灰空间建筑事务所
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佛山官窑文化艺术中心（官窑三宝）项目 / 灰空间建筑事务所
文化项目概况文化概况项目介绍项目概况更多关于他们，请至： : 在佛山官窑文化艺术中心（官窑三宝）项目中,建筑师尝试用整体修旧如旧，局部微更新改造的方式保留原街区的风貌，同时插入“陶”主题的空间线索作为参观体验路径，为艺术家、策展人和运营方提供空间基础，最终实现以陶瓷文化艺术带动相关业态发展以及激活历史街区的设想。设计理念项目视频，video In the and Art ( Sanbao) project, the an of to its state, with micro-renovations, in order to the of the block. At the same time, they cues “ceramics” to a for curators, artists, and operators, the of of and the art. 2号楼立面， of 2 西南侧沿街效果， Street- View 4号楼结构构架， of 4 1.现状建筑的丰富性 of the 艺家李见深在2023年初选定这个位于佛山南海区官窑镇的驿园西路北侧尚不太起眼的一组建筑作为未来官窑文化艺术中心的时候，这里的场地中的每个建筑和物件都像是被尘封多年静待开启。设计理念文化设计设计理念总平面图， Plan At the of 2023, Li a of on the north side of West Road in Town, District, Foshan, as the site of the and Art Center. At that time, every and the site as it had been away for years, rediscovery. 沿街立面改造前，Street- Faade 组建筑总面积约865㎡，共由4幢单体组成，其建造年代和形式各异——1号楼珠江纵队队部旧址建于20世纪初，是一幢典型的西方样式与本土文化结合的民国建筑；2号楼建于解放后，是一幢外廊式砖混结构的三层建筑；3号楼是一幢近年加建的混凝土框架结构的单层小型建筑；4号楼则是建造年代不详的砖木结构的单层民宅。空间特色这4幢建筑共同围合出一个狭长的内院，其与3号楼屋顶的小露台共同构成了区域内的户外核心公共空间。空间特色文化特色艺术空间艺术幢楼改造前，The Four This group of has a total floor area of 865 and four structures, each in and style. 1, the site of the Pearl River Headquarters, was in the early 20th and is a Republican-era that with local features. 2 was built after the of the People’s and is a three-story masonry- with corridors. 3 is a small, single-story frame that was added in years. 4 is a single-story brick-and- of age. Together, these four form a long and inner courtyard, which, along with the small of 3, the core space the site. 改造前-改造后， and After 筑群门口的“驿园西路”自千年前已是繁华的驿道，建筑群纵跨百年的建成历史也成为区域的重要特征。建筑形态这里就像是一个露天的建筑博物馆，完整不间断的保留了各个时期的建筑样式，叠加近几十年不同使用功能——包括派出所、民宅留下的生活印际，随便切一刀的断面都记录着厚重的百年建筑史。项目介绍文化理念建筑建筑形态平面-原始平面图，改造与保留，Plan – Floor Plan, and 2.顺势设计与场所精神再生 with the Flow and the of 过对每幢建筑详细的测绘以及结构检测，依据历史风貌价值评估和未来使用的可能性，设计团队针对现存各建筑制定了不同的修复与改造策略。材料运用其中历史建筑的外观要恢复到哪个历史时期非常重要。项目介绍项目概况材料工艺是查询历史资料恢复到其刚建成时的原始外观，还是保留其使用过程中产生的各种痕迹？功能布局在这个项目中，建筑师在大部分的区域选择了后者，仅对安全性出现问题的部位进行了修复和调整。项目介绍设计理念功能配置前后对比-巷道入口， and After – Alley 后对比-天井底层， and After – Floor of the 后对比-楼梯， and After – 后对比-4号楼立面， and After – of 4 前后对比-4号楼室内， and After – of 4 1号楼珠江纵队队部旧址以清洗及修复为主。环境融合南立面建筑外层破坏风貌的真石漆面层被水枪清洗干净，露出内部的原始水泥砂浆面层及各历史时期涂刷的隐约可见的标语。项目介绍空间特色自然融合栏杆、窗框破损处均进行了详细的测绘和实物开模，使修复部分与保留部分保持一致。技术创新内部楼板与木梁进行白蚁防治及钢梁加固，替换已经朽烂的木构。项目介绍建筑形态科技创新号楼西南侧沿街效果， Street- View of 1 1号楼二楼过厅，Second-Floor Hall of 1 1号楼三楼原混凝土梁， Beam on the Third Floor of 1 2号楼进行了外观修复及内部空间调整。设计特色原建筑主要是砖混结构，局部为框架结构。项目介绍材料运用项目介绍其内部布局开间较小，较难作为公共空间使用。设计特色因此设计师微调了内部空间布局，使其满足艺术家驻访起居住宿的功能需求。项目介绍功能布局项目介绍建筑外部保留原始的水刷石材料，对局部破损处进行修复。设计特色东立面，East 2号楼外廊， of 2 2号楼卫生间， in 2 3号楼拆除了原框架柱间的门窗，开放建筑内部空间，使其与外部院落相通。项目介绍项目介绍项目介绍加固原钢筋混凝土结构梁板柱，使屋面能承载更多人群和活动。设计特色作为院落对景的楼梯通过设计师与施工方的努力被保留了下来，经过加固后继续成为整个区域的视觉焦点。项目介绍项目介绍项目介绍号楼屋顶露台， of 3 3号楼及底层天井， 3 and the Ground-Level 留楼梯， 过遮阳膜看3号楼露台，View a 3号楼展示区， Area in 3 底层天井，Ground-Level 4号楼在保留原外墙的基础上拆除原内部空间错综复杂的砖墙结构，替换为8根钢木柱撑起屋面及夹层。设计特色原建筑为三户并排的民宅，其内部空间受结构砖墙限制较大，同时三户住宅中的两户间还存在600mm的高差。项目介绍项目介绍项目介绍改造前的现场条件与陶艺工作室的功能定义存在较大冲突，因此改造过程中结构构件被最大程度的集约化了，以保证底部空间自由灵活，尺度适宜艺术创作。设计特色原场地的高差关系则被保留下来，成为工作室中功能灵活可变的区域。项目介绍项目介绍项目介绍号楼轴侧， View of 4 4号楼剖透视， of 4 In 4, while the walls, the brick wall was and with eight steel-and-wood the roof and level. The of three units, whose were by brick walls. Additionally, there was a 600mm two of the three units. The prior to with the of a studio. Therefore, the were the to a and open ground-level space, in scale for creation. The site’s was and as a and zone the studio. 4号楼沿街面，Street- of 4 4号楼一楼创作区， Floor Zone 4号楼内部空间， Space of 4 4号楼二楼采光井，Second-Floor Light Well of 4 4号楼一楼下沉区域， Area on the Floor 4号楼二楼楼梯口， on the Floor 3.以“陶”为线索——新置入的流线与视觉系统 Take ‘Ceramics’ as a Clue — Newly and 街的两幢建筑分别是承担会客功能的1号楼珠江纵队队部旧址，以及承担工作室功能的4号楼改造民宅，进入内部公共院落需要打开另一个出入口。设计特色同时内部院落、院内露台以及屋顶露台共同形成的公共空间系统也需要在沿街面上有所提示。项目介绍项目介绍项目介绍因此，建筑师在建筑群之间置入了一组陶砖加钢架共同构成的新的流线系统，同时也成为“陶”主题再次在官窑复兴的视觉系统。设计特色剖轴侧-1， – 1 此系统从入口处的砖砌休息座椅区导向连廊区，穿过连廊正对的照壁则是一堵局部镂空的砖砌墙。项目介绍项目介绍项目介绍巷道入口树池，Tree Pit at the Alley 道入口，Alley 旧露台的并置对话， Old and New 砌墙的背后上方是3号楼屋顶经改造的上人露台，一组钢架加膜的视觉装置在此呈现，膜可随时替换为新的展陈内容。设计特色从天井向上看， Up from the 架的顶端延伸至2号楼屋顶，成为新增屋顶露台的遮蔽屋架。项目介绍项目介绍项目介绍二层连廊，Second-Floor 台及构架， and 一组陶砖加钢架的系统希望尽可能的以轻介入的方式重新梳理建筑内院公共空间，较少的破坏原有场地在近百年来已经形成的场所精神，并且在驿园西路的街道上呈现出一点变化，使其成为观众进入内部空间的提示。
旮旯三宝陶艺工作室改造，上海 / 灰空间建筑事务所
空间项目概述项目概述项目概况更多关于他们，请至： 上海愚园路旮旯三宝陶艺工作室项目是几个建筑师的“旮旯计划”的第二个落成的小房子，其与第一个成果已经相隔3年。设计理念这期间也经历了新冠疫情后期以及房地产行业形势的持续走弱，建筑师同时面临着许多新的需要处理的问题。和李见深国际陶艺工作室团队的合作则为这第二个小房子的运营内容提供了起点和支点。空间特色这篇文章会逐步将这个思考和建造的过程进行展示。底层会客空间， 市井氛围的延续 海的愚园路在近几年成为了现象级的网红打卡目的地，这一方面依赖于愚园路两侧良好的建筑品质以及市井气息，另一方面政府也在适度的引导新的产业经济入驻。以宏业花园为例，靠弄堂口100米内的弄堂西侧为旧时的学校和厂房，3年前在创邑的统一管理下改造成为充满活力的创意办公和社区公共空间；弄堂东侧为花园洋房及居民自建房，建造历史从解放前持续到20世纪80年代，现在逐渐形成民宅和工作室、零售等功能交融的场所。
纪念丰子恺诞辰125周年文献特展空间设计，杭州 / 灰空间建筑事务所
空间项目简介空间概况项目介绍项目概况更多关于他们，请至： : 由中国美术学院中国国际设计博物馆主办的“现代美育的先行者——纪念丰子恺诞辰125周年文献特展”已于2023年11月9日开展。设计理念展览位于中国国际设计博物馆1号厅，采用宏观、微观并行的历史叙述，呈现20世纪多元世界文化格局及丰子恺先生珍贵的教育智慧和思想成果。设计思路空间设计设计理念书房展区，Study room 本展览是“文化和旅游部2023年全国美术馆青年策展人扶持计划”的入选项目，因此策展经费和展出时间都有一定限制，需选取成本相对可控，建造相对快速的材料来搭建展陈空间。空间特色在初步交流时策展人王洋亦提出未来将该展览在各地巡回的设想，采用一种易于装卸的材料将更灵活地适应不同展览环境。空间营造空间特色空间空间艺术综合考虑搭建成本、重复利用以及展陈内容等因素，设计师与策展方选择了瓦楞纸板作为搭建主体材料，因而后续的展陈空间设计任务变得明确——依据瓦楞纸板的规格尺寸、颜色特征、结构性能推进深化设计。建筑形态搭建次序，Build This is a of “2023 Art Young of the of and Tourism”, thus there are in terms of and time. that are cost- and quick in are to erect the space. In early exchanges, Wang Yang also put the idea of the in the future, a that is easy to load and could be more to adapt to environments. In of cost, reuse and content, the and chose as the main for the exhibition. Thus, the task of space clear – the based on dimensions, color characteristics, and of cardboard. 展厅入口， of hall 书脉展台， stand of 展台看后方， rear from the 展人将展览分为三个部分：1.书脉：现代美育中的丰子恺；2.书集：丰子恺与装帧设计；3.书房：丰子恺与书。项目介绍空间理念建筑建筑形态展览空间中反复出现对称性体验和折叠特征，设计师希望以此呼应展览的纪念性主题。材料运用从书房看书集， Book from the study room 通过展台、漫画墙入口、书房屋顶三点一线的对位营造出庄重感；90片相同纸板拼接而成的漫画墙，以构建阵列的方式强调纪念性；单个展览装置也多采用对称形式：如书架连接成列，文献展台折叠延续，又如书房扭转屋顶，配合纱纸柔化展厅上方直射光线，试图以多重感受营造带有纪念感的观展体验。项目介绍项目概况材料工艺展台、漫画墙入口、书房屋顶位于同一轴线， The stand, of comic wall, and the roof of study room on an axis 漫画墙，Comic wall 书集展区，Book 集和书房入口，Book and the of study room 设计亦尝试在局部打破边界，叠加空间层次。功能布局受瓦楞纸板切割工艺所限，呈45度的“X型”成为设计纸板搭建时的基本元素。项目介绍设计理念功能配置在展台交错折叠的纸板中留出缝隙，使背后漫画墙局部可见，成为正式参观前的铺垫；在书房正中开洞，框进另一种搭接方式的纸板片段，丰富观展的视觉体验。环境融合展台和漫画墙， Stand and comic wall 展览装置主要由四种基本单体构成。项目介绍项目介绍自然融合材料商提供尺寸为1200mm*2400mm*20mm的纸板原料，所有构件尺寸都在此规格上切分。技术创新书房展区，Study room 展台 台由水平方向上两组叠合的纸板作为基底，用机器切割出两种开口，分别插入底部支撑板和上部展示板，展示板上端用连接件进一步固定。项目介绍建筑形态科技创新在挖去局部的C型展板中插入反向折叠纸板，留出空隙使其后方可见。设计特色展台轴侧图， of 台搭建示意， of stand The stand of two sets of as base, with two types of cut out by for the board and the upper board, the upper end of which is with connectors. into C- board, a gap to the rear to be visible. 展台， 画墙 Comic Wall 在较大尺度的展台背后是小尺度纸板拼接的漫画墙，产生图像堆叠的整体印象。项目介绍材料运用项目介绍纸板元件的尺寸设定为660mm*450mm，用作漫画底板相对适宜。设计特色块纸板通过底边40mm开槽上下插接成列，再由左右两端接口连接成墙。项目介绍功能布局项目介绍漫画墙轴侧图， of comic wall 漫画墙搭建示意， of comic wall the stand of is a wall of smaller-scale inserts, an of images. The are set at 660mm*450mm, which is for use as a of comic drawings. 90 are up and down the 40mm slots on the edge, and then by the left and right side to form the wall. 漫画墙，Comic wall 书架 架用于陈列丰子恺先生设计的书籍封面。设计特色在这里，45度斜交纸板成为垂直方向元素，在双向摆放书籍的同时互为挡条防止滑落。项目介绍项目介绍项目介绍根据布展需求，连接件将十三个书架顶部和底部预留的开槽两两相连，形成三个组团。设计特色书架轴侧图， of 架搭建示意， of The is used to book by Feng Zikai. 45- here, books in both while as to them from off. to the requirements, link the with the slots at the top and to form three groups. 书架，房 Study Room 书房由于其可进入性成为最近似房屋的搭建。项目介绍项目介绍项目介绍墙体通过双层基本纸板连接，角部使用转向连接件形成围合。设计特色在大跨度的门洞置入竖向支撑，以弥补连接件在垂直方向上的脆弱。项目介绍项目介绍项目介绍在选定墙面预留切口，便于书架单体插接，结合置于书房两端的纸板座位，形成阅读空间。扭转45度的屋顶由和墙体同样的方式连接小尺寸板的组成，放置于墙体之上，结合粘贴其上的纱纸，营造光线柔和的阅读氛围。
无锡惠山长安市民广场驿站设计 / 灰空间建筑事务所
空间项目概况项目概述项目概况更多关于他们，请至： 长安市民广场驿站项目位于无锡市惠山区长安街道，由春惠路、迎新路、长宁路、惠吉路所合围，是服务周边多个小区居民活动的核心场地。设计理念居民们白天在广场休憩下棋，夜晚跳舞交际。驿站项目源自始于2022年的广场整体改造提升项目，希望能为改造升级后的广场提供包括公厕、休息区等便民服务的功能。空间特色从跑道望向驿站， 舞的人群与远处的驿站， 昏时分的长安广场和城市服务驿站，’ 设计策略： 、与场地的对话 作为一个大环境中的小房子，如何使其与场地保持和谐共处的关系是设计师首先考虑的问题。建筑北侧正对广场核心下沉广场，另外三个朝向保留了许多长势良好的香樟树。建筑形态城市驿站结合景观特征，以左右两侧的树为边界，依托树冠形态形成建筑的基本体量。保留树木作为前景， 安市民广场航拍， 从跑道望向驿站， 射在侧墙面的树影， 二、连续起伏的屋盖 屋面完整连续，外檐出挑形成如亭如廊的遮风避雨、抵挡烈日的过渡空间，为广场活动的人群提供半室外庇护的场所。材料运用驿站外观， 众在屋檐下棋、聊天， 群众在屋檐下活动， 三、洞口与光线 整个建筑的核心区域是一处静谧安逸、可以与光线互动的场所，自然光与人工光在此处融合，在室内形成能短暂驻足停留思考的空间节点。日间阳光从塔顶射入，在墙面和地面留下时光斑驳的痕迹；夜间光线亦可通过凸起的塔顶射出，提升驿站在广场中标志性和趣味性。功能布局白天阳光投射在中庭的地面和墙面， 人造光与自然光的交织， 井小院， 夜晚通过人造光源的透射点亮休憩场所。城市客厅正对下沉广场，立面采用透光白玻，利于空间、视线和光线的渗透。环境融合室内设有空调、洗手池，方便市民纳凉休息。夜晚热闹的城市客厅与下沉广场， 带投影唱歌的人群， 市客厅与卫生间区域通过中庭分隔，互不干扰；中庭区域布置休闲座椅，满足人群临时驻留等候的需求；客厅面向广场中心，与景观的挑台和下沉草坪互相呼应，其内部设置休憩空间、自动售卖、直饮水、充电装置、休息座椅等；卫生间区域划分为男卫女卫和第三卫生间，男卫女卫并列设置，靠近入口区域，便于寻找；第三卫生间布置于北侧，独立出入，保证使用者的隐私安全。建筑功能轴侧分析图， 计生成分析，体量折线柔面， 本项目中，设计师基于对场地周边有高差的地形和保留树木的分析，以连续起伏的屋顶和洞口回应环境，由此产生有趣的光影变化、视线对话关系及丰富的檐下空间。
沂蒙·书舍民宿，山东 / 灰空间建筑事务所
空间项目概述项目背景项目概况更多关于他们，请至： 项目位于山东蒙山旅游区百花峪内沿街的一处民居住宅。设计理念原有场地由两户单进传统民居院落组成，其中一户便是当地老村长的家。业主希望在原有的住宅建筑边界范围内新建一个民宿，同时为老村长保留独立的居住空间。空间特色项目概览， 始场地内的住宅被硕大的板栗树群包裹着，成为基地内极具特色的自然景观。前院则是老村长搭建的木质树屋，简易却颇有趣味，有很多艺术学生常常会在此进行写生活动。建筑形态整个设计也正是基于对现状栗树林景象的保留，自发而质朴的生活场景的再现，以及民居空间类型学形制演化三个维度的思考。原始场地（航拍和树屋）， 前院、刺槐与书屋， 计保留了前院的三角地带，作为项目的入口景观空间。材料运用同时，所有的板栗树都被完好地保存了下来。我们对老村长的树屋进行了修缮与更新，作为场地原始记忆的留存。功能布局鸟瞰， 我们对不规则三角形院落标高进行了整体抬升，使得入口建筑顶部的屋顶露台与树的关系更加紧密。同时，也在场地内形成了三个相互独立的台地区域，增添了景观与户外活动场景的丰富性。环境融合树屋的更新， 院台地空间， 口的长条形体量延续了原始场地的建筑边界，隔离开了前院与后部的客房空间。它承载了整个民宿的接待、休憩与早餐厅的功能，同时也作为一个独立运营的书屋。技术创新我们希望它以一个更开放的姿态存在，依然为艺术写生的学生和路过的游客提供一个驻留的场所。书屋夜景， 屋夜景近景， 屋的立面采用了在地的自然废弃材料刺槐枝干。设计特色年前我们偶遇了当地村民在路边堆放修剪下来的刺槐树多余树杈，这可以算是在最初调研过程中的一次意外发现。设计希望书屋的立面可以随时间和光线的变化而产生变化，同时在场地中保持着低调的姿态，与周边的树木更好地融合在一起。设计特色书屋立面与入口， 留的板栗树与紫藤， 屋立面与休憩平台， 留的板栗树与景观平台， 屋内部， 影与内院 部院落保留了传统民居的围合形制。后部客房空间为两层的建筑体量，底层和书屋环绕出了一个带浅水池的下沉式内院。设计特色同时，一层客房靠近水池的部分通过角窗与下沉庭院形成互动关系。下沉庭院， 部角窗与庭院， 沉庭院细部， 房区域的二层外部露台与书屋的顶部形成了连续环绕的露台空间，整个屋顶界面都被外部的板栗树包裹着。设计特色客房外露台空间， 客房与板栗树， 院落后部保留了场地内部的原始高差和板栗树，建筑倾斜的顶部天窗和树影之间形成了有趣而不断变化的光影场景。书屋屋顶露台与板栗树， 屋顶天窗， 个建筑与周边环境的关系是相对内向的，客房通过角窗在可观察到景观的位置向自然环境打开， 与山野和庭院对话。设计特色客房， 室内角窗 术与居所 项目所在地的艺术写生文化背景和未来运营策略角度出发，我们置入了十一个艺术主题作为室内空间氛围营造的切入点。在色彩搭配与艺术装置的选用上使得室内与室外空间，以及建筑形制之间形成了一定的趣味性和主题性。
安徽潜山痘姆龙窑及非遗客厅设计 / 灰空间建筑事务所
空间项目简介项目概述项目概况更多关于他们，请至： 陶厂中的两组建筑龙窑屋架及非遗客厅 2021年底景德镇三宝国际陶艺村创始人、景德镇陶瓷大学特聘教授李见深作为项目总策划邀请建筑师来痘姆陶厂现场踏勘时，陶厂内正在进行全方位的升级建设。我们领到的设计任务包括其中两座建筑的新建和改造其一非遗客厅建筑已经开挖地基，因此建筑外轮廓及结构位置已确定；其二覆盖石棉瓦屋顶的龙窑则亟待更新，以满足窑篷建筑的坚固性和美观性要求，并适应其新功能。
实用与摩登：20世纪男士时尚生活展空间设计 / 灰空间建筑事务所
空间项目背景空间概况项目概况项目概况更多关于他们，请至： : 由中国美术学院中国国际设计博物馆与中国丝绸博物馆联合主办的“实用与摩登: 20世纪男士时尚生活” 展，已于2022年11月6日开展。设计理念展览位于中国美术学院中国国际设计博物馆的7、8、9号三个展厅，围绕“实用与摩登”两个主题，分为五个部分：“礼仪的象征：西装绅士”“纯粹功能：特种服装的应用”“解放束缚，都市运动与休闲”“自由反叛，摇滚精神”“大众时尚：波普与消费”。设计策略空间设计设计理念这五个部分聚焦20世纪西方男士时尚生活的变迁史，试图呈现20世纪男装的面貌如何围绕“功能性”这一概念的塑造，并回应本次展览的主要线索：从金字塔到大众化——上流精英高定时装到大众成衣时尚潮流的多元变迁。空间特色项目一瞥：9号厅展区， hall 9 The “ and Functionality: Men’s Life in the 20th Century” exhibition, hold by China of China of Art and the China Silk Museum, has been on 6, 2022. The is in Halls 7, 8, and 9 of the China Museum. Based on the of ‘modern’ and ‘functionality, this is into five sections, which are:1. of Etiquette: in Suit; 2. Pure Functionality: of Garments; 3. Restriction: Urban and Wear; 4. and Rebellion: of Rock ‘n’ Roll; 5. for All: Pop and Consumption. The five focus on the of men’s life in the 20th century, and tend to how the term ‘functionality’ the of men’s wear the time-frame. Therefore, main lines of this are formed: From to – The from High-Class Elite Haute to Mass Ready-to-Wear Trends. 平面，Plan 这个基本沿着时间顺序回溯历史的展览线索也为空间设计提供了最初始的意象——时空在展厅内被折叠，参观者则以不同的视角在历史的时空中穿行。空间体验空间特色空间空间特色策展人在初期提出了展览方式和材料选择的想法。建筑形态以此为基础，设计师整理了在流线设计、空间设计及搭建形式方面的设计思路，可依次总结为双重视角、空间叠合以及符号隐喻。项目介绍空间理念建筑建筑形态号厅展区， hall 7 双重视角 Dual 7、8、9三个展厅位于博物馆流线的尽端，仅能以同一个出入口进出的现状为设计带来限制，同时也让迂回流线成为最优解。材料运用在游览的过程中，参观者得以在迂回中以不同人称的视角体会或旁观或参与的感受，游客同时作为展览的一部分参与场景的构建。项目介绍项目概述材料运用游客同时作为展览的一部分参与场景的构建， in the of the scene as part of the 线图， 式进入展览前长约75米的走廊既是前言的描述，也是时空的倒叙。功能布局在这条长廊中，参观者以第三人称视角进入展览，长廊的边界以半透的材料和局部的开窗为展区与通道之间的视线对望和场景叠合创造条件。项目介绍设计愿景功能布局通道界面， of the ， the Wall 同时通道的尺寸在行进的过程中发生变化，引导路线和视线方向。环境融合不同尺寸的通道空间， with 展厅内部，参观者则更多的以第一人称视角参与到历史场景之中。项目介绍项目介绍环境融合场景的搭建以展品搭配尺寸巨大的喷绘墙面为主，而迂回的流线则将场景以不同的视角进行呈现。技术创新如二十世纪四十至六十年代展区、军工装展区、摇滚唱片店等区域，展墙与流线的交错均形成了沉浸式的观感体验。项目介绍建筑风格技术创新走廊看向展厅，See the foam wall 9号厅展区内部， hall 9 8号厅展区内部， hall 8 7号厅展区内部， hall 7 空间叠合 Space 间的折叠和半透材料的运用造就了视线的穿透，在展区与通道间，展区与展区间，展品与观察者间相互借景，形成一系列戏剧化的叠合场景。设计特色空间叠合概念， Space The of the space and the use of the of the line of sight. the area and the corridor, the area and the area, the and the from each other, a of scenes. 走廊看向展厅， See the foam wall 展区对望， See the foam wall 材料让展区的边界消隐，也让站在界外观看的观众看到的空间场景被抽象化与剪影化。项目介绍材料质感项目介绍泡沫铝和明云纱这两种材料的选择为创造这样的场景提供了可能。设计特色这两种材料在不同的正面背面亮度差、不同的视角斜率、不同的观看距离均能表达不同的透射效果。项目介绍功能分区项目介绍前景的展品和背后的展品因这种透射关系得以呈现在同一幅画面之中。
35岁以下创意人：琚安琪
项目概况项目概况项目介绍项目概况团队采访世界各地35岁以下的年轻创意人，他们有的是创业者，有的是业主，有的是普通职员。我们探访众生百相，记录这个时代年轻人的面貌和真实状态，欢迎您的推荐和建议。设计理念设计理念第55期为您介绍的是灰空间建筑事务所联合创始人琚安琪。更多关于灰空间建筑事务所，请至： 35 35 55 品人：向玲 编辑：陈诺嘉，杨子遥，武晨曦，石安 回溯 “站在建筑空间本体之外，从社会文化层面切入建筑设计。空间艺术空间特色我在机械设计院的大院里长大，从小就对于场景、建筑的记忆有一种很强的敏感性，所以高考的时候选择了建筑学专业。我本科是在天津城建大学学习，那里偏重实践，重视基础能力的培养。建筑形态建筑形态在同济读研的时候，理论研究比设计的内容多很多，使得我对建筑的理解从建筑本体扩展到了社会、文化、历史等更广泛的层面。我的导师李翔宁老师和张晓春老师也特别鼓励我们去关注建筑媒体和策展领域。材料工艺材料运用年我去包豪斯进行了一年双学位的学习。包豪斯的很多课程都与社会研究相关，关注人的心理、社会等各个维度。功能配置功能布局印象比较深刻的一门课在魏玛的图灵根州，那里的森林中有很多独立的小住宅，我们会到森林里徒步，关注森林和人的关系。那时刚好是难民潮，我们也会研究如何将废弃的建筑改造成为他们的避难所。自然融合环境融合还有一门印象较深的课程是库哈斯的文本研究，老师非常鼓励你保持批判性的态度看问题，你可以批判建筑、批判任何东西，甚至批判这门课程本身。在设计实践的过程中，我发现实践是在不同的维度解决人与建筑和城市的关系问题，可以为社会带来好的变化，引起一些深刻的思考。科技创新技术创新比起通常一开始就从场地研究或建筑本体空间策略出发做设计，我们可能会站在更宏观的角度，从社会文化层面切入到建筑设计话语。左）琚安琪在同济大学读书时做历史与建构研究，（右）琚安琪在包豪斯大学学习 （） 2015 ’ ’ 包豪斯学校创立一百周年纪念特展（点击这里查看更多） 100 “包豪斯精神很难简单地概括。项目介绍设计特色包豪斯有特定的社会背景，它是在工业化生产冲击下“试图在艺术家、手工匠人、工业企业家之间创立一种合作关系”。格罗皮乌斯说：“我们的指导准则是设计与智力和物质无关，它是生活不可或缺的部分，是文明社会中每个人的必需品”。项目介绍设计特色所以在我的理解中，包豪斯关注的是艺术、人和时代背景的关系。放到当下的语境中，我们同样面临着社会快速变化带来的冲击。项目介绍设计特色网红建筑就像当年的工业化生产一样大批量的涌现，时尚、快销、社交媒体和流量对建筑设计产生了极大的影响。这对我们来说既是挑战，也是机会。项目介绍设计特色我们作为年轻的建筑师，应该理性地看待这种变化，既要学会拥抱它，也要将设计自身的真实性和空间体验感保留住。关于灰空间 “我们对混凝土的喜爱和对设计的理解共同形成了“灰空间”这个名字。项目介绍设计特色我们觉得混凝土还有很多可能性可以被挖掘，因此在实践中，我们一有机会就希望用混凝土做点东西。另一方面，我们认为建筑设计是可以拓展到更多领域的，“灰”介入黑白之间，不是一个绝对的边界。项目介绍设计特色灰空间”在建筑里是指室内外的过渡空间，放到我们事务所来说是希望一直保持开放的思考状态。因此，我们对混凝土的喜爱和对设计的理解共同形成了“灰空间”这个名字。项目介绍设计特色砼亭中使用的透光混凝土（点击这里查看更多） 我们想让建筑到室内再到景观沿一条非常完整的思路进行下去，因此采用一体化设计的形式，保证项目的落地品质，保证建筑、室内、景观等多专业在一个思考维度里的。我们会先从前期运营者的角度做一个整体策划，和业主一起探讨项目定位，在坚持设计的原初想法的同时，兼顾业主在商业方面的诉求。项目介绍设计特色灰空间办公室， 项目：全球化与地域性 “全球化和地域性并不是相互矛盾的，需要在手工艺情怀和当代建造技术之间实现平衡。我理解的全球化意味着设计手段、材料、技术和施工工艺可以被快速地学习和共享，这些方面已经看不出太大的地域差别。项目介绍设计特色我们认为当下地域化的探索更多地发生在乡村或者文化内容丰富的村镇，那里有很多环境条件、传统材料工艺和生活方式可以被挖掘。为了在传统空间原型和现代生活之间达到平衡，我们会基于村落特有的文化背景去解读传统的空间形式和材料，用更当代的手法去表达，营造在地的氛围和体验。项目介绍设计特色我们最近在做一个广东瑶寨的村落改造项目，业主提出了一系列在地性的问题：当地的文化怎么体现？游客来到这里感受什么？设计特色为了表现出这种地域化，我们要去理解当地人是怎么生活的，怎么和乡村空间进行互动的，思考哪些空间应该被原汁原味地保留，哪些场所需要更多地去表达当代性，适应当代生活。项目介绍建筑师想要创造出可以打动人的空间，让人们能在里面感受到一些不一样的体会，需要我们更深入地去理解地域性的空间氛围和场所感。设计特色全球化和地域性并不是相互矛盾的。项目介绍在海草房改造项目中，我们请来了当地的老工匠砌筑一部分的围墙，他们年纪很大，一天只能砌一米，但是留下的是匠人的情怀。设计特色但是在全球化的背景下，传统材料是可以有更新的手法、以更现代的技术手段去表达，从而达到更好、更合理的状态的，这需要在手工艺情怀和当代建造技术之间找到一种平衡。项目介绍灰空间部分项目， 域性的不同表现手法 山舍，水舍，山香居，云舍 是在我们蒙山景区做的一系列民宿项目。设计特色山舍是其中的第一个民宿项目，运营者希望以很低的造价快速打造出一个示范项目，推进整个地区的发展。项目介绍所以我们的策略是保留场地原有的建筑院落空间和与自然环境之间的关系，探索如何用低技术创造在地又舒适的居住空间。设计特色蒙山盛产石头，我们便就地取材，把石头做成内外双层砌体，使得土建和室内可以同时进行，这样即增加了施工速度，又节省了二次室内硬装的造价。项目介绍整个项目总体造价200多万，由于技术和造价的限制，也考虑到当地冬季是旅游淡季，设计取消了屋顶保温。设计特色这个项目对场地的介入是非常小的，直到现在很多当地游客都还是觉得山舍是非常融入蒙山的民宿。项目介绍山舍，以当地石材为主要材料 舍是山舍的二期，补充了停车场和餐厅功能。设计特色与一期的传统院落不同，我们希望在当代性和建筑与自然的关系上找到一个突破点，采用了内外双重边界。项目介绍群落的外部是自然的蒙山石头，和一期呼应；内边界则非常干净现代。设计特色这个项目我们探讨了如何将现代性植入到地域化的空间里，室内布局遵循了现代生活的空间模式，改变了传统的单层院落空间，设置了房间，并为每个单元设置了独立的公区。项目介绍水舍，外部是石头，内部是现代的水院空间 蒙山香居度假酒店是一个村落集群改造项目，如何处理场地高差关系和进入方式？设计特色如何处理基地与周围山地、村落以及远处自然景观的关系？项目介绍是我们初遇场地后开始思考的问题，也逐步推进着设计进程并形成了最终的建筑群像：一个三层体量的接待中心和依附于坡地地面的院落组团。设计特色相较于山舍完全保留村落肌理，山香居重构了山东传统的院落空间，设置了大公区、小公区、私人院落和公共院落等，对传统空间进行了一次现代演绎。项目介绍沂蒙山香居，三层体量和院落组团处理场地高差 舍位于云蒙景区的入口，紧挨马路，周围是杂乱的民居，外延的山景也没有山舍和水舍好。设计特色因此我们尽可能地规避掉外部的不利条件，将空间内向化。项目介绍它也可以被理解为一个命题作文，设计以“云”作为整体意向，它可以引发多重联想，从抽象到具体，设计师希望通过以下几个层次表达这一意象漫游式空间架构，模糊的边界，形体的“轻”与“重”，以及材料的象征。设计特色设计将建筑架构在石头上的轻盈状态，一直延伸到室内和院落空间，探索对自然的抽象表达。项目介绍云舍，白色体量架构在石材基础上（点击这里查看更多） 院落空间， 象的“云”与远处的山峰，“” 富的材料， 域性与材料 海草房，景德镇坯房 个项目的背景截然不同。设计特色海草房位于一个已经荒废的村落，其建筑特征是比较外化的，内部比较破旧。项目介绍我们希望通过非常微小的介入，保留村落的原始状态。设计特色当时海草在荣成越来越少，业主收购了一批海草，希望将其复原到村落里。项目介绍因此，我们首先做的就是把屋面还原成原始的海草屋面。设计特色同时，在保留村落肌理、院落空间、原乡民居格局的基础上，我们保留和扩展了公共空间的开放性和整体空间的连续性，使得人们既能感受原有村落的空间体验，又能享受到更丰富而舒适的空间体验。项目介绍海草房鸟瞰，在城市化空间中保留乡村肌理（点击这里查看更多） 保留原本的院落空间， 原原始的海草屋面， 与之相对，在与刘克成老师合作的景德镇坯房改造项目中，其现状的木构架是内化的。设计特色工匠和艺术家用这些木构架晾晒陶坯，其本身已经是一种强烈的地域性图像，如果再置入传统材料的话可能会适得其反。项目介绍我们希望用现代的金属反射材料与木构架形成对话，让人们明确地意识到哪个是传统的、哪个是现代的。设计特色这样的设计区别也与使用功能有关。项目介绍景德镇本身就是一个艺术家的聚集区，艺术家对空间的使用更自由，坯架仍然是使用功能的一部分。设计特色海草房是一个居住空间，它的室内需要呈现更舒适、更现代的状态，因此更多地是通过外部的村落形式来回应地域性。项目介绍景德镇坯房，新旧材料的对比 代材料衬托出原始的木架结构 在进行的地域性项目 们现在正在安徽潜山痘姆龙窑一个长达100米的千年古窑片区做建筑改造和室内设计。设计特色这是一个建筑室内一体化的项目，跟景德镇一位比较有名的陶瓷艺术家李见深老师合作。项目介绍前段时间我们还参与了一个广东瑶寨村落改造的项目，景德镇坯房的二期和三期还会延续。设计特色这些项目背景迥异，有很强的地域化特征。项目介绍此外，山东日照莒县有一个比较大的民宿集群正在施工，今年应该可以完工。设计特色灰空间正在进行中的项目， （左上）痘姆古陶龙窑改造， （右上）三排连南瑶寨村落改造， （左下）景德镇坯房改造二期、三期， （右下）山东莒县民宿群， 项目：城市与建筑 “从空间体验和精神意义双重层面上建立建筑和城市的关系。项目介绍城市旮旯计划 市旮旯计划的开始可以说是机缘巧合。设计特色当时合伙人和朋友手里有一两个城市里的碎片化小空间，我们想以此为契机，鼓励更多人把这些边角空间拿出来，为城市做一些贡献。项目介绍永嘉路项目是一个开始。设计特色我们将它部分时段的使用权公益性地开放出来，也会和当地的公共公益组织合作，举办一系列公共活动。我们有一个概念是“一个人的美术馆”，希望为艺术家提供一个个人的展览空间，鼓励他们进驻。项目介绍设计特色有一位来自成都的女性艺术家对此很感兴趣，她研究彝族的民族文化，知道当地有很多手工艺很厉害的姑娘，但没读过什么书，不知道在大城市里有什么机会。她希望运用这样的空间把这些姑娘带到大城市里来，展示民族文化。项目介绍设计特色现在这个城市客厅运营得比较顺利，一直都有新的活动，有时会办读书会、音乐会，还有电影空间，等等。永嘉路项目中设有各种活动空间（点击这里查看更多） 花园般的客厅， 小空间改造的机遇和挑战 上海，小空间改造的机遇在于城市中确实有很多小空间，而越来越多的年轻人甚至老上海人已经接受了空间小的事实，并且很喜欢这样的空间感受。项目介绍设计特色永嘉路项目发布的时候，一位阿姨找到我们到她家参观。她的家在优秀历史保护建筑里，只有几十平米。项目介绍设计特色在阿姨的介绍中，我第一次真正感受到了上海人对老房子的热爱。他们知道邬达克等当年 的代表设计师，房子中的每个细节，包括门、砖、弧形转角、窗台的倾斜角度、砖的铺贴形式、甚至当年的马桶和地面都被保留了下来。项目介绍设计特色这是一个很好的现象，也给建筑师带来了很多小项目改造的可能性。一线城市微更新很重要的一点是挖掘这些空间，哪怕是很隐蔽很破旧的空间，都可以为公众所用。项目介绍设计特色疫情的时候，所有人都居家办公。我当时住的是一个老小区，大爷大妈们在小区的围墙边搭了一片小花园，摆了一个麻将桌，还养了一只乌龟。项目介绍设计特色夏天的时候他们会把雨棚打开，在麻将桌上打牌吃瓜，早上还会一起泡脚。受此启发，我们把上海城市的生活场景拼贴到永嘉路的项目里，做了一个花园般的客厅。项目介绍设计特色城市客厅内的生活场景拼贴， 19 各种各样的使用场景， 们面临的挑战主要是怎么寻找个性化的切入点，创造不一样的空间特质。永嘉路和和合坊项目没有特定的使用人群，我们需要给它们做一个人设，创造一种独特性。项目介绍设计特色永嘉路项目是一个城市客厅，可以满足不同的使用需求。和合坊项目面积更小，层高比较高，我们希望回应上海都市年轻人集物的爱好，为他们在小空间里创造更多展示的可能性。项目介绍设计特色和合坊项目，利用层高创造更多展示空间（点击这里查看更多） 和合坊项目剖面 我看来，幸福感就是挖掘生活的角落，在城市里营造归属感。上海不只有钢筋混凝土和高楼大厦，它还有很多市井小空间，你可以创造更多活动的可能性，产生一种情感的共鸣。项目介绍设计特色如何在城市里打造向往的生活状态，这就是体现建筑师价值的时候。建筑师的作用就是发掘生活场景和细节，并将其引入空间，去感动日常的普通人。项目介绍设计特色永嘉路和和合坊项目中融入抽象的城市符号 建筑向城市开放 世纪少儿出版社改造提案位于延安高架东西主动脉上，特别容易被看到，业主希望建筑可以成为一个城市地标。项目本身是出版社，主要功能是办公，空间比较内向。项目介绍设计特色我们希望在办公基础上增加公共属性，用比较小的动作和容易被察觉的材料，创造一个强有力的公共空间形式。所谓开放，是要把原本私有的空间还原给城市生活，提供让人充分感受城市的场所。项目介绍设计特色过去很多建筑虽然是地标，但是走不进去；现在更多建筑愿意开放给城市，需要建筑师创造更多跟城市发生某种感情关联的机会，从空间体验和精神意义双重层面上建立建筑和城市的关系。世纪少儿出版社改造提案，在建筑和城市之间建立联系 ’ 正在进行的驿站项目 项目：装置与产品设计 最近很喜欢一部英剧，名字叫《德雷尔一家》，是由《希腊三部曲》改编的。项目介绍设计特色剧里有一个特别美好的场景：住宅外是大海，夏天的时候主角们直接把餐桌搬到了大海里，双脚泡在水里吃午餐。这是一个十分非日常的状态。设计特色我们的很多项目都是想去发掘这些场景，激发人们在城市中的一些行为模式。项目介绍城市生活每天都是快节奏的工作，很容易忽略生活中的美好。设计特色我们希望作为建筑师从比较独特的视角让人们看到这些美好的场景。项目介绍我是一个偏感受型的设计师，我设计的很多非日常的场景都来源于文字、影像、以及对街道和人的观察。设计特色有些人只是看，我会觉得它是一个空间片段，可以成为未来设计中一个特别的场景。项目介绍砼亭外观（点击这里查看更多） 不同的城市场景， 产品设计与混凝土的创新应用 砼亭的时候，我们并没有想过要把它微缩成一个桌面摆件。设计特色刚好砼亭是预制装配的，可以拆解，于是我们就去挖掘每个组件如果缩小到桌面尺度的话会有怎样的功能。项目介绍于是我们将它们与手边的笔架、名片夹、烛台等生活小摆件结合进行二次创造，产生了砼亭。设计特色砼亭，砼亭微缩而成的桌面摆件 亭本身是一个很独特的艺术装置，它的组件拆分跟场地上的树木和街道关系非常明确。项目介绍而砼几何家具的场地比较空旷，面向的是更大的城市背景，主要研究的是混凝土在艺术审美基础上的可复制性。设计特色我们做了一些单元，可以翻转，可以重组形成比较大的体量，可以批量生产。项目介绍产品设计的尺度跟建筑不同，周期很短，从设计到制作再到使用都是在一个快速推进的状态下进行的，很有挑战性。设计特色家具跟城市的关系也不像建筑跟城市，可以作为我们思路的拓展。项目介绍目前，嘉定城市规划展正在找我们做一组艺术装置，项目的难度更大。设计特色砼几何家具，空旷场地中的城市家具（点击这里查看更多） 关于混凝土的创新，我们还在寻找方向。项目介绍最开始我们想把混凝土的周边，包括室内空间、产品、艺术装置等做成一个品牌的集合。设计特色因为混凝土材料本身带着现代、简洁、自然、环保的特质，也是很多建筑师们的一种情怀。项目介绍然而，现在我们更多的是关注于发掘混凝土材料与形式的可能性。设计特色重量是混凝土自身的弊端之一。项目介绍砼几何之所以切削成最终的样子，也有测算单个体块的重量、方便运输的考量。设计特色挖掘混凝土的可能性， “对于未来，我们希望延续村落，回归城市；在项目地域变得更加丰富多元的同时，也做一些城市里的项目，永嘉路就是我们回归城市的起点。项目介绍灰空间建筑事务所。
十位国内优秀女建筑师与她们的代表作
建筑项目概述项目概况 1 徐甜甜建筑事务所创始人，主持建筑师 清华大学建筑学院建筑学学士，哈佛大学设计研究学院建筑城市设计硕士；曾实践于美国及欧洲多个建筑事务所。 建筑设计事务所由徐甜甜于2002年在北京创立。自成立以来，工作室受邀参加了如德国建筑博物馆当代中国建筑展览、2008 北京论坛等相关专业活动；获得了2006及2008年度 中国建筑奖 ，2009年入选美国城市设计委员会评选的2008建筑事务所、纽约 评选的设计先锋； 事务所创始人徐甜甜于2008年入选英国国际青年建筑师奖、纽约建筑联盟青年建筑师奖，2009年被英国杂志评选为世界20位最具影响力的年轻建筑师，2010年入围中国建筑传媒奖中国青年建筑师奖。2014年起，事务所开始致力于中国乡村建设，以针灸式的小型公共建筑介入并修复当地乡村环境，重续文脉，带动刺激后续发展。2021年10月，建筑事务所凭借豆腐工坊赢得由意大利费拉拉大学建筑学院和 颁发的 国际可持续建筑奖金奖。截止至目前，于上发表的17个项目，均获得了广泛的关注与好评。 访谈专辑第二十五期 徐甜甜 25 利用建筑针灸重续乡村文脉点击蓝色链接跳转到正文页面 代表作品 豆腐工坊，浙江松阳 建筑事务所 体验传统的豆腐制作工艺点击蓝色链接跳转到正文页面 红糖工坊，松阳 建筑事务所 生产的舞台点击蓝色链接跳转到正文页面 白塔寺胡同美术馆，北京 建筑事务所 弧面和庭院打造老北京生活区里的现代美术馆点击蓝色链接跳转到正文页面 2 戚山山 建筑事务所创始人， 主持建筑师，建筑学博士 2021年获得国际 颁发 特殊贡献奖项，及2020年度迈向可持续世界杰出女性人物100。本科就读于哥伦比亚大学，获最高荣誉学士， ， 授予百年学者特别荣誉 后毕业于美国哈佛大学，获四年制建筑学硕士，皮特莱斯基金奖。曾就职于著名建筑大师伦佐皮亚诺事务所，2013年成立独立女性建筑事务所。戚山山作为特殊人才引进并任教于浙江大学，并担任中国美术学院建筑毕业设计导师至今。戚山山现致力于中国城市问题思考和中国乡村实践，反思如何超越地域限制而为世界带来中国文化的贡献。她坚信建筑师必须负有强烈的责任感和敏感度；而建筑，归根结底是在寻找一种刚刚好的状态。她至今进藏60余次，并于2016年起参与松赞滇藏线、及全国宿集项目的设计与建设。 建筑事务所，2012年由戚山山创立于美国，现在杭州设立创作和研究性事务所。 建筑是人类观察并和社会对话的载体，同时又是联动自然与世界的纽带；而建筑师一定是思考者，是帮助构建社会和生态关系的人。对于建筑的思考，意味着不断阐明假设的背景，这个背景组成了我们对于世界的认识。建筑乃小，世界为大，建筑是一种思维方式，作用在建筑之外。秉承这一理念， 坚持用全然不同的创造性思维和设计语言，专注于构建人、建筑、自然和社会的微妙关系，用思辨性的25维建筑学理论，从贴近人的角度去探讨和研究建筑的作用力，挖掘建筑在社会中潜在的能量。 多次获得国际建筑大奖，包括美国建筑师协会建筑奖，欧洲绿叶建筑金奖，亚太建筑设计金奖，美国建筑大师大奖，世界建筑最佳居住奖和技术进步奖等，作品发表于 ，，，， ，等多家国际期刊和被知名媒体报道。 35岁以下创意人：戚山山 35 在25维寻求建筑边界点击蓝色链接跳转到正文页面 代表作品 安之若宿山，云南 大美不言，安之若宿点击蓝色链接跳转到正文页面 飞蔦集黄河，宁夏 建筑事务所 用阳光和空气盖房子点击蓝色链接跳转到正文页面 空山九帖 秦岭宿集，陕西留坝 乘气流而起点击蓝色链接跳转到正文页面 3 唐子颖张唐景观创始人，合伙人首席设计师 重庆建筑大学城市规划与建筑设计学院城市规划学士学位，北京大学城市与环境学院硕士学位，美国麻省大学景观设计硕士学位。曾于北京土人景观，美国美国四大景观设计公司之一，美国 景观事务所，美国 景观事务所担任高级设计师一职。张唐景观由张东先生和唐子颖女士于2009年在上海共同创立。经过近年来在景观规划、场地设计、艺术装置以及生态技术等方面的实践，张唐景观在全球景观设计界的影响力逐渐扩大，其作品万科建筑研究中心获得2014美国景观设计师协会通用设计荣誉奖，苏州中航樾园内庭院获得2017美国景观设计师协会公共设计奖。2017年至2019年张唐景观三年蝉联每月最受欢迎的景观设计作品。 访谈专辑第二十一期 张唐景观 21 欣赏自然，理解自然，做高品质的参与性景观项目点击蓝色链接跳转到正文页面 张唐景观代表作品 2014通用设计荣誉奖万科建筑研究中心 张唐景观 为了实现低维护的景观，本项目要解决两个主要问题。点击蓝色链接跳转到正文页面 苏州中航樾园内庭院 张唐景观 曲水流觞蜿蜒穿梭在疏影婆娑树林当中点击蓝色链接跳转到正文页面 云朵乐园，成都 张唐景观 寓教于乐的水主题公园点击蓝色链接跳转到正文页面 4 陈忱临界工作室联合创始人 毕业于清华大学建筑系，2010年获得伦敦建筑联盟学院景观城市学专业硕士学位，2013年以优秀毕业生获得哈佛设计学院景观建筑专业硕士学位，并获得当年最高毕业生设计奖。她的建筑设计和景观城市设计获得过多个国际奖项：美国景观建筑学会优胜奖2011，2013，瑞士苏黎士迪本多夫机场改造国际竞标第一名2012，国际景观建筑联盟设计大赛第三名2011，法国国际可持续建筑设计竞赛一等奖2008。多个作品应邀参加威尼斯建筑双年展，鹿特丹建筑国际双年展及法国建筑年度设计展。临界工作室由陈忱 ， 于北京创立，从胡同改造、到小型装置、再到大型公共项目均受到读者们的欢迎。 35岁以下创意人：陈忱 35 打破学科边界，以景观的手法介入建筑，创造建筑、景观、室内一体化空间。点击蓝色链接跳转到正文页面 临界工作室代表作品 2011学生奖4通用设计荣誉奖 垂直领土 垂直领土。来自中国的景观设计师陈忱，之外还有 这是他们在哈佛大学学习期间的设计作业。点击蓝色链接跳转到正文页面 聚隔 2020苏州国际设计周展亭 临界工作室 2020 通过不同的视角去体验城市空间点击蓝色链接跳转到正文页面 重叠校园：莲花小学校园设计，深圳 临界工作室 高密度垂直分区式校园点击蓝色链接跳转到正文页面 5 夏慕蓉 事务所创始人 东南大学建筑学士，建筑师，策展人，动画、绘本作家，写作者，入围2020福布斯中国30精英榜。2019 理想家未来大奖年度人物，2019年度新锐设计师提名，青年100设计师。 由夏慕蓉、李智2016年创立于上海， 以建筑学为内核，通过创意不断激发典雅趣味性审美范式的建立。将设计作为城市更新和社会改良的工具，关注未来商店，城市装置和微小建筑空间复兴。不囿于传统，于不意中见真知，创造日常的惊喜，是眼里的 夏慕蓉不仅是一位优秀的建筑师，还是一位温柔的母亲，她与侯之共同创作的弯维特鲁威小人描绘了自己作为建筑师新手妈妈与女儿弯弯三年的生活日常，该绘本在豆瓣读书上获得了82分的高评分，深受到众多读者的喜爱与好评。在夏慕蓉身上，我们不仅看到了建筑师的创造力与干练，也看到了女性的温暖细腻以及母亲的伟大。她也曾在35岁以下创意人专辑中做出回应：女性在社会里承担着不少角色，担子挺重的。女性化特色可能会像一个出口，过滤掉一些不好的东西，把一些东西温柔柔美的表达出来。 35岁以下创意人：夏慕蓉 35 爱上创造与做梦，用设计带给人们一丝温暖。点击蓝色链接跳转到正文页面 代表作品 雪山，上海 夏慕蓉 一个人的美术馆点击蓝色链接跳转到正文页面 小春日和铺 魔都小店上演白洞，银河，星球，未来四重奏 再小的梦想，都闪耀着光芒点击蓝色链接跳转到正文页面 上海市嘉定区积谷仓地块公共卫生服务设施 河边安静的小房子点击蓝色链接跳转到正文页面 6 黎紫翎 事务所创始人 加拿大滑铁卢大学获得建筑学硕士，并拥有5年的国际建筑设计工作经验，曾任职于波士顿，伦敦，阿姆斯特丹，香港，上海与北京。未建筑设计研究所由黎紫翎、郑涛，洪勤哲三人于2015年创办，目前在北京、香港、温哥华分别设有工作室。未以艺术体验为出发点，并在无数跨界合作中扩展建筑设计的定义。黎紫翎在项目中主要控制设计阶段的沟通，设计与协调。未 是2018年谷德网上有趣的20位年轻代表之一，2019年，其作品餐厅改造项目受广泛的媒体及影视关注，并分别入围了顶面设计与餐厅设计两项奖项。同一年，餐厅改造及2118未来设想项目亦分别获得国际先锋奖以及先锋设计师奖项。此外，西厅项目于2021年获取文化类项目奖项。 35岁以下创意人： 35 设计是一种追求。我们希望通过设计让大家去到一个非现实的环境。点击蓝色链接跳转到正文页面 代表作品 餐厅，北京 一次短暂的超现实体验点击蓝色链接跳转到正文页面 森林里的儿童成长中心，北京 一个轻松自然的儿童教育空间点击蓝色链接跳转到正文页面 西厅美术馆：河北廊坊市丝绸之路文化交流中心 看与被看，在轻盈的空间中欣赏艺术点击蓝色链接跳转到正文页面 7蒋滢源计划创始合伙人，主持建筑师 毕业于法国凡尔赛建筑学院获建筑设计硕士学位。2000年入选中法交流项目百名建筑师赴法 获得法国希拉克总统设立的2001年建筑师奖学金，2004年获得法国国家注册建筑师执业资格，2006年结束在欧洲6年学习和工作经历后回到广州，并于次年成立源计划工作室，尝试在极度产业化合商品化的南中国商阜开始自己的建筑探索。2007年底蒋滢与何健翔共同组建源计划建筑师事务所，开始更加独立的建筑实践探索。在实践同时积极尝试在地建立建筑跨文化、跨学科的关联，多次获得国内外设计奖项并参加重要的设计展览和文化交流活动。2014年受聘香港大学建筑学院任客座助理教授，多次参与深港建筑双年展和威尼斯建筑双年展等 2015年，源计划 以对旧工业建筑遗产及城市记忆的热忱并凭借其大胆的设计 获美国建筑师协会杂志建筑实录 评选出的国际10 大设计先锋事务所之一。 真相专辑 22 源计划建筑师事务所 22 第二十二期为您奉上的是来自中国的源计划建筑师事务所点击蓝色链接跳转到正文页面 源计划代表作品 寂静的庆典 连州摄影博物馆 源计划建筑师事务所
上海崇明沈宅 / 灰空间建筑事务所
空间项目概述项目概述项目概况更多关于他们，请至： 建筑主立面， 地及限高 2018年底，年轻的业主委托设计师为他在上海北侧的崇明岛上设计一所度假屋，场地在他祖辈曾居住的宅地之上。设计理念北侧是建筑密度较低的村庄住户，南侧越过一片低矮的鸡舍能看到壮阔的长江大堤。鸟瞰区位，’ 鸟瞰，’ 地块西侧是村庄道路，南侧为空地，北侧和东侧则被高大的水杉和灌木丛包围。空间特色严格受限于当地自建住宅的场地退界距离、限高及面积要求，建筑被分为两个部分建造两层半高的主房及一层半高的辅房。地块东侧小径， 从辅房看向主房， 高与空间 宅内部的功能被分为两个部分，分别为公共区和睡眠区。建筑形态其中公共区需要更开敞的空间氛围，而睡眠区则需要更私密的空间尺度。设计师将这个诉求与“两层半”的主房限高和“一层半”的辅房限高相结合，把整个建筑不同使用功能的标高整合在几组半层高度的位置。材料运用客厅， 客厅看向早餐厅， 客厅餐厅和厨房位于建筑底层000标高处，其中主房的客厅和辅房的餐厅均有一层半的层高，厨房和早餐厅则被整合在一层的层高区域。剖轴侧图， 早餐厅看向客厅， 起居室则位于建筑二层半，向下半层可进入主卧室标高层，向上半层连通在阁楼中的次卧室。功能布局向东则通向辅房的露台，继而向下半层连通辅房次卧室。起居室通向次卧， 楼内剩余的半层空间被设计为卫生间及榻榻米房，通过天窗和浴缸的对位关系改善层高不足的缺陷。环境融合阁楼卫生间， 通与场所 个半层的标高以不同的楼梯形式相互连接，而楼梯亦作为重要元素参与空间形式的定义，每组楼梯均成为空间内产生戏剧化效果的视觉焦点。而楼梯下方的空间也被卫生间、洗衣房、水吧台、储藏室等功能填满。技术创新客厅楼梯， 起居室楼梯， 室外楼梯连接了主房和辅房并消解了起居室和露台的高差。各个不同层高的区域被若干分成小段的楼梯串联起来。设计特色室外楼梯， 房露台 料和光 内用材以涂以木蜡油的实木加质感涂料为主，局部辅以米黄色大理石及红砖，希望通过材料粗糙的肌理和手工质感营造温暖的度假体验。大理石拼贴实木材质 砖拼贴实木材质， 色三聚氰胺板拼贴实木板材， 房窗户， 实木移门则为主卧的睡眠区和活动区提供了可开可合的不同生活场景，凸窗和阳台分列睡眠区和活动区两侧，将室内空间向室外延伸。设计特色主卧隔断， 线作为设室内氛围塑造的另一个重要组成部分，也在建筑中被精心设计。家庭室的天窗让房间一整天沐浴在阳光里，浴缸上方的天窗则可引入星光。楼梯口、厨房台盆处、西厨岛台一端的窗户产生的对景让使用者能时刻感受到外部光线细微的变化。
“集物舍Hobby House”- 和合坊公寓室内改造，上海 / 灰空间建筑事务所
空间项目概况项目背景项目概况更多关于他们，请至： 空间底色：无定义的居住空间 目位于上海典型石库门建筑的顶楼，原本是砖木混合结构围合而成的坡屋顶空间。设计理念现状中厨房和卫生间的使用状况尚可，只需要进行基本的维护与器具更换。因此，待改造的室内部分只剩下一个5（进深）35（开间）4（屋脊高度）的矩形空间。空间特色委托人希望公寓未来可以用于长期出租，整个空间面向未知而不确定的居住者。当一个居住空间没有特定的使用对象，它的功能需求和空间性格就需要被更广泛地定义。建筑形态公寓概览， 物：魔都人物侧写 寓所在片区是上海潮流人群的聚集地，在这里租住的用户大多是年轻人，他们有着多种多样的生活方式，带着“买买买”，“在家躺平”等等的生活标签。每个人都对“物”有着极其自我的见解。材料运用不论是“断舍离”，还是收藏爱好者，每一个居住空间都映射着当代都市青年的兴趣倾向。我们重新定义了这个空间的使用者，将他们设定为有着集物爱好的青年群体。功能布局设计希望为空间置入一个生活之外的物质载体，将日常起居的基本功能与生活中的自我满足并行。总体轴测图， 置：集物木盒 计将矩形空间沿屋脊一分为二，留给起居功能一个靠窗的完整空间。环境融合它作为一个灵活的休闲区域，为未来租客不确定的生活方式留出更多的可能性。空间关系剖轴测图， 口、日常收纳、集物、睡眠等被集合到了远离窗户的一侧，形成了一个双层旋转的木盒子。技术创新在进入室内的过程中，所有的空间都为集物创造了最大的可能性。生活节奏也被归置到了空间的考量当中，从底层到顶层，生活步调渐渐放缓。设计特色入口空间， 向起居室， 盒空间， 开的工作面板和餐桌，餐椅， 层作为工作与日常生活空间。半层放置了一个层层升起的台面与多向度展示空间，它作为居住者最重要的精神领地，功能属性随着使用者的不同而变化。设计特色半层的集物空间， 层抬起的集物空间， 层则是最安静的睡眠空间。整个木盒子通过不同的层高形成向起居室开敞的界面，享受着同等质量的室内光线。设计特色顶层睡眠空间， 藏场景：可变的界面 于空间尺度的局促性，结合当下多数上海青年的生活方式，我们希望在居住主场景中呈现的是最放松，最小资的一种生活状态。因此，我们把“工作模式”、“正式地用餐”隐藏在了木盒子的界面当中，让木盒子本身成为一件可变家具。设计特色同时，通过界面的变化，可以拓展出更多的收纳空间。可变家具界面， ’ “ ” “ ” 可拉出的餐桌、餐椅与台阶， 软装的选择上，设计保持了空间属性的一致性。黑与红的可折叠椅子成了空间的重要构成，它既是墙面上的一幅画，也是参与到这些可变场景中的重要元素。
沂蒙人家二号院，临沂 / 灰空间建筑事务所
空间项目简介项目概况项目概况更多关于他们，请至： 项目缘起 蒙人家二号院项目是对一个多年传统品牌酒店院落的改造，设计通过对建筑院落的保留与更新，在地材料的运用，光影氛围的营造，探讨传统院落空间的改造策略。设计理念项目俯瞰， 庭院俯瞰， 名书画家范曾先生在此入住后赞赏不已，为此酒店题名“沂蒙人家”，沂蒙人家酒店由此得名。沂蒙人家座落于蒙山旅游度假区龟蒙顶山脚下，是蒙山风景区内典型的北方院落式酒店，因年久酒店设施逐渐陈旧，由此决定首先对二号院进行提升改造。空间特色主房立面， 号院现状院落及建筑于2002年建成，建造就地取材，建筑墙体基础使用了当地的青石，上面为青砖，围墙则是山谷遍地都是的卵石，整个院落具有当地民居特色，承载着沂蒙人家多年的记忆，也是当地传统院落式民居的一种典型，在设计初始即决定在保留院落和房屋主体结构的基础上进行适宜的植入和改造。改造后的庭院， 观茶亭， 落更新：空间重构 落尺寸东西为15米，南北10米，入口与围墙现状较好且极具当地传统特色，因此将其完整地保留下来，留存了原有院落意境与氛围的记忆。建筑形态内部的座椅、绿植、树木及卵石路等元素则显得较为杂乱，对其进行了重新梳理后，保留了现状的两棵树木。看向入口， 向庭院南侧， 落地面运用了当地的青石板和卵石，以新的铺贴形式形成了一条进入建筑的路径，在路径的一侧新建了一个茶亭，与院子里的树木及建筑形成一种新的空间对望关系，作为室内活动空间的延续。材料运用茶亭， 亭看向主房， 近建筑布置了一个浅水池，意将房间同院落及茶亭隔离，形成心理层面的私密性；从茶亭看向建筑，树木打在墙体上的阴影一起倒映在水面上，形成独特的空间氛围。看向浅水池， 水池阴影， 筑改造：并置体量 房为坐北朝南的三开间建筑，中间为公共厅，东西两侧各为一间客房，房间开间为388米，南北进深为684米，改造后仍要保证有两个客房。功能布局主房立面， 房局部， 建筑的房间大小难以满足当下度假舒适感需求，如何从根本上解决空间过于局促问题是建筑改造的关键所在，经过反复思考与尝试，决定对原建筑进行加固后，在其外侧并置一个2米宽度的建筑新体量。庭院树影， 房入口， 庭院看向建筑，加建的体量悬浮在水面上，预示着其背后的建筑主体存在，新体量的置入弥补了原建筑三个房间空间局促的问题，中间部分向庭院敞开，作为进入建筑之前的过渡灰空间，两侧则为两个客房增加了可贵的休闲空间。环境融合入口灰空间， 间营造：静谧氛围 身院落，这里便是自己的一片天地，室内外空间合二为一，院落空间是室内空间的延伸，室内空间则是对院落空间开敞性的遮蔽。公共厅入口， 室内保留了原有建筑的三开间形式，中间作为公共空间，两端是客房。技术创新简洁质朴的空间，当地的陶罐艺术品，朴实无华的家具，点缀其间的老板凳，时间仿佛在这里停止了流逝，只有光影在墙面上波动，连同外部庭院的绿意，形成了静谧质朴的空间氛围。公共厅， 西客房， 公共厅局部， 透过落地玻璃窗和精心设置的天窗，室内空间同室外的阳光、水面、树影、围墙及周围的树木交相呼应，阳光经树下的水面反射到室内，和直射进来的阳光、树的阴影交织在一起，宛如一场光与影的演出，为静谧质朴的空间增添了恰如其好的灵动。
上海永嘉路城市“旮旯”空间改造 / 灰空间建筑事务所
空间项目简介项目概况项目概况更多关于他们，请至： 项目缘起 目源于灰空间建筑事务所与建筑师宋佳威共同发起的“城市旮旯计划”。设计理念该“计划”意图以建筑师的视角寻找因历史原因遗留在城市中的边角料空间，将新的、弹性插入的空间系统叠加在现状之上，激发其成为可视、可用、可停留、可共享的独特场景。项目概览，嘉路青年共享空间作为该计划落地的第一个项目，将一座挤在两幢3层旧式花园洋房的约30的城市夹缝空间（原为快递工作站及宿舍）改造成为未来供青年人共享的公共活动及住宿场所。空间特色希望通过将城市公共空间通过场地外的窄弄进一步引入建筑内部，以抽象的符号使会客厅厅延续城市街道的特征。项目鸟瞰， 外部空间的模糊地带 历百年的渐进式发展，本项目所在街区的公共空间与私人空间边界逐渐模糊。建筑形态在二者漫长的博弈过程中，街巷空间与建筑内部空间由彼此分离、并置，到现状的交叉、覆盖，并还将继续相互入侵，形成更有弹性，允许不同功能共生的状态。建筑西侧外观 在可查的1947年资料《老上海百业指南道路机构厂商住宅分布图》中显示，本项目东侧的“至诚堂”以及南侧的“中国中学”已建成，项目所在地是西侧花园别墅的一部分，而东侧通向项目用地的小道自那时起即已基本成型。材料运用项目所在的片区的现状则是重叠了自解放前花园洋房到解放后的自建房以及老公房等多重历史遗存的混杂街区。历史地图（1947年）和旮旯的原始状态 1947 的进入方式也很典型：从永嘉路一个不起眼的弄堂进入住宅区后，需沿着狭窄的墙缝间的空间行走大约100米，左转穿过一个大铁门看到一条巷道，左边是有近90年历史的中国中学的后墙，上面满是爬山虎；右侧则是3层的原至诚堂，现在住了约12户人家。功能布局巷道只有约25宽，正前方则是本项目的入口。入口， 目主入口正对的这条巷道因充满历史遗存的叠加而显得有些凌乱，晾衣杆将天空分割成大大小小的方块，雨水管、燃气管在墙面和空中游走，植物也在所有界面上攀爬，这些都是公共空间和私人空间相互入侵的阶段性现状。环境融合对于这条因叠加太多元素而显得没有太多特征的巷道，建筑师选择了“半开放”的建筑语言应对，将公共与私密空间在巷道的尽头相互融合。入口门廊， 口门廊看向外侧， 方面，对于室外空间向主入口看去，帆布雨棚包裹住主入口前区及其上方的露台，形成一个柔软且较完整的界面作为巷道空间的对景；另一方面，帆布雨棚形成的灰空间为巷道尽头的入口提供了空间和视觉的缓冲，减少外部公共空间侵入私人空间的压迫感。技术创新会客厅， 城市意象的拼贴 富的街巷尺度和历史与当代并置的图景是项目所在地衡复风貌区的重要标签。风貌区里绿荫掩映下的洋房花园、里弄街道既承载了上一代人的童年回忆，同时也是当代青年人的时尚潮流所在地。设计特色上海历史街道意象拼贴， 客厅意象拼贴， 设计师从空间和肌理的角度，将城市图景作为意象投射在这个室内设计中。将室内空间组合比作城市街区的总平图，从城市到室内、弄堂到公共区域、住宅到房间，以及作为辅助功能的厕所等更微小的空间。设计特色剖轴侧图， 室内的会客区被定义为主弄堂口休憩的场所，设计师选择了带有符号特征的窗扇、壁灯以及在吊顶下方纵横交织的线条灯，希望营造出室外空间的悠闲感。会客厅场景， 错落的高差关系形成向心性的空间，而其边界则由开了三扇窗口的三间卧室定义。设计特色窗户板用老榆木经过再加工而成，与墙面的微水泥材质搭配呈现出建筑户外的粗糙感。会客厅看向窗外， 会客区和卧室关系可以被类比为里弄和住宅之间的看与被看的关系。设计特色隔墙上的窗扇可以通过不同尺度的开启决定卧室里的人对于会客区活动的参与程度。会客厅局部， 小尺度的集约空间 据必要的功能，空间被分解为开敞的公共空间和狭小的私密空间两个部分。设计特色这两部分之间的分隔也是原建筑砖混结构的承重墙。空间剖透视， 于未来这幢建筑的使用者的定义是一组关系亲密的年轻人，因此在卧室区域与会客区域的边界处，设计师创造了两方互相交流的机会。设计特色同时门窗洞口也通过进深关系变化而成为多重空间叠合的载体。卧室看向会客厅， 每间卧室都有朝向会客区域的一扇窗、朝向室外空间的一扇窗以及用于通行的门洞口，使用者可以自主决定和哪一部分的外部空间保持联通。设计特色卧室区窗景， 室尺寸很小，在大约12的范围内借层高布置了标高不同的三组卧室，并通过一部楼梯串联。卧室区楼梯， 会客区材料和意象拼贴的手法不同，卧室区采用木饰面满铺的做法，尽量减少材料对空间体验的干扰，而将多重空间的关系作为重点着力刻画。设计特色通往卧室区通道， 记：城市旮旯计划 ： 市旮旯计划作为一个结构松散的建筑师组织，希望其成员在建筑事务所里做设计的同时，也能作为城市的观察者而回到日常生活中，将周遭的城市空间化为丰富的资源，以建筑师角色的不同视角介入城市微更新改造项目的历程中。本项目探讨了在上海衡复风貌区中一个典型的老洋房、老公房、自建房混杂的居住区中旮旯空间的更新方式，未来还会寻找新的契机对更广泛的城市空间进行探索。
海草湾养生度假村改造设计，山东威海 / 灰空间建筑事务所
空间项目概述项目背景项目概况更多关于他们，请至： 01 项目背景 家村位于山东省威海荣成市石岛管理区，东临石岛湾内湖，风景优美，是一个典型的北方行列庭院式村落。设计理念近年来石岛在“百里海岸线，一条风景链”的政策指引下，全区着重打造“最美渔乡”民俗展示区、“十里古乡”文旅结合区、“山居海韵”风情体验区、“品质农业”休闲观光区四大板块，并专门开设一条贯穿四大美丽乡村特色板块的全域美丽乡村旅游示范带，范家村位于示范段中段。鸟瞰， 村落街道， 着沿海岸线整体景区和基础设施的建设，传统海草房古民居村落逐渐被拆除，范家村周围的肌理逐渐被破坏，截止2020年5月，基本已消失殆尽，取而代之的是行列式的板式住宅楼和别墅区。空间特色范家村内部的房屋也被空置，部分房屋已衰败，正等待着新的功能。年范家村肌理变化，10 绘制 02 问题与挑战 何留住乡愁，让历史记忆与现代生活共存是本次设计的出发点。建筑形态一方面，原有村落的肌理特征和海草房的遗产需要保留，另一方面，现有房屋布局体系为一种功能性的、兵营式的布局，场地缺乏识别性，土地节约型和院落空间的层次性上都有欠缺。如何在保留村落肌理、院落空间、原乡民居格局的基础上调整适配空间以满足酒店的运营功能；同时，在保护酒店私密性的前提下保留和扩展公共空间的开放性和整体空间的连续性，是本次设计的一个主要的挑战。
沂蒙·云舍，山东临沂 / 灰空间建筑事务所
空间项目概述项目介绍项目概况更多关于他们，请至： 项目位于山东沂蒙山区，距5级云蒙景区入口约1，场地南侧即通向云蒙景区的必经之道。设计理念云蒙山峰峦叠翠，常年云雾缭绕，景区门外是非常典型的沿道路生长的北方村落建筑群，项目即坐落其中。沂蒙云舍总建筑面积约1233，共计2层，是一幢拥有19间客房的民宿建筑。空间特色视频，目用地东西长约40，南北进深32。内部平整，外部道路西高东低，存在约16的高差。建筑形态场地内原有一所小学，在村小合并的历程中被废弃。新建筑依照原址小学的轮廓设计，亦保留了原建筑内院外廊式的空间特征及材料的拼贴方法。材料运用云蒙山脚下的村落， 项目靠近云蒙景区的特殊地理位置，设计师在设计之初即与投资运营方探讨，将设计任务定义为一个“命题作文”即以“云”作为整体意象，贯穿从建筑设计到室内硬装、软装设计，直至运营的全过程。项目航拍顶视图， “云”这一意象可以引发多重联想，从抽象到具体，设计师希望通过以下几个层次表达这一意象漫游式空间架构，模糊的边界，形体的“轻”与“重”，以及材料的象征。功能布局项目概览， 游式空间架构 建筑中，内院式的布局形成沿内圈行走的捷径，而沿着东南西北各向的开口及开口内部通向各个标高的楼梯则延展了路径的维度，并最终形成场地内通达而可无目的漫游的路径。交通流线连接了多个位于不同标高的空间，包括位于院落中央的水池区、入口上方的天井回廊、建筑东侧的休息平台，北侧的户外餐厅，以及屋顶上高低错落的观景露台。环境融合这是一系列串接在无预设路径上的空间，希望使用者在体验中逐渐发现。轴测分析图， 筑沿街外立面上略低于二层层高线上的一条明确的水平分割线将建筑体量分为上下两个部分。技术创新分割线以上为表达“轻”的白色体量，其以下则是没有开窗，仅设一个出入口的连续长墙。墙面质感粗糙，颜色暗淡，与上方白色的建筑体量对比形成了视角感受上的“重”。设计特色这条水平分割线也是对外部场地沿道路细微落差的回应，以修正入口广场因为高差在视觉上带来的偏差。主入口 形体的上下分层， 模糊的边界 村落肌理及场地分析得到的平面矩形建筑外轮廓形成了规整的外部界面，进而推得规整的内部边界。设计特色但在空间关系上，设计通过打断边界以及面对不同朝向的不同剖面关系的处理，将原有规整边界消解，最终形成模糊的空间边界。此边界的模糊地带为空间多样性提供了更多可能。设计特色走廊与错落的屋顶， 体的“轻”与“重”‘’ ‘’ 建筑共计两层，上部体量以白色涂料为主，下部辅以当地特产花岗岩及局部点缀的红砖。建筑内院漫游， 落中央水池， 砖与水池细部， 内庭院、楼梯等连续可感知的交通流线上，设计以细密的弧形穿孔铝板形成了院落中如“云”一样轻的质感，而院落中浅蓝色的水池反射的天光进一步增强了这个意象。设计特色随机设置的弧形穿孔铝板遮挡部分公共空间及客房入口，用以模糊内院边界。朝向内院的洞口， 落的空间关系， 糊的内院边界， 料的象征 内设计也延续这个意象，公区餐厅设置云朵吊灯，吊灯上方设置弧形钢丝网格、客房区也以钢丝网构架作为家具的主要构型。设计特色室内除了原木色、白色之外，局部点缀克莱因蓝，用以拓展“云”这个意象的边界。接待厅室内，年旅社客房室内， 蒙云舍的设计过程旨在尝试以某种具象的概念为出发点生成整个设计的思路。希望通过这样生成的空间体验能回应场地与建筑、材料与形式、内与外的关系。
包豪斯学校创立100周年纪念特展展场设计 / 灰空间建筑事务所
空间项目概述项目概况项目概况更多关于他们，请至： 项目背景及源起 1919年并非盛世，一战刚刚结束，世界各地还处于动荡之中。设计理念一百年过去，一个在设计界耳熟能详的名字却留了下来包豪斯。第一次世界大战结束后，德国作为战败国，思想与道德上都被击垮了，包豪斯所处的魏玛共和国，释放出一种人类与生俱来的生命力，作为生命力的表达，是关于建造的理想，建造，成为这个国家重新爬起来的信仰。空间特色更为难得的是，它不是一具仰望中遥远的空壳，而是世界意义上广泛的现代设计启蒙，甚至催生了如今众多一线中国设计院校的初始教学构架。年，在杭州市人民政府的大力支持下，“以包豪斯为核心的西方现代设计系列收藏”落户中国美术学院。建筑形态这不仅仅是对西方现代设计的收藏，也是引进西方设计的源头。按照中国美术学院副院长、美术博物馆总馆长杭间的话来说“作为20世纪上半叶的一所艺术和设计学校，包豪斯已经成为‘现代设计思想和教育’的伟大创始者载入历史，虽然百年间科技与社会生活的发展日新月异，但包豪斯的复杂精神却一直有常读常新之感。材料运用而关于包豪斯的研究，也已经从功能、形式和教育等的一般关注，转向更广阔深入的社会技术问题和哲学伦理等问题的探讨。西扎与包豪斯的隔窗对话， 们正在见证包豪斯在中国静水流深。功能布局中国美术学院中国国际设计博物馆作为亚洲收藏西方近代设计最为全面的博物馆及研究机构，于12月6日向公众开放了自主策划的“包豪斯学校创立100周年纪念特展：包豪斯的四个问题“总体艺术”影响及不同的选择”，展览从馆藏出发，以“中国关切”的视角梳理了包豪斯的历史重要线索，为观众呈现了全新的思路和对包豪斯的不同理解。接到这个展览空间设计任务之初，我们感到既兴奋又棘手。环境融合在包豪斯这个宏大叙事主题下，如何努力保持原有建筑空间的感受的同时，与策展主题及展品进行对话，成为我们设计需要解决的关键问题。展览海报， 入点：西扎与包豪斯的隔窗对话 目所在的中国国际设计博物馆的2号展厅位于展览主流线的必经之路， 是一个长165、宽123、高79的规整矩形空间，唯二的两处切割就是入口的折角开口以及进门面对的一个高4往上的高窗洞口。技术创新这就是我们面对的所有空间前提，简洁干练，西扎的标志语言。原始展厅空间， 个透着微妙天光，24米315米的高窗引起了我们的注意。设计特色窗是西扎雕塑般建筑实体中的虚，也是空间静谧感的由来。而窗户在包豪斯体系话语中却有着截然不同的象征。设计特色在宣扬艺术与技术结合的指导思想下，包豪斯的窗户不仅是对墙体的切挖，也是包裹着框架结构骨架的皮肤。是法古斯工厂的转角窗和包豪斯校舍的玻璃幕墙。设计特色西扎的窗与包豪斯校舍的窗， 1923年，二十世纪最具影响力的艺术家和艺术理论家之一，彼时包豪斯首位留校任教的学生，约瑟夫艾尔伯斯（）设计了格罗皮乌斯在魏玛办公室的彩色玻璃窗。他为玻璃窗设计的彩色几何图形并非成熟老练，但就像早期包豪斯作为设计界的崭新窗口一样，画面中色块与线条的构成与秩序，却能在包豪斯留给后世众多的经典作品中看到它的影子。设计特色约瑟夫艾尔伯斯的彩色玻璃窗， 扇可以与西扎留在展厅内的高窗对话的，校长室的彩色玻璃窗成为了我们设计的起源和缩影。正如这个展览本身也正是中国国际设计博物馆为参观者打开的一扇窥探包豪斯神秘故事的窗。设计特色展览入口， 础逻辑：立体网格的提取 们将艾尔伯斯设计的彩色玻璃窗的几何构成提取成为展厅的平面网格，并与展厅内中轴线上西扎留下的窗洞开口形成轴线对位，形成了展览的平面参观流线；然后将平面网格系统垂直升起形成展厅内悬挂体系的结构支撑网架。展墙被归纳成为高低不同、围合方式各异的四组盒子，再依据不同主题以网格为轴将四组盒子置入，围合穿插形成相互连结又相对独立、环绕分布在矩形展场之中的展示空间。设计特色空间生成示意图， ’ 展览空间分解图，以彩色玻璃窗为原型置入新的空间结构 间逻辑：看、被看、与空间中的盒子 展团队将这次纪念特展的内容分为4个主题，分别为：“技术的分歧”、“教育真相：迟来的建筑系”、“女性的觉醒”、“人民意志：批量化的实现”。每个主题下作品种类涵盖海报、书籍封面、明信片、文献内页、图纸、模型、家具、灯具、工业产品、编织毯等多种介质和表现形式。设计特色其丰富程度决定了展场的多元化和片段性。展览主题内容分区， 四个相对独立的主题被归纳成为四组盒子环绕分布在矩形展场之中。设计特色每个主题分区内的展品内容都极尽精致、包容。空间的分隔与常规不同，自由漂浮的盒子高度不尽相同，开口也错落多样，空间在多层分割之后依旧透明，与多层次的主题相得益彰。设计特色主题一：技术的分歧， 题二：教育真相：迟来的建筑系， 题三：女性的觉醒， 题四：人民意志：批量化的实现 们把展品划分为二维和三维两个大类，这一归类的方式决定了展场内的四组盒子或漂浮或落地的状态，同时也为盒子开洞的位置寻找到依据。其中二维平面展品的观看形式又可以细分为张贴（悬挂）观看、台面观看、投影或视频观看，此类展品被置入位于人视线高度的漂浮的展墙及其构成的“盒子”中； 三维实体则根据物体的尺寸大小可分为地台摆放观看、壁龛摆放观看，其被置入落地的“盒子”中。设计特色根据不同的观看类型我们设计了相对统一的，以展架及盒子构成的主体空间形态，试图弱化多元片段造成的零碎体验，加强观展的舒适性和完整感受，再将这些不同的观看空间片段词句整合写出一篇干练的文章。观看方式的层叠错落， 内向外及从外向内的互看， 整个游览路径又与城市游走的过程相似，从纵横交错的街巷中穿行，到创造视觉交流的门窗洞口两侧相互佐证的展品处停留，以及最后驻足在信息层层叠加的仪式感广场，这些富有张力的空间形成了这个小尺度展厅里面高密度的观展体验。设计特色而线条、形体、色彩、光影、布局和对比度等形式因素都被压缩集合在这样的观展流线中。整个游览路径又与城市游走的过程相似，从纵横交错的街巷中穿行，到创造视觉交流的门窗洞口两侧相互佐证的展品处停留，以及最后驻足在信息层层叠加的仪式感广场，这些富有张力的空间形成了这个小尺度展厅里面高密度的观展体验。设计特色而线条、形体、色彩、光影、布局和对比度等形式因素都被压缩集合在这样的观展流线中。展览平面及流线， 彩逻辑：颜色所指 彩一贯是包豪斯中核心却鲜被提及的主题。设计特色约翰伊顿（ ）、保罗克利（ ）、瓦西里康定斯基（ ）、约瑟夫亚伯斯奠定并完善了包豪斯的色彩理论体系。在这次的展场设计中，不论是出于对包豪斯内容核心板块色彩的尊重，还是作为约瑟夫亚伯斯彩色玻璃窗的映射，颜色都是不得不考量到的重要环节。设计特色还是以彩色玻璃窗为基础要素，我们在展场设计中提取了其中出现频率最高的三种颜色：暗红、灰黑、橙黄作为内容支线的提示。暗红色墙面框选的空间提示了展览中团体形象的呈现；灰黑色则作为当年特殊事件再见的高光，指出1923年包豪斯展览、大师之屋、及魏森霍夫住宅展上首次出现的设计产品和场景；橙黄被用来作为女性的觉醒之色，和地毯编织元素共同形成女性空间的标识和底色。设计特色色彩及其空间内容关系 览：微小而坚定的力量 传的力量一直是包豪斯无法回避的有力工具。不论是刚刚提到的1923年展览、大师之屋、魏森霍夫住宅展，还是在各大媒体上发布的关于包豪斯的理念和框架建构，都可以看到其对于话语塑造的野心。设计特色展览这一形式正是表现其建筑核心地位与曾经并置的舞台概念的调和。克利早期包豪斯理念结构图上将建筑与舞台并置，但最终的结构图中舞台被隐去，因为建筑自带的社会介入功能，相比舞台的象征意义更能在现实意义上去建构包豪斯的理想。设计特色然而“包豪斯黄金时代的集体创作气象正是在格罗皮乌斯意义上的建筑与施莱默意义上的舞台的辩证运动中涌现的”。展场这种形态，既吸纳了舞台对异质的包容，又将变形、怪异和伪装向社会进行挤压。设计特色这个小小的展览空间设计或许也正是对“一种长期被宣扬但又从未得以实现的包豪斯”进行的一次解读和再现。尽管不够成熟，但我们必须去做，全世界的设计从业者也一直在做这个尝试。
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