览，是关于安藤忠雄人生的一次回望，是继建筑与环境、引领 及挑战三个他在中国举办的展览后，我对安藤忠雄的第四次理解。超越这个具有动能的语汇，同时是安藤忠雄直面束缚和困难时候的意志型口头禅乗越的直译。 超越展览，整体分为超越艺术超越光超越安藤三部分。超越艺术部分是由安藤先生本人选择 10 位对其产生影响的艺术家再次合作，通过空间实现艺术表达。 安藤忠雄是深远的，他的人生本身便是需要深入的艺术现场。纵观他的大半生，重要节点无不与艺术相关。年轻时受艺术家影响决心投入建筑事业与艺术家的深交合作，成为安藤主动向世界打开自己的原动力之后作为艺术家进行空间等多介质的创作。从建筑走向艺术，再走向为艺术的艺术，走向艺术中的艺术，走向更深更广的维度，走向安藤忠雄，便是本次展览的思考原点。 马卫东 二二一年三月 和美术馆馆藏：和美术馆手绘稿，安藤忠雄 和美术馆 此外，位于上海的复星艺术中心将于3月19日至6月6日举办安藤忠雄建筑设计生涯的全面回顾展安藤忠雄：挑战，并首次复现水之教堂。 安藤忠雄：挑战 复星艺术中心，上海 2021年3月19日至6月6日 展览海报复星艺术中心 作为全球巡展第四站，2021年3月19日至6月6日在复星艺术中心举办的 安藤忠雄挑战是其建筑设计生涯全面的大型回顾展。展览通过经典建筑作品的再现，精致的建筑模型、详尽的设计手稿、书法篆刻、以及大量独有影片、旅行笔记和照片全景展现一代建筑大师的传奇人生。为了让观众对建筑大师的设计之美有更为直观的感受，安藤忠雄建筑研究所为了此次展览，特别根据复星艺术中心的建筑特点，对建筑空间布局、结构进行设计改造，全方位为观众打造独具安藤忠雄设计特色的光影空间。 直岛， 安藤忠雄事务所 光之教堂， 安藤忠雄事务所 水之教堂， 安藤忠雄事务所 水之教堂， 安藤忠雄事务所 住吉的长屋， 安藤忠雄事务所 六甲的集合住宅， 安藤忠雄事务所 序言， 小川重雄 复星艺术中心主席王津元介绍道：复星艺术中心很荣幸呈现安藤忠雄国内首个美术馆级大型回顾展挑战。在全球面临巨 大挑战的今天，这个展览名可谓寓意非凡。席卷全球的新冠疫情令全世界都处在前所未有的挑战之中，希望展览能为中国观众带来更多朝气蓬勃和充满希望的气息。
和美术馆，广东 / 安藤忠雄建筑事务所
建筑项目概况建筑概况项目背景项目概况建筑设计师：安藤忠雄；更多关于他： Ando : 和美术馆（HEM）位于广东顺德，是由家族发起、安藤忠雄设计的非营利民营美术馆。关注从近代文化艺术思潮到国际视野下的当代艺术进程，通过为公众呈现独具魅力的展览和多元开放的文化活动，希望凭借自身的独特性，建立起传播的枢纽，挖掘跨文化的多元价值。设计理念建筑设计设计策略设计理念和美术馆建筑外立面， view of He Art 筑设计理念 是坐落在中国广东省佛山市顺德新商务区中的一个美术馆设计项目。家族为回馈故乡文化，规划建造一座将传统历史文化与现当代艺术融汇成一体的美术馆。空间特色建筑特色空间体验空间特色希望能创造出与周边设施紧密联系，跨越地域界限，充满都市艺术空间感的建筑方案。怀着希望通过文化艺术的交流，带给人们和谐、安泰生活的夙愿，将该项目命名为“和美术馆”。项目介绍建筑理念建筑建筑特色建筑形态建筑的设计以“和谐”为主题，从建筑设计到细部工艺，都以多样化的“圆”来呈现，尝试着创造出融汇中国岭南建筑文化的崭新艺术文化中心。和”, to mean harmonious) Art its founder’s – to a life of art and culture. The “和” has a of and good luck, in the area. The of the takes “harmony” as the theme. From the to the on the details, are a of circles. This is an to a new that by the of its form in the context. 安藤忠雄设计和美术馆手稿，He Art by Tadao Ando 为美术馆所设计的“圆”，像水波纹一样由中心向四周扩散，构成了建筑空间的效果，同时也自然地形成了建筑形态的核心。项目介绍项目概况材料表达材料运用具体而言，这些“圆”以一定的偏 心率由下往上逐渐扩大，四层圆环重迭交织。立体的“圆”随之偏移，在赋予各个空间明确的中心对称的同时，更丰富了这个序列的变化效果。项目介绍设计理念功能规划功能布局这样的设计也充分考虑了岭南地区亚热带气候的特性，以此营造出具有明显光影效果的建筑表情。和美术馆建筑外立面， view of He Art 圆形的建筑形态中，不但设置了中国近现代艺术展示空间、公共教育空间等非常人性化的功能区域，也设有可灵活应对当代艺术展示要求的简约立方体挑空展厅。项目介绍空间特色生态融合环境融合圆”和“方”的视觉对比，相互冲突所产生的空间差异感，为美术馆赋予了更多个性内涵。和美术馆展厅一(局部)，作品:《黄色回旋镖与红茄的移动碎片》，亚历山大考尔德，金属着色，198.1cm 238.7 cm 104.1 cm, 1974 1 of He Art (Partial). Artwork: Crag with and Red Eggplant, Calder, of metals, 198.1cm 238.7 cm 104.1 cm, 1974 和美术馆展厅二(局部) ， 2 of He Art (Partial) 和美术馆展厅三(局部) ， 3 of He Art (Partial) 与“圆”环迭层外观设计相呼应的，是以双螺旋楼梯为核心的五层挑空中庭设计。项目介绍建筑形态创新技术技术创新圆”环构成的空间正如“圆”字所示。在富有张力的垂直空间中，以螺旋楼梯连接各层视线焦点，营造出只有“双螺旋楼梯”才能做出的层次丰富的旋转空间。项目介绍材料运用项目介绍设计特色和美术馆清水混凝土双螺旋楼梯(局部)，作品:《像素细胞——鹿#58》，名和晃平，综合材料，218.6 cm x 181 cm x 150 cm，2019 Double-Helix by Slick of He Art (Partial). Artwork: – Deer #58, Kohei Nawa, Mixed media, 218.6 cm x 181 cm x 150 cm, 2019 和美术馆清水混凝土双螺旋楼梯，Double-Helix by Slick of He Art 美术馆清水混凝土双螺旋楼梯(局部)，Double-Helix by Slick of He Art (Partial) 美术馆场地内的留白，可为周边商务区的人们提供休憩空间。为增加建筑亮点，景观设计以水景为主，与“圆”相呼应的水池，可作为缓和亚热带夏季酷暑的亲水装置，同时，当建筑倒映于水面，它便是建筑别具特色的底座。项目介绍功能布局项目介绍设计特色和美术馆夹岸花园及水之径 (俯瞰局部)，作品:Ballast， 洛克西潘，不锈钢，1219.2 cm 1539.2 cm 967.7 cm, 2019 and by Water (Bird-View, Partial) of He Art Museum. Artwork: Ballast, Roxy Paine, Steel, 1219.2 cm 1539.2 cm 967.7 cm, 2019 安藤忠雄建筑研究所对于设计理念的补充说明 on HEM from Tadao Ando & 美术馆中的“和”不仅是代表“和谐”，也有“和(hu)”——混合之意，体现了岭南建筑中“空间融合”的意境。安藤忠雄在设计前期，对岭南建筑进行了深入研究。项目介绍项目介绍项目介绍设计特色和美术馆的建筑设计是其对岭南建筑文化的一种回应，以“圆”为中心慢慢向外扩展的外形，也承载着安藤忠雄对于和美术馆未来成为广东乃至中国、世界中心的愿景。岭南建筑是我国起步比较晚但又相对复杂的建筑体系，主要受到了以下几方面的影响： 1. 岭南建筑文化受到了江南建筑（庭院）的影响，而和美术馆的景观花园则呼应了岭南园林的自然观。项目介绍项目介绍项目介绍设计特色岭南建筑保留了中原文化的精髓。历史上中原人士多次南渡到岭南地区，中原正朔文化也因此影响了岭南建筑的发展。项目介绍项目介绍项目介绍设计特色和美术馆中的“圆”和“方”正是借鉴中原古建筑中“天圆地方”的正朔文化元素。晚清以来，广州成为最早开放的通商口岸之一，是西洋人士的聚集地。项目介绍项目介绍项目介绍设计特色随着西洋文化在本地的孕育发展，西洋建筑同时渗透在城市建设中。西方人更擅长色彩及光的运用，而“光”被普遍认为是“希望”的象征。项目介绍项目介绍项目介绍设计特色和美术馆顶部透光设计让自然光投射进内部，寄予了安藤忠雄对和美术馆的希望。和美术馆夹岸花园 (俯瞰局部) ， (Bird-View, Partial) of He Art “希望和美术馆可以成为岭南文化的新中心，同时也是一个汇集人群，孕育“和谐”关系的场所。项目介绍项目介绍项目介绍设计特色安藤忠雄 “I hope HEM will a new in the region, at the same time, a point and a space for all.” — Tadao Ando 展览现场照片 和美术馆馆藏《十示2018-8》 丁乙 椴木板上丙烯雕刻 366 cm x 488 cm 2018 HEM Collection, of 2018-8,Ding Yi, on lime wood,366 cm x 488 cm,2018 和美术馆馆藏《闪光》 安尼施卡普尔 玻璃纤维和漆255 cm x 255 cm x 43.5 cm 2018 HEM Collection, Glisten,Anish Kapoor, and paint,255 cm x 255 cm x 43.5 cm,2018 《轮笼》尹秀珍 钢、铁、穿过的旧衣物、不 锈钢日用品、刹车设备 870 cm x 260 cm x 330 cm 2020 Wheel-cage,Yin XiuzhenSteel, iron, old clothes, steel daily necessities, brake equipment,870 cm x 260 cm x 330 cm,2020 左起: 《(立方体)》 露西娅 布鲁 420 件陶器27 cm x 31.5 cm x 45 cm 2015及《无题》(局部) 露西娅 布鲁 瓷器、砂岩尺寸可变 21件 From left:(cubes),Lucia Bru,420 of faience,27 cm x 31.5 cm x 45 cm,2015 (Partial),Lucia Bru, and dimensions,21 《大自然》刘韡 洋铁皮、铝合金、玻璃钢 400 cm x 200 cm x 200 cm 2020 Nature,Liu Wei, iron, alloy, glass steel,400 cm x 200 cm x 200 cm,2020 右: 和美术馆馆藏 《神圣》 达明安赫斯特 蝴蝶拼画213.4 cm x 243.8 cm 2007 Right:HEM Inviolability, Hirst 213.4 cm x 243.8 cm 2007 和美术馆馆藏 《海》 赵无极 布面油画97 cm 195 cm 2004 Left:HEM La Mer,Zao Wou-Ki,Oil on 97 cm 195 cm 2004 左起: 《背后的故事:谿桥晚色》 徐冰 综合媒材装置/磨砂玻璃后 的各种材料及装置100 cm x 250 cm2020及和美术馆馆藏 《谿桥晚色》张大千绢本设色66 cm x 165 cm1970 From left: Story: of Xiqiao,Xu Bing,Installation/ to glass panel,100 cm x 250 cm 2020 of Chang Dai-chien, Ink and color on silk 66 cm x 165 cm,1970 展览现场， View 《三条不确定的线》 贝纳 维尼轧钢255 cm x 406 cm x 310 cm 2007 Three Lines, Venet, steel,255 cm x 406 cm x 310 cm,2007 和美术馆将于 2020 年 10 月 1 日起试运营，对公众预约开放。受疫情影响，原定于 2020 年 3 月 20 日开幕的“世间风物——和美术馆开馆大展”，现调整为“启动展”和“正式展”两个阶段。项目介绍项目介绍项目介绍设计特色原展览计划中的部分国外艺术家作品将顺延至“正式展”中呈现。其它开幕活动将视疫情防控进展另行安排。项目介绍项目介绍项目介绍设计特色试运营期间，和美术馆将严格遵守疫情常态化防控工作的实施意见，采取预约、限流等措施，在做好安全防疫基础上保障观众的参观体验。细节如下: 一、展览信息: “世间风物——和美术馆启动展” 1)主题展部分 展厅二、三 2)馆藏展部分 展厅四 * 展厅一暂不开放 二、开放时间: 周二至周日 10:00-18:00(17:30 停止入场) 周一闭馆(遇法定节假日闭馆时间顺延至节后第一个工作日) * 2020年10月1日10:00-15:00(14:30停止入场) * 每月 20 日为免费公众开放日(遇闭馆日顺延至下一个自然日) 三、预约渠道: 和美术馆官方微信公众号预约购票。
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