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我的博物馆，北京 / VAVESTUDIO
博物馆项目简介项目概况项目概况更多关于他们，请至： 在科技馆，我们见识人类的科学、理性与文明。在美术馆，我们触碰人类无限的想象力。设计理念但从来没有一个博物馆，是为我们自己而建的。项目视频， 大厅， 2026年5月，携手科兴集团、北京大学医学人文学院甄橙教授医学史团队，共同打造中国首个由民间发起、企业出资，融合生命科学、哲学与艺术的沉浸式科普馆我的博物馆。空间特色作为项目的核心设计团队，将这座博物馆从一个抽象的学术命题落成为一处每一个“我”都可以真正与自己相遇、对话，并引发思考的场所。每一个“我”都可以真正与自己相遇、对话，并引发思考的场所， “” 什么要建这座博物馆？建筑形态古希腊阿波罗神庙入口处刻着一句铭文：“认识你自己”。这道基础的哲学命题横亘千年，至今仍时常困扰着我们我是谁？材料运用我从哪里来？我要去哪里？古希腊阿波罗神庙入口处刻着一句铭文：“认识你自己”， “ 命科学给出了一部分回答。功能布局它们是关于进化、基因、疾病与衰老的事实。当科学与医疗技术越发先进，我们知道了越来越多关于“我”作为物质客体的事实，却始终放不下那个心中的问题：那个正在呼吸、活着、还会发问的“我”究竟是谁？环境融合我如何认识自己？我要过怎样的人生？我如何与自己相处？我的博物馆”正是为这些问题而存在。技术创新它不提供答案，它用空间打开对话，让每一个参观者在此与生命的对话。项目概览， 螺旋叙事：知识与哲学，如同生命本身的结构 整个空间的叙事以双螺旋结构展开一条是关于生命科学的科普知识：人类进化史、人体基因结构、人体的身体特征、医学史的重要事件；另一条线索内嵌其中、追寻哲学的命题：关于存在、关于意义、关于时间与死亡、关于“我”究竟是什么。设计特色整个空间的叙事以双螺旋结构展开， 条叙事线彼此缠绕，如同双链：科学是可见的骨架，哲学是流动其中的信息。你可以读到知识，也可以在每一个展区的深处，感受到那个更古老、更私密的问题在你耳边回响。设计特色两条叙事线彼此缠绕， “我的博物馆”共设4个板块、7大展区、23项多媒体交互体验装置、74个内容互动点位，以“人”为叙事主体，生命科学为叙事内容，通过对生命的探索，开启对自我的认识、对价值意义的反思。轴测图， “ ” 4 7 23 74 “ ” 多媒体交互体验装置， 大展区：探索生命的线索 0 遇见我 黑暗空间中，语言化作符号无序飘动，组成一串串关于”我”的发问。设计特色每一个访客将要与一个缠绕心头已久的生命疑问在此相遇。带着问题，开启探索之旅。设计特色遇见我， “” 1 我之所以为我 46亿年演化史被压缩进365天，人类在12月31日登场。站在终点回望：我，原来来自那条绵延数十亿年的链条中的一环。设计特色第一件工具、第一簇火苗、文字的诞生、文明的积累生命演化年历与人类历史里程碑，将”我从哪里来”的历史画面一一铺展。我之所以为我， “” 2 看不见的我 忽明忽暗的镜面迷宫将你包裹，模拟那个”窥见”的瞬间当显微镜第一次对准细胞，当超声波第一次穿透皮肤。设计特色科学家说，”我”是一具可以被观察、测量、分析的人体。然而我们居住其中，却未必熟悉。设计特色看不见的我， “” 3 不完美的我 没有标本，没有图表，只有被”剧场化”的生命片段：游戏房里的童年、洗手间镜子里映出陌生变化的脸庞、孤独时把自己”锁起来”的时刻，以及年老时回望一生的感慨。整个人生，我们经历疾病、成长、衰老。设计特色生命从不完美，而我们始终在学习与之共存。不完美的我， “” 4 做更好的我 如果掌握火是文明的起源，那么医学的发展则是文明走向成熟的标志。设计特色拿起听筒，一张刻录着人类与疾病抗争史的唱片将向你诉说英雄的勇气、失败的落寞与突破时的激动。节气的循环与天花延展的半圆轮轴，演绎着人类与自然同频共振的生命智慧。设计特色追求更好，是刻在每一个”我”身上最古老的本能。做更好的我， “” 做更好的我， “” 5 我的意义 一座”生命档案馆”里，来自不同年龄、不同地区的人们讲述他们对生命、对爱的记忆与理解。设计特色生命如一场旅行，每一只行李箱存放着过往的记忆与对生命价值的思考。我们逐渐超越人体本身的生物学范畴，开始与”意识”里的那个”我”对话。设计特色我的意义， “” 细部， 6 我的回响 灰色、静谧、空旷，只有一条长条形窗洞。隔着玻璃，你似乎什么都看不清。设计特色走近，雾气缓缓散去，玻璃后仿佛出现一个巨大的人像。再靠近，它又模糊了；后退半步，它又清晰起来。设计特色要往何处去？这是每个人的人生命题。这里没有答案，只有聆听自己内心的声音。设计特色我的回响， “” 专属手环：串联生命的旅程 步入“我的博物馆”，每位参观者首先在入口处领取一枚专属手环：输入你的名字，它便成为这段旅程独属于你的通行证。此后，在每个展区入口扫描手环，解锁参观路径；在互动点位激活体验。设计特色每位参观者首先在入口处领取一枚专属手环， 参观者的每一次驻足与选择都将被悄悄记录。当旅程走到终点，一份独一无二的“我的报告”正等待着你。设计特色它不是答案，而是这场对话在你身上留下的印记。在每个展区入口扫描手环， 在互动点位激活体验， 间：想象力是科学与艺术的共有媒介 “我的博物馆”位于科兴来福城6栋二楼，一楼为美术馆所在。设计特色两个空间并非偶然相邻，它们共享同一个媒介：想象力。巨大镜面人像雕塑《预言》， 术家景晓雷创作的巨大镜面人像雕塑《预言》贯通两层，是这一关系的具体显现。设计特色它矗立在理性的科学与充满创造力的艺术之间，既不属于任何一方，又同时映照两者。我的博物馆中不同展区皆开有朝向它的窗洞。设计特色观看由此成为双向的对话：你凝视《预言》，《预言》也映照你。你观看生命，生命也照进你的意识。设计特色艺术家景晓雷创作的巨大镜面人像雕塑《预言》贯通两层， 如英国雕塑家安东尼葛姆雷所说：“艺术的意义在于交流生存的感受。空间本身不给出答案，它只是提供了一个场域，让每一位访客与生命的问题真实相遇。在这里，你既是观看者，也是被观看者；既是来寻找答案的人，也是展品本身。
科兴企业展厅，北京 / VAVE Studio
项目背景项目概述项目概况更多关于他们，请至： “在一场鼠疫中，人们承受着孤独，焦虑，痛苦与挣扎。在全城绝望的境地，所谓英雄就是每一个微不足道，坚守着正直与善良生活的人。设计理念加缪《鼠疫》 “ ” 后疫情时代的当下，19已经成为人类共同的集体记忆。这场全球性的疫情深刻地改变了人类社会的进程和生存模式，重塑了个体对世界的认知。空间特色当一个研发疫苗的科研企业邀请设计他们的企业展厅时，我们开始思考：面对一个研发产品和公众事件互相缠绕，紧密交织的企业，如何将这份不同寻常的意义传达出来？什么样的容器才能承载这份意义？建筑形态视频， 业叙事的情景体验如何构思？在介入项目的时候，我们得到的场地是一个非常曲面的，碎片化的空间。材料运用建筑师当初在设计这个空间的时候，用细胞形态这种比较直接的方式来构建这个展示空间。我们的第一版方案是从建筑语言出发，有着非常吸引人的视觉效果。功能布局但是我们在对内容研究中不断追问自己，展厅的使命是空间叙事，我们的设计是否符合这个使命？我们需要的是一个美丽的“壳”，还是真正能够让人感动的媒介载体？环境融合面对这样一个极具意义的焦点话题，我们摒弃了传统以“企业”为中心的叙事，而是切实地回到以“人”为中心的叙事：历史上被大流行病影响的人，社会共同历经疫情的人，抗疫的人，科研者，志愿者以一种细致的颗粒度去观察这段客观的历史。展览空间， 大量的背景调研及与业主沟通中确定了展厅的思路：在一个个凝重的时间切片里，讲出那些人们不知道的产品及企业背后的时代故事。技术创新由此凝练出此次策展的关键词：“情感”，同时延展为后续思考的路径。企业从来不是一个孤立的点，而是一张不断与周围联结的网。设计特色以“情感”为核心，以“社会”“企业”“个体”三位一体的方式，更加全景地去了解疫苗产品和其承载的文化。让展厅不仅是与时代共振的社会提案，也是与个体共鸣的记忆容器。设计特色空间作为叙事的载体， “即使世界荒芜如瘟疫笼罩下的小城奥兰，只要有一丝温情尚在，绝望就不至于吞噬人心。加缪《鼠疫》 “ ’ ” 们从“情感”出发，打造5个情景剧场。设计特色情景剧场的营造方式，是以故事构建情境，以空间构建情景，通过体验（秀场，表演，装置）构建情节，以更加直观或者更加物象的方式，链接起观众的情绪，形成以“情感”为核心的顶层策略。我们赋予了五个剧场五个名字：1生命之境；2益道同行；3克冠行动；4疫苗之益；5福益全球。设计特色每个剧场对应着一个不同维度的情境故事。五个剧场的前后相连，场景从暗到亮，带领观众走进一段跌宕起伏的情绪之旅。设计特色平面图， 业叙事的情景体验如何构建？展厅入口体验的前置： 口即展览，我们用近十万个西林瓶（疫苗注射剂瓶）形成一个以“物”为符号的视觉奇观。设计特色西林瓶是对主题的呼应，是企业集体记忆的凝结，也是企业故事的载体：“为了保障疫苗的生产工艺稳定、临床研究是否可靠、不同批次之间的疫苗是否一致，在疫苗获得正式批准紧急使用之前，已经完成了成千上万的疫苗系统认证。入口轴侧图 们用众多的、错落堆积的西林瓶突出沉淀在西林瓶背后“成千上万”的投入和努力。设计特色在此刻，西林瓶的意义已经远远超出了其物件本身，形成了特殊的情景。在具体的形式构思背后，展项本身蕴含的故事和意义是思考的顶层逻辑，我们只不过是为这个故事和意义去寻找到一个更好的容器。设计特色西林瓶组成的墙面， 场一：生命之境用微观去撬动宏观 微观去撬动宏观，是序厅的叙事策略。对于疫苗的研究和疫苗产品的研发是极其微观的事业，但是它引发的是宏观的社会影响，与每个人都息息相关。设计特色这个展区的叙事情节是从微观的病原体本身，映射出人类历史上疫情爆发的历史，以及从疫情爆发的历史指向企业为什么要做疫苗这样的产品。生命之境轴测图 们将微观以及宏观两种视角并置。设计特色把微观的视角变成一场病毒的升降秀场，让观众走进微观的情景剧场。而后通过全球抗疫史来衔接到疫苗企业的成立和发展，构成宏观的抗疫角度。设计特色观众可以看到企业如何在甲肝疫情爆发的时代背景之下，如何应对社会需求，并一步一步发展到今天关系到国计民生的核心企业。微观情景剧场， 场二：同行之路双线的共振 兴以疫苗产品为节点的20年发展路径，始终与社会同行。设计特色这种与社会同频共振的关系，我们希望把它通过双线的叙事策略呈现出来。当我们走马观花地去纵观一段历史，很难引起内心的共鸣，因为我们是历史的旁观者。设计特色但时间不是一个抽象的概念，是由每一年、每一月、每一日、每一秒组成，每一个刻度都在发生着许多故事。同行之路轴测图 我们转换视角 聚焦到极细的颗粒度，把这段20年里面被疫情影响的人们及生活作一个总体的呈现。设计特色让观众感觉到这段20年的发展，它不仅仅只是抽象的数字，还是无数个故事的凝结。展厅概览， 史本身并不是一个无声的文字描述，每个历史的时刻都有很多事件的画面。设计特色不止于文字的描述，我们用画面构建起展区的情景，让空间形成一个立体的，包裹式的图像集合。用比文字和数据更直击人心的视觉语言来描述整个历史的背景，让观众在立体的时间中穿行。设计特色包裹式的图像集合， 们把在历史上发生的疫情事件作为明线放到我们主体的墙面上：有告别，有治愈，有悲欢离合，有振奋人心。对应着每一次疫情的爆发，下面都有企业的解决方案。设计特色企业发展的隐线藏在“疫情解决方案”的动态关系中。科兴20年的发展脉络以及社会疫情爆发对人们生活的影响形成了两条线，彼此共振。设计特色这个剧场的情景是一条抗疫之路，人们穿行在社会和企业的抗疫历程中。展览细部， 场三：克冠行动 无声的声音 19 疫之路上，着墨最重的，无疑是和新冠的斗争。设计特色从新冠爆发到现在，没有权贵，没有阶层，每一个人，都是被新冠疫情影响的普通人。从19年12月至今，新冠疫情已经变成了人类的一段集体记忆。设计特色人们对这次席卷全球的疫情具有最强烈的切身共鸣：从刚开始对于未知的病毒恐慌与不安，到专家学者站出来去澄清和研究，然后大家去团结和抗衡，直至现在，我们仍生活在疫情影响的世界里。这个展区的叙事策略就是回归到“人”的视角，回归到疫情之下由人们声音汇聚而成的这片城市。设计特色以“社会媒体的声音”，“科兴全体的声音”，以及作为一名科研者的“尹卫东先生的声音”形成这个展区的叙事情节，反映出人们被新冠疫情影响的真实生活状态。从社会聚焦到公司，再聚焦到个体，以宏观到微观的逻辑展开叙事。设计特色克冠行动轴测图 19 个剧场的情景构思分成了3个板块。观众走进展区的第一印象，我们希望通过众多同时播放的新闻画面还原新冠爆发至今，整个社会争相报道的情境。设计特色让观众能够看到当时的社会状态，与之前自己经历过的生活有一个强烈的共鸣，从而唤起情绪。随后右边的墙面是“科兴全体的声音”，以参与研发行动的不同身份人群作为视觉画面，交代科兴的克冠行动和疫苗的研发时间脉络。设计特色展区中心同时播放的新闻画面， 面投影研发人员的讲解， 后是展区的核心装置：“尹卫东说”。以“实体场景”“立体成像”的方式还原了尹卫东的办公室以及办公室里满墙的疫情形势图。设计特色面对观众，尹卫东先生不再是一个头部公司的董事长，而是一个科研者，与普通观众一样面对新冠，用客观中立的态度去述说自己对于疫情的思考。这种平等的对话交流感让观众不仅能看到疫苗产品，更能和产品背后有血有肉的人进行交流，分享观点。设计特色核心装置区， 场四：疫苗之益可爱的病原体研究所 个剧场服务于各自的内容和故事，具有不同的剧场属性，这样观众的体验才会有更加有戏剧性。观众从前面略显沉重的话题，来到一个以科普为定位的展区，它势必是带来一个空间氛围上的变化。设计特色在这个区域，我们的叙事策略是从微观的视角出发，把病毒赋予情感和个性。想象一下：不同的病毒是有自己的性格的，这些微观世界的居民有自己喜欢的人群（老年人、青年人、小孩子），有着各自的特性。设计特色观众能够通过这种拟人化赋予情感的卡通形象去认知病毒。当观众了解，就不再恐惧。设计特色疫苗之益轴测图 们同时以“一个病原体的旅行”串联起6大版块的疫苗研发内容，将严谨的疫苗研制过程变成一场故事的旅程，让观众愿意去跟着一个活蹦乱跳的小病毒去观看科普内容。展览空间概览， 个展区不只是为小朋友准备的。设计特色让成年人去阅读一个非常科学严谨的信息，本身也是非常吃力的。如何以一种人们愿意接受的，比较轻松的氛围去理解一个比较严谨和复杂和科学知识体系？设计特色从传播角度来说，是一个值得深思和研究的问题。丰富的展示内容， 场五：福益全球许下一个心愿 情感一直作为每个区的关键词，引领我们去思考如何让观众共鸣共情。设计特色如何跟随“情感”这个关键词，是贯彻我们整个展厅叙事的核心诉求。关于展厅整体叙事的结尾，我们其实在过程中跟业主讨论很多方案，最后落下来的不是一些很宏大的企业叙事：未来规划，全球战略布局，而是回归到非常有温度的两个愿景话题。设计特色福益全球轴测图 个叫摘下口罩：憧憬着告别新冠，我们设计了一个动态捕捉交互体验，让观众通过手势抹去新冠下灰暗的生活方式，回归到以往脱下口罩的正常人生。第二个是时间印迹：一个人一生的年龄切片以及听到的健康叮嘱，同时通过疫苗给不同年龄段来套上保护屏障。设计特色其实都是希望让观众，无论是老人、中年人还是小孩子，能够感觉到展项里的故事说的就是自己。交互体验的展览空间， 小彩蛋 们在完整的参观动线之外设计了一个隐藏的短动线：一条病毒隧道可以从第二个展区直接走到了第四个科普展区。设计特色病毒隧道轴测图 个隧道是专门为小孩子设计的快速动线。我们从严谨的科学性出发，以“字型抗体突触”打造了打卡型的穿梭体验通道。设计特色在天花上悬吊了错落的新冠病毒模型，让小孩子在抗体的保护中去到科普区。通过这种有趣的通道体验提起观展的兴趣，作为科普区的铺垫。设计特色病毒隧道入口， 道内部空间， 语 个展厅有深刻有欢乐，既表达了对这个社会深切的关注，又表达了积极向上的情绪。展示空间服从于叙事，而叙事服从于内容，高超的空间装饰技巧并不是展厅本身的意义，真正的意义在于如何把内容更好的传达，把故事更好的讲述。设计特色从设计技巧的角度来讲，我们运用了情境，情绪，情景，情节来给观众一个很好的体验。但是从设计本源的角度来讲，如何让观众在展厅里面看到自己，才是展厅与观众之间最深厚的联结。
米兰设计周 -“共振”艺术装置 / VAVE Studio + Cheil Worldwide
艺术项目概述项目概述项目概况在2019年米兰设计周， 三星企业设计中心创造了装置艺术 “共振（）”。空间概览， 计始于对人的理解，并在它融入我们日常生活时开始真正闪光。设计理念当不同感官合而为一，感官的交融在心中产生关联， 我们称这种现象为“共振（）”。年4月，三星设计中心将在米兰设计周上展出由 划和设计的展览“共振”。空间特色它展示了三星设计的思虑，定义了什么样的体验和心动瞬间更能给予并丰富我们的生活。在交互式的产品和服务已融入日常生活的时代，我们用感官拥抱生活。建筑形态人与技术之间的相互作用正在改变我们观看，聆听和感受的方式。展场外观， 首先，参观者将探索一个迷宫般的空间，充满五彩渐变的灯光，观者通过他们在日常中的自然行为，如呼吸，说话和触摸，最终成为展览的一部分。材料运用将观众沉浸其中的这些互动体验终将成为创造全新可能性的钥匙，它们改变着环绕我们的世界。这个展览给观者带来一个沉浸式的世界观，去体验技术如何融入日常生活。功能布局展览平面图， 由外到内 寻找心灵深处的旅程 在入口处，内部庭院窗户色彩斑斓的反射光非常的夺人眼球，激发起参观者对展览的期待和遐想。发光的休闲椅诚邀观者在光彩中徘徊片刻。环境融合旅程始于引人注意的淡雅色调，鼓励您在“共振”世界中寻找自己。将大家聚集在一起，参观者将探索五种共振体验；在对象，技术和自身之间创建对话。技术创新这些装置鼓励观者在灵魂深处与环境产生共鸣。内部庭院， 览入口，公英一个展览“蒲公英（）”与呼吸产生共振，激发参观者的自我意识。设计特色球体会随着参观者呼吸产生的微妙节奏而扩张和收缩。旋风项“旋风（）”是内心声音的呼应。设计特色彩色弹力绳随着观者发声的不同频率而产生振动。悬浮三部分“悬浮（）”，进一步与观众的存在产生共振。设计特色成千上万的粒子会对每一次触摸都产生反应。通风装置将吹起白色的小球，并在参观者制造的气流中漂浮和滑行。设计特色涟漪程的下一站，“涟漪（）”，是一个迷人的水面装置。在一个无限反射的隧道中，由实体层和投影层共同创造出来的两层水面涟漪，会一起随着参观者的到来而产生反应与共振。设计特色与之相伴的还有持续循环的回音。棱镜览体验的最后一站“棱镜（）”，是一个沉浸式的环境体验。设计特色大圆镜面将参观者的彩色光影反射到墙面上。当参观者将自己置于光锥中时，便会在墙面上找到共鸣的引语。设计特色共振”承载了众多与实物交互体验的延展，使它成为独一无二的展览。它大胆地，从本质上体现了“共振”，同时展示了三星如何通过连接技术与人而影响了人们的日常生活。设计特色展览志在呈现出在未来会引起人深刻的共鸣的那些体验。鼓起勇气， 与灵魂共振（ ）。
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