即作建筑
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福山咖啡，海南 / 即作建筑
建筑项目简介项目背景项目概况 项目位于海南省海口市，大海与热带植被勾勒出这座城市最鲜明的自然轮廓。设计理念而在其西北约六十公里处的福山镇，则是海南咖啡的种植起源地。本土品牌“福山咖啡”自20世纪70年代创立起，陪伴几代海南人的日常，亦成为当地文化的一部分。空间特色在委托我们设计新店空间时，福山咖啡希望使来访者在空间体验中感知其历史、工艺与在地文化，使空间本身成为品牌内容的媒介。这一诉求成为材料选择与空间塑造的出发点。建筑形态项目概览， 原建筑为混凝土框架结构的两层沿街商铺，设计保留了外立面的原有材质基调，仅作适度修复，使其与街道环境保持协调。入口叠加波浪铝板斜屋顶门头，以轻盈的结构向外延展，形成介于室内与街道之间的灰空间，回应海南多雨与强日照的气候条件，同时为停留与交流提供了场所。材料运用大面积玻璃立面增强了建筑的通透性，令内部活动自然呈现于城市视线之中。在克制中建立起清晰的识别度，使之成为街道界面上亲切而鲜明的品牌标记。功能布局轴测图， ’ 外观概览， 层被定义为面向城市敞开的“雕塑场域”。三道弧形墙体高低错落，以近似雕塑的姿态介入空间，在流动平面中划分出不同尺度的领域，建立秩序，暗示停留。环境融合墙面材料取意于福山咖啡产区的风化火山岩壤土，其砖红色质感与手工痕迹回应着土地记忆，也拉近了空间、饮品与人的情感距离。轻薄延展的钢制长桌穿墙而设，其路径在墙体之间切割出洞口与视线通道。技术创新人们饮用咖啡与交谈的场景被“框定”为展览的一部分，使行为本身成为空间叙事。视线沿长桌引向位于空间一侧的吧台，在此提供以锡壶冲泡的传统福山咖啡。设计特色取自于土地的红土砖墙与工业化的不锈钢桌面的并置，在质感、工艺与时代属性上构成鲜明的对照，为空间注入张力。雕塑场域”， “ ” 桌与墙体穿插， 街道望向室内，弧形墙体的层叠关系与人在其中的漫游共同构成不断变化的空间界面，使空间呈现出一种介于展览与日常之间的模糊状态。设计特色功能不被即时识别，而是在进入和使用的过程中逐步显现。在这种“不被迅速定义”的感知与空间中真实发生的生活场景之间，建立起空间独特的公共性与吸引力。设计特色吧台， 梯空间向上延伸， 空间边界墙面布置的铝型材系统整合了展示与照明功能，通过模块化设计灵活适应不同使用场景，其清晰的模数与构造赋予空间理性的秩序感。该系统在吧台区域演化为陈列装置与操作台体量，并包裹楼梯空间向上延伸，引导访客在行进中逐步进入咖啡文化的多元场景。设计特色铝型材系统， 层以“咖啡实验室”为概念，呈现福山咖啡的当代烘豆工艺，并承载研发与分享功能。空间延续一层边界墙面系统的设计语言，以更为冷静、透明的气质强化功能表达。设计特色烘豆间位于空间中的核心位置，以其开放的操作界面与可视化的烘焙过程，将工艺的公共属性与教学价值直观呈现。空间布局围绕兼具内部杯测、专业教学与顾客体验功能的长桌展开，整合烘豆区、零售陈列与辅助吧台，形成连续的操作与交流界面。设计特色在临街玻璃界面设置座位区，引入自然光线、植物与街景，模糊室内外边界，与一层立面共同维系着空间与城市之间的持续对话。咖啡实验室”， “ ” 窗座位区， 功能长桌， 终，建筑在既有语境中完成更新，通过材料与构造在粗粝与精密、传统与现代之间建立张力，形成兼具在地温度与当代秩序的空间体验；并通过空间叙事整合日常体验、生产展示与专业交流，构建连续的公共生活现场，使空间成为品牌内容的立体呈现，并嵌入城市日常。
嘉都艺术中心、社区咖啡沙龙与艺术家工作室，河北 / 即作建筑
艺术项目简介艺术概况项目概述项目概况 项目背景与定位 1998年中国住房商品化改革以来，房地产行业高速发展，北京城市化进程不断加速，大量人口的涌入催生了巨大的居住需求。设计理念与之毗邻的河北燕郊凭借地理优势，逐步成为承接首都居住功能外溢的重要区域，大规模住宅建设由此塑造了其以居住社区为主导的城市肌理。设计愿景随着中国城市发展逐渐从增量建设转向存量更新，如何在既有社区结构中重新激活空间价值，将现存建筑资源转化为具有公共意义的社区资产，成为新的城市议题。空间特色燕郊鸟瞰， 次设计对象为2021年竣工的住宅社区。空间设计我们通过三个不同功能空间的更新实践将配套建筑重塑为社区艺术中心，相邻区域改造为社区咖啡沙龙，并选取一组住宅单元设计为艺术家工作室形成公共展示、社交生活与个人创作的艺术生态链场景，为存量社区提供了一种轻量化、可衍生的“点状激活”路径。建筑形态场地原状， 嘉都艺术中心：动态的“艺术容器” 嘉都艺术中心旨在构建一个具有高度开放性与包容度的社区公共场所。建筑建筑风格我们希望空间本身成为一种可变的容器，通过灵活转换适应不同使用需求，减少临时搭建，提升使用的可持续性。材料运用移动墙体的使用， 我们采用“轻介入”策略回应原有空间的复杂性。材料质感在梳理结构、墙体、管井管线与空间关系后，新的建造如同在空间置入一组大型装置，以“放置”的动作重塑空间秩序。功能布局通过可移动多重墙面系统实现空间功能的自由转换：中部墙面闭合时，空间划分为两个独立区域，可同步容纳两组独立活动；完全打开时，则形成贯通场域，为大型活动提供可能。功能分区其他墙面通过推拉变换，提供多样活动流线与展览模式，灵活响应展览、讲座、放映、工作坊、儿童活动等多元场景。环境融合空间中的柱体被钢架与麦秸板所构筑的体量围合，包裹管线设备的同时，成为集展示、休憩于一体的围柱装置，创造驻足交流的角落。环境设计模块化家具系统进一步强化空间适应性，使用时灵活组合，承担桌、椅、展架等功能；闲置时隐入背景，保持空间整体性。技术创新使用模式分析图， “” ’ 展览空间， 展览状态， 这种动态的空间机制，令社区中的参与者得以轻松地发起各种活动，激发社群对空间的想象力，从而在持续的自发参与中，催化社区与艺术的共同生长。技术应用围柱装置 ， 模块化家具 ， 社区咖啡沙龙：社群的客厅 社区咖啡沙龙延续艺术中心的设计策略，通过梳理原有建筑元素，转化为空间叙事线索，塑造如剧场般富有节奏的空间体验。设计特色入口区域营造展廊般的到达体验，两侧墙体以材质对比和形式塑造的秩序感引导访客步入内部。项目介绍将原有大面积弧形落地窗作为视觉重心，沿窗设置低台吧座，最大化景观视野的同时化解玻璃幕墙的安全隐忧。设计特色木制吊顶以柔和形态遮盖原有顶面杂乱的结构，界定群体座位区域。项目介绍其下方，麦秸板通过堆叠构成雕塑般的展示体量，以符号化形体强化空间叙事。设计特色制作吧台、储藏与卫生间整合为热轧钢体量，形成清晰的服务单元。项目介绍空间体验分析图 ， 就餐区 ， 制作吧台， 我们通过功能体量形态的塑造、材质对比与家具布置，划分出不同氛围的功能场景，建立内部环境与户外风景的对话，在维持空间流动性的同时，营造兼具社交性与独立感的多层次环境。设计特色由此，咖啡沙龙不仅是艺术中心的配套功能，更成为社区中自然形成的社交枢纽。项目介绍群体座位区域， 入口处立面， 艺术家工作室：创作的孵化器 术家工作室需满足创作、生活与社交多重功能，在有限面积内实现高度灵活性与复合性。设计特色项目选取社区典型户型中的相邻两户南北向窄长开间，通过打通两户间的非承重墙形成24米宽视觉通廊，优化东西向观看距离。项目介绍米原始层高为创作提供适宜尺度，亦为生活区的局部跃层结构提供可能。设计特色一道可移动展墙系统在空间中部游移，可灵活分隔工作区与生活区，并允许根据使用需求进行复制扩展，承担画作储藏与展示功能，更为艺术家在创作时提供多幅作品同时工作的可能性。项目介绍移动展墙系统 窗系统分析图， ’ 24 37 工作室概览， 多功能桌， 厨房， 窗系统通过全遮光与半遮光蜂窝帘的垂直调节，结合整扇框架的水平推拉，同步满足光线控制、自然通风与隐私保护需求。设计特色定制多功能桌融合热轧钢板与桦木多层板，在创作台面、生活餐桌与会客场所之间自由转换。项目介绍画作与空间， 设计回应了艺术创作与生活中的流动性，工作室不被设定为单一功能的“完成状态”，而是一种可持续调整的工作框架，在艺术实践的发展过程中不断被重新定义与使用。设计特色移动墙体系统， 窗系统的光线控制， 材料策略：本真与克制的表达 料策略上，我们致力于呈现材质自身的表达，通过系统化材料语言串联三个空间。项目介绍水磨石地面以细腻颗粒与中性色调光反射，为空间建构均匀柔和的环境基底；热轧钢板在保留工业生产痕迹的同时，展现工整质感；麦秸板通过几何化堆叠，既形成富有表现力的展示体量，又赋予空间温暖肌理。设计特色这些材料的并置，在坦诚展现工业属性的同时，通过彼此对话，共同构筑空间平实而克制的基调，让材质本身成为空间叙事的重要参与者。项目介绍材料细部， 社区艺术生态的生成 以住宅开发为主导形成的社区结构中，文化空间往往缺乏持续发生的公共生活。设计特色本项目并未以单一文化建筑回应这一需求，而是通过对既有商业与住宅空间的转化，将嘉都艺术中心、社区咖啡沙龙与艺术家工作室构建为一个彼此关联的空间网络。项目介绍随着运营的展开，一些艺术家工作室与小型画廊也相继入驻社区，进一步丰富了这一文化网络的结构。设计特色项目以小尺度、分布式的空间结构，以“轻介入”的设计策略，撬动社区公共生活的潜能。项目介绍在使用与聚集之中，逐渐生成一种能够自我生长、持续演化的开放型社区艺术生态。
35岁以下创意人：刘晨
项目背景项目介绍项目概况团队采访世界各地 35岁以下的年轻创意人，他们有的是创业者，有的是业主，有的是普通职员。我们探访众生百相，记录这个时代年轻人的面貌和真实状态，欢迎您的推荐和建议。设计理念第57期为您介绍的是 即作建筑工作室 创始人 刘晨。 出品人：向玲 编辑：石安，陈诺嘉，武晨曦，杨子遥 频， 回溯 “真正的建筑实践远不止设计本身” “ ” 我本科和研究生毕业于墨尔本皇家理工大学，建筑教育其实是给学生提供了一个真空或者说是一个完美的项目环境去做设计，训练的是设计本身的能力。空间特色而工作之后就会慢慢理解到真正的建筑实践远不止设计本身。毕业后在直向建筑的接近5年的工作经历，让我很深刻地感知到了，如果要从事建筑这个行业，我需要付出什么，以及在中国的当前的环境下，去完成一个好的建筑项目，会面对什么样的困难，需要秉持什么样的态度去思考，然后不遗余力地解决这些问题，直到建筑完全落地。建筑形态这段工作经历对于我来说是非常珍贵也非常重要的。即作创始人 刘晨， 即作 “我们希望在每个项目中寻找即使是微小的机会，即使是一个很微小的切入点，一段很微小的情绪或经历，或者哪怕是用微小的设计动作，哪怕是这个空间仅仅存在在一个非常微小的时间段落里，用这样的态度和方式去进行我们的实践。材料运用创立工作室是在积累了经验和想法，以及有足够的信心，想要去进行独立实践的时候。是“微小”的意思，但是这个“微小”不是指想要去实践的建筑体量上的“微小”，而是我们希望在每个项目中寻找即使是微小的机会，即使是一个很微小的切入点，一段很微小的情绪或经历，或者哪怕是用微小的设计动作，哪怕是这个空间仅仅存在在一个非常微小的时间段落里，用这样的态度和方式去进行我们的实践。功能布局当中国已经经历了一个大肆建造的年代，我们期待这个行业可以渐渐冷静，建筑可以减少庞大和空洞，关注真实和具备敏感性。在这种情境下，有了“”这个名字。环境融合即作”其实跟英文并没有直接的关系，这个词更像是表达了我们在创立工作室时候的一个情境 “那就去做吧”！即作” “ ” “ ” 即作团队工作场景， 工作方法和理念 “我们相信建筑不仅是一个物理环境的呈现，而是希望不管是建筑的拥有者、使用者、或来访者，都可以在建筑空间中去发现属于自己的一个瞬间、一份感受，然后集结记忆形成共同的故事。技术创新我们的工作方式是：当开始一个项目时，会从场地的地理环境、人文、历史，当地的生活习惯等，去尽量发掘线索，找到设计的切入点。项目的过程也是一个在时间、空间和人之中去寻找到平衡点的过程。设计特色建筑设计并不仅仅是形态，还是平衡功能诉求、施工工艺以及费用成本和时间控制的综合成果。这个过程对于我们很艰辛，但很重要，有的时候甚至比最后的结果更重要。设计特色建筑空间是为人服务的，人又是一个记忆载体，空间给与人体验这个体验不是强制性的，而是引导性的，那么人与人的体验会具有差异性和丰富性，体验集结形成记忆，所以我们会强调人的记忆在空间之中的关系。记忆与故事在建筑中的呈现方式，比如在材料方面，我们使用日常生活中常见的材料，经过设计的转化，呈现新的姿态，人对它产生出一种熟悉又陌生的新的感受；比如在改造设计中，对痕迹的保留和尊重，用梳理和发现，而非破坏的方式构建新的空间；或是在居住空间中，用空间引导生活方式，在居住空间中将边界转化为连结私密与公共的停留场所，引导人和空间的互动以及人和人的互动。设计特色工作室成立到现在4年多，4年对于建筑实践来说并不长，我们还在不断尝试和发现的过程中，并没有对实践项目的功能或类型去做限制。接触到一个项目，就是接触到一个可能性，团队会进行讨论这个可能性的意义在哪里，我们感兴趣的，就去做。设计特色我们相信建筑不仅是一个物理环境的呈现，而是希望不管是建筑的拥有者、使用者、或来访者，都可以在建筑空间中去发现属于自己的一个瞬间、一份感受，然后集结记忆形成共同的故事。即作部分代表作， 胡同改造 01即作建筑工作室改造 “在这里工作的时候，我渐渐地发现生活好像蔓延到建筑里面，然后建筑也蔓延到生活里面。设计特色我本身很喜欢有市井气的地方，周围有水果摊，小卖部，咖啡厅，还有会打招呼的街坊邻里，我很喜欢这种很真实的环境。寻找这个地方花了3个月的时间，2017年夏天，我遇见了这个合院，当时房东正在重建木结构、青砖墙、灰瓦屋顶，在一连串的沟通后，我决定租下这里，接手设计与改造，在这里扎根建立了“即作建筑工作室”，开始我们的实践。设计特色工作室的工作空间主要在北房，北房外是胡同，我们在工作的过程中就会听到外面的自行车经过的声音，街坊们聊天的声音，和虫鸣鸟叫，其实这种声音对于我们的工作来说并不是一种干扰，反而营造了一种很舒适的环境音，邻居有生活感的聊天内容也常常很有意思，有时候一边工作就会一边听着笑起来。与建筑实践平行，我们也同时跟一些设计艺术行业的朋友做了另一个组织，叫做“周日有限”，我们会在周日进行早午餐计划，后来又加入了小型讲座、艺术分享。设计特色通过这些活动，我们希望更多地跟城市去分享这个院子。我们认为建筑学并不是独立存在的学科，它跟社会、文化、艺术都是相辅相成的，所以我们不希望我们的实践仅仅局限在做建筑项目里面，而是更多的去拓宽实践的边缘。设计特色即作办公室由事务所团队自己改造（点击这里查看更多）， 办公室休闲空间与院子之间的聚碳酸酯半透明边界， 本来的工作习惯是把工作和生活分得非常开，我几乎从来都不会把工作带回家。一开始进行独立实践，我常会说建筑和生活是两条并行的实践。设计特色但其实这个想法，是把建筑和生活分开的，甚至可以说是将它们对立了。后来在这个院子开始进行独立实践，我渐渐的发现生活好像蔓延到建筑里面，然后建筑也蔓延到生活里面。设计特色这两者的对立性消失了，工作场景被更生活化了，并没有带来困扰，反而感觉自然地更通顺了。比如，在疫情之后我们开始在院子里进行种植，也带给我们很多体会，怎么去理解植物，怎么理解阳光、水分，怎么理解虫害、生态平衡，怎么理解季节，这些其实都是这一小方天地带给我们的，我们在其中的感知也因此更立体。设计特色后疫情期间即作团队开始在院子进行种植， 02公室与艺文展场改造 “如果拉长时间线去看，我们的设计也只不过是一个片段性存在的空间。这个项目的院落，曾经是住宅；在1998年被作为旅馆经营；在2014年的旧城更新中被改造成钢结构建筑，并在其中做出一处较大的下沉空间，对应上方开了天窗，计划功能是小剧场，但并没有真的实现这个功能的使用；2017年下半年我们接手改造时的新功能则为店的办公室和艺文展示场所，而根据甲方的租赁计划，这个功能也不会长久存在，仅为三年时间。设计特色如果拉长时间线去看，我们的设计也只不过是一个片段性存在的空间。首先，场所具有故事性的历史记忆和剧场式的既有框架是我们切入设计的重要线索，其次甲方开放的办公态度希望环绕下沉空间的地面层环廊成为公众可步入参观的图书展廊，形成了如剧场般看与被看的关系，这种关系也无形中形成了剧场办公的定义。设计特色我们通过适度和具备弹性的设计，在既有的空间构成框架下，重新定义空间内容与界面材料，借由新旧材料对话、空间尺度与光影明暗的把控，尝试在原有的胡同风景中创造独特的场所经验与空间感受：人从生动的胡同街道进入明快通透的入口展间，穿过控制了光线的安静黑色窄廊，从喧嚣过渡到沉静的办公空间 层层光影与尺度渐变的空间，感受不同的情境，体验亦如穿梭剧场。办公室的金属拉伸网，其实有几个方面的意义：一方面是空间意义，对于来访者，从一个常规的胡同尺度走进这个空间的时候，大尺度的下沉，以及下沉空间与天光形成的空间关系，是较有震撼性的，但是对于日常办公的人来说，在这种超尺度的环境中会不容易集中注意力，并不是一个舒适的办公环境尺度，所以这一层金属拉伸网的介入界定了办公空间，将空间高度适度拉低，营造舒适的办公环境，但是它又是通透的，因此保持了来访者进入这个空间时的超尺度视觉感受；另外一方面的意义就是功能性，过滤直射光，并同时承担了空间中的人工光照明，以及活动时的海报悬挂功能。设计特色即作在北京胡同中的实践 公室与艺文展场改造（点击这里查看更多）， 金属拉伸网的介入界定了办公空间，营造出适宜的日常办公尺度， 商业空间岛1903啤酒概念店 1903 “我们其实是用空间去处理边界，而不是用面去处理边界。即作建筑工作室的树脂板界面空间和青岛1903的型玻璃悬浮景观装置空间中都是把边界作为虚空间来处理。设计特色在中国北方环境中，室内空间如何与外部或自然产生更近的关系，“打开”并不是唯一方式，也并不是最合适的选择。我们其实是用空间去处理边界，而不是用面去处理边界。设计特色这个具有透明性的空间体完成气候边界的功能的同时，虚化边界，并产生一个功能在即作建筑工作室，这个空间体承载了展览展示功能；在青岛1903，它悬浮于立面上半部分，承载了悬浮景观和灯光装置的功能作用。青岛1903啤酒概念店（点击这里查看更多）， 1903 作为边界的空间体悬浮于立面上半部分，承载了悬浮景观和灯光装置， 磨石阶梯区域利用曲线形态柔化了空间边界， 居住空间代家庭住宅 “我们希望用对生活的感知和设计的方式去转化对立或消极，让它产生出新的可能性。设计特色三代家庭住宅这个项目的业主是一对夫妇，他们希望在北京郊区的村子里建一处三代共居的住宅，和家人们回归村落生活。住宅的占地面积只有200多平米，但它承担了三代人，同时也是三个家庭，一共七个人的居住功能。设计特色父母二人及妹妹一家三口在此日常居住；对于居住在城市的姐姐夫妇，这里是周末与父母团聚和体验庭院生活的假期住宅，是脱离日常的居住场所。从七八十年代开始，中国家庭结构开始由中式大家族的居住单位转向小家庭单位。设计特色传统中式家族拥有非常紧密的关系和共同的生活规则，家族生活方式的理想是个人意识诉求的消融为代价的；而以夫妻关系为主体的小家庭单元则独立且饱有个性。在这个家庭的住宅项目中，我们和业主一同尝试的模式是以当代典型小家庭单位回归多代共居生活，这是一种新型群居生活方式的建立。设计特色住宅是家庭理想的载体，我们希望通过建筑，在维护小家庭的独立性格和家庭之间必要边界的同时，营造自由共享的群居生活氛围。满足个体对于亲情、家族团聚的诉求，家庭自然产生更多的凝聚力。设计特色在处理私密与公共的关系上，举其中一处具体的例子：在典型的商品房住宅中，每个空间的窗是向外部的，空间与空间之间是墙的关系。在这个项目中，妹妹的卧室是有一处向客厅开窗的，类似工作室和青岛1903立面的逻辑，我们用虚空间去处理这个界面，用天井，即自然与虚空间介入卧室跟客厅之间，消解了对立的私密和公共的关系。设计特色让大家去共享了一处景观的同时，营造了停留与相聚的可能性，让边界产生对家庭更积极的意义。我们希望用对生活的感知和设计的方式去转化对立或消极，让它产生出新的可能性。设计特色三代家庭住宅（点击这里查看更多）， 1903 前院、 中庭、 两个天井和若干边界庭院在表皮和内部空间之间渗透， 在这个项目中，我们与业主的沟通一直非常顺畅，我们之间也会互相激发，这是一个非常有趣和可贵的过程。业主希望新建的建筑顺应环境，所以从一开始，坡屋顶的形态以及用砖作为主要的材料，是在我们开始设计的时候达成的共识。设计特色整体建筑的外部状态是厚重和私密的；暖棕色的砖与村子的肌理融合；屋顶的坡度经过考量，减小对邻居建筑的压迫感。但建筑的形态并不是设计的主导，生活方式和人与人的关系是设计更大的线索，我们在过程中梳理居住在此的七个人的碎片化诉求，乃至周遭邻居的反馈。设计特色我们把庭院看作住宅中的生活向自然延伸的部分，这座居所的前院、中庭、两个天井、和若干边界庭院为每个居住空间提供通风、采光和四季流转的景观营造。前院连接院子入口至入户，客厅两面通透的落地玻璃门窗将前院和中庭的景观引入室内，另两个天井提供不同类型景观的同时，为两个临近客厅的卧室空间与公共空间之间提供了自然景观的介入，以虚空间的模糊性处理私密和公共性质的空间的边界。设计特色中庭是各个生活空间的视觉重心，其中的树木伸向屋顶平台，为不同高度的室内外空间形成丰富的景观体验。建筑体本身和庭院中的树木形成在平台远眺群山视线的前置景观，遮挡了周围的嘈杂环境。设计特色对当代家庭居住模式的探索：以当代典型小家庭单位回归家族式群体生活， 设计旨在维护小家庭的独立性格和家庭之间合理边界感，同时营造出尊重和共享的群居生活氛围， 展览装置 01“设计东西” 家具设计展场 “其随处可见的使用，和充气后的饱满形态，使之与人的关系非常亲近，在展览现场也常会看到观众主动上前触摸，甚至拥抱这些充气墙。白色的泡泡像砖一样堆叠，大量重复，搭建成这个均质化的场所。设计特色展会在短短数天内提供可观机会的同时，往往产生大量搭建所造成的浪费。我们在2020年末接到策展人的邀请，为参展“设计东西”的13组家具作品设计存在时间为5天的展场。设计特色策展人在提出“回归”主题的同时，对展场更大的设计诉求是可再利用。我们试图突破展期的界限，实现展场生命的延续。设计特色对应临时性和可变性，首先是材料的选择，我们使用了轻充气块，这种被广泛应用的产品利用气体在短时间内形成较大体量，应对短期呈现的诉求。并且它的轻质和排出气体后的有限体积，在运输、搭建、撤展、储存，再利用这一系列过程中操作简单且快捷。设计特色充气块也是生活中非常常见的一种材料，被广泛应用在玩具、运动器具、临时活动搭建。其随处可见的使用，和充气后的饱满形态，使之与人的关系非常亲近，在展览现场也常会看到观众主动上前触摸，甚至拥抱这些充气墙。设计特色白色的泡泡像砖一样堆叠，大量重复，搭建成这个均质化的场所。环境光在白色半透明的充气块上作用，形成明亮柔和的展场环境；大量的堆叠则生成蔓延的、平静的空间氛围，人一进入可以自然沉浸到场所当中；同时它也不会喧宾夺主，而是顺理成章地变成了展品的背景。设计特色设计东西》现场， 2021 展场共用了2000多块充气块，以类似砖的形式堆砌出均质的空间背景， 2000 其次是对于单元模数的选择，我们使用了一个适用于日常使用的尺寸作为搭建模数，400400400。当它大量复制用于堆叠形成空间时，它是类似砖的使用方式，当它被拆卸作为个体被使用时，又是适宜人坐、置物、搬动等日常行为的适宜尺度。设计特色在展览现场的后两天，部分充气块作为展览纪念品被发放给观展者继续使用，以延续展览的生命力。随着充气块被取下，展场的形态也在不断发生变化，这个过程亦是公众共同参与撤展的体验。设计特色展后工作人员将剩余充气块的气体排出回收储存，两个月后，我们根据新的展览条件设计了新的结构和布局方式，延续利用在了后续的巡展中。充气块也提供至友谊书展2021、产品设计展览等场所延续应用。设计特色这是一个多方合作的项目，策展人、主办方等等，大家一起真正的实现了充气块的可持续和再利用。展览现场的后两天，部分充气块作为展览纪念品被发放给观展者， 02城市乐园：《泰康收藏精品展》展览空间设计 ‘ “我们试图从展览设计的角度，在有限的时间和空间内，与参观者一起探讨个体情感与城市的关系。设计特色充气块的设计语言在城市乐园：《泰康收藏精品展》展览空间设计得到了延续。该收藏展位于深圳市中心高层写字楼的一处将要被重新装修的办公空间，为期两个月。设计特色利用当下拆除前一次装修后的毛坯过渡状态，我们置入了本次展览。像终会醒来的梦境，这个临时的展览事件被折叠在两个办公室交接的时空内。设计特色我们试图从展览设计的角度，在有限的时间和空间内，与参观者一起探讨个体情感与城市的关系。在常规的办公场所之中产生一个梦境。设计特色当拨开序厅镜面帘的一瞬，观众进入被半透明充气材料围塑的主展场空间，空气被包覆后反转成为塑造空间的载体，仿佛包裹出一个梦境的边界。个7502800400为模数的超尺度的充气枕带来朦胧的观感和柔软的触感，抚慰人心，同时亦传递出脆弱和虚无。设计特色展场如同自由流动的虚实场域， 其中并置从城市空间中剥离开的一个个独立的梦境片段， 观众暂时忘却身处城市群体中的角色与背景，进入审视自我与艺术品的时空。城市乐园：《泰康收藏精品展》展览空间设计（点击这里查看更多）， ‘ 铝蜂窝芯正立面可看透至一侧的城市景观和另一侧的艺术作品，随着观众的走动，观看角度随之变化，材料呈现金属质感并反射临近的景像与光线， 03宫保装置 “也许正是这一系列的动作和一颗鸡丁的尺度构成了一道经典的中餐，构成了中餐的饮食文化，以及中餐与世界餐饮文化的联系，进而串联了人跟这个世界的关系。设计特色宫保装置》源于一次跨界展览，展览的主题是“吃的困惑”，不同方面的设计师对吃这件事产生提问或者是回应。其实“宫保鸡丁”只是我们想要举出来的一个例子，不管每个地区的食材选择如何，宫保鸡丁这一经典的中餐料理中的食材：鸡丁、葱段、辣椒、花生等食材是近乎相同的尺寸，那么我们猜想这个尺寸是由原料之一的花生的即有尺寸而设置出的标准尺寸；同时这个尺寸是制造受热顺序规律的烹饪适用尺寸；也是中国人用筷子（这种在我看来是非常斯文的用餐方式）夹起、张口、送入口中这一系列动作的合适尺寸；也是构成用牙齿咀嚼感受食物口感的适宜尺寸；并且是可以让人至少同时入口两种以上食材去混合咀嚼，体会更大饮食快感的尺寸。设计特色也许正是这一系列的动作和一颗鸡丁的尺度构成了一道经典的中餐，构成了中餐的饮食文化，以及连接了中餐与世界餐饮文化，进而串联了人跟这个世界的关系。宫保装置》视频 通过对一道中国传统料理的研究，探索“尺度”与人以及世界的关联， “” 我们制作了一段视频，和播放视频的空间装置。设计特色我们选择了一个狭长、有天光的展览空间，利用塑料气泡纸和锡纸，暗示外卖包装的体验空间。我们将两层气泡纸分别铺置于顶部和地面，观众被建议脱鞋进入空间，可用双脚踩踏感受气泡的质感。设计特色三片大型锡纸形成一道倾斜的界面，将窄长的空间分为装置展示和视频放映上下两个部分，同时承担了为放映区日间遮光的功能。锡纸的漫反射与气泡膜过滤的日光、侧窗洞漫入的人工光以及放映的彩色光影交错。设计特色人在空间行走时，或弯腰经过锡纸界面，或踩踏锡纸块探出锡纸间的空隙。身体动作与锡纸限定出的界面不断发生互动，视线在拟真的宫保鸡丁模型和视频之间切换。设计特色宫保装置》展览现场 锡纸包裹的狭小空间暗喻了外卖盒， 生活 “这个院子也并不只是一个结果，而是一个与我们一起不断成长的空间，是有生命的。在早午餐活动之后，又延伸了小型讲座、艺术分享和市集活动等等。设计特色也是为了想要更多地去分享院子，我们早期在院子里设置了一处客房，做了一段时间的艺术家驻留计划，当时有过香港的独立女歌手，奥地利的声音装置艺术家等等来这边居住和在周末做小型分享。此外，我们也会邀请其他行业的工作者来和我们一起分享工作空间，比如摄影师。设计特色我们希望跟大家产生更多的碰撞，并不一定要一起完成一个项目，但是可以从彼此的工作或者彼此在做的事情当中发现更多的东西。其实做早午餐计划也好，或者艺术家驻地也好，我们并不是想要追求有一个什么样的结果，而是想做就去做了，这个过程让我们觉得有意思。设计特色后来我们的工作室的同事更多了，去年又发生了疫情，我们将这个客房空间变成了会议室和展示空间。同样，这个院子也并只是一个结果，而是一个与我们一起不断成长的空间，是有生命的。设计特色摄影展览活动， 术集市活动与早午餐活动场景， “我认为从事建筑实践并不是要像苦行僧一样把自己禁锢在建筑项目当中，而是要拥抱生活，生活会给予体验，形成设计的养分，我们才能去为人和社会创造新的体验和新的可能性。未来我们还是想要继续用我们的方式去进行实践，不断积累，自然生长。设计特色也有计划在现有团队的基础上建立新的团队，做生活方式或者品牌方面的新尝试。我希望拓宽实践的边界，更多元。设计特色我认为从事建筑实践并不是要像苦行僧一样把自己禁锢在建筑项目当中，而是要拥抱生活，生活会给予体验，形成设计的养分，我们才能去为人和社会创造新的体验和新的可能性。不断的新体验的累加才形成了一个人的人生，我们创造的建筑也是在创造体验，我觉得这是相辅相成的事情。
三代家庭住宅，北京 / 即作建筑
建筑项目概述建筑概况项目概述项目概况 七人的日常与非日常居所 们在2019年初接到来自业主夫妇的委托，他们希望为家人们建造一处共同的居所。设计理念基地212平米，位于北京郊区的村子里，是业主儿时与家人的居所，搬离多年后他们想要与家人一同回归此处村落的生活。设计愿景这座居所将容纳业主的父母及妹妹一家三口的日常居住；对于居住在城市的业主夫妇，这里是周末与父母团聚和体验庭院生活的假期住宅，是非日常的居住场所。空间特色鸟瞰， 基地村落多为12层的砖混结构合院式住宅，夹心保温板和彩钢瓦的临时搭建是空间扩增的主要手段。空间设计邻里关系较为独立，且注重隐私。建筑形态我们和业主希望新建筑在村子里是融合的，尊重原本村落的肌理，因而对砖作为主材料和坡屋顶的形式达成了共识。建筑建筑风格整体建筑的外部状态是坚实、厚重和私密的，暖棕色的砖与村子的肌理顺应；屋顶的坡度经过考量，减小对邻居建筑的压迫感。材料运用但建筑的形态并不是设计的主导，我们试图梳理七位居住者的碎片化诉求、乃至周遭邻居的反馈，希望住宅能够成为居住者过往记忆、当下感受和生活理想的延伸。材料质感村口视角（日间）， 正立面（日间， 根据七个家庭成员的生活习惯和使用需求，住宅共设置了四个拥有独立卫生间的卧室空间，根据小家庭形成三个相对独立的建筑体量，通过室内流线和客厅、厨房等公共空间相连接。功能布局出于对居住传统的尊重，父母房按要求位于整体院落的北侧，面向庭院。功能分区为便于照顾父母的日常生活，妹妹房临近父母房，其推拉长虹玻璃立面面对与中庭并置的景观走廊，可有选择地开启，让内部空间向外蔓延，与公共空间和父母生活空间建立物理和视线的互动。环境融合侄子的房间位于父母房的楼上，由于当地建筑高度的限制而顺势形成了如阁楼般的空间形态，书桌前的视野穿过庭院和屋顶平台向南延展。环境设计轴测图， 新建筑尊重村落肌理，与之融合的关系 ， ’ ’ ’ ’ ’ ’ ’ 建筑体量本身和庭院中的树木形成在平台远眺群山视线的前置景观（冬天）， 屋顶平台， 渗透的庭院 院是生活向自然溢出的部分， 也是自然向生活的渗透。技术创新院墙高2米，是厚实的表皮，界定场域范围、保护内部隐私。技术应用前院、 中庭、 两个天井和若干边界庭院在表皮和内部空间之间渗透， 表皮也因此与建筑体量时而融合、时而剥离， 为室内空间创造更充分的开放机会，为在其中的生活提供通风、采光和四季流转的景观营造。设计特色中庭， 边界庭院在表皮和内部空间之间渗透， 中庭细部， 前院连接院门至入户，其中消化了基地东南的斜切转角，砖筑楼梯延伸自院墙，通往屋顶平台。项目介绍客厅南北两面通透的落地玻璃门窗将前院和中庭的景观引入室内。设计特色东西两侧的天井为两个临近客厅的卧室空间与客厅空间之间提供了自然景观的介入，以虚空间的模糊性转化私密和公共的对立关系，消解封闭而产生共享，让边界对家庭产生更积极的意义。项目介绍前院， 中庭是各个生活空间的景观视觉重心，其中的枫树伸向屋顶平台，为不同高度的室内外空间形成丰富的景观体验。设计特色建筑体量本身和庭院中的树木形成在平台远眺群山视线的前置景观， 遮挡了周围的嘈杂环境。项目介绍通向屋顶平台设置了室内外两条公共流线和一条属于姐姐房的室内私人流线。设计特色根据各自生活习惯的不同，可以选择避免互相打扰的流线方式。项目介绍公共走廊看向用餐和客厅空间 ， 妹妹房推拉窗与庭院视线， ’ 姐姐家庭的居住空间相对更加独立，除卧室外，设置了私属的会客厅、茶室以及阅读室， 以丰富假期生活的体验。设计特色整栋空间下沉09米，获得内部空间高度的同时与庭院建立立体的视线关系，内部的通高山墙立面在建筑中起结构作用的同时，在一层划分会客厅与茶室的动静关系以及光线明暗控制，钢楼梯攀附于其上，在二层延伸为架接阅读室与卧室空间的连桥。项目介绍茶室入口， 茶室， 姐姐会客厅， ’ 楼梯攀附于室内山墙立面，在二楼延伸为连桥， 家族群居与独立生活 着城市化的快速发展，中国家庭结构自七十年代末开始由中式大家族的居住单位转向小家庭单位。设计特色传统中式家族拥有非常紧密的关系和共同的生活规则，家族生活方式的理想是个人意识诉求的消融为代价的；而以夫妻关系为主体的小家庭单元则独立且饱有个性。项目介绍本项目业主以当代典型小家庭单位回归家族式群体生活，是一新型生活方式的建立。设计特色客厅空间， 用餐空间， 1970 父母房，’ 姐姐卧室， ’ 姐姐卧室看向窗外， ’ 在这个住宅中，小家庭之间相互独立却又形成一个整体，边界看似模糊却又被清晰定义。项目介绍我们希望通过建筑设计，在维护小家庭的独立性格和家庭之间合理边界感的同时，营造尊重和共享的群居生活氛围，消解对立而产生积极的可能性，满足个体对于家族亲情的诉求，让家庭自然产生更多的凝聚力。
城市乐园：《泰康收藏精品展》展览空间设计，深圳 / 即作建筑
空间项目简介空间概况项目介绍项目概况: 大都市是工业社会的乌托邦，它拥抱技术，对未来的一切想象和憧憬都在这里以一种加速的方式被实现。设计理念年代以来，发展的浪潮一步步将十几亿人口推向城市化的狂欢——城市即乐园。设计思路空间设计设计理念在鳞次栉比的城市图景之中，个体的情感与记忆却往往被隐藏起来，如像素般密集而模糊。空间特色展览希望通过艺术家在城市语境下的个人经验，重构城市化进程中的宏大叙述，思考我们应该如何理解城市？空间营造空间特色空间空间艺术如何想象人与城市的关系？建筑形态摘自展览前言 展厅概览， of the The as a for society. It technology. Every and for the can be here in acceleration. Since the 1980s, waves of have to urbanization- a into the Paradiso. the cityscape, and are often hidden, and like pixels. The seeks to the grand in the of 8 artists’ works in the of the city. We ask, how we the city? How we the and the city? ( from the preface) 由序厅看向主展览空间，a view from hall to main 圳在四十余年的高速城市化进程中在不断被观察、记录和解读，城市作为社会发展进程中形成的实际载体，也是承载其中个体的记忆与情感的场所。项目介绍空间理念城市中各种社会角色，以群体被定义，而其后的个体，似乎只留下并不具体的面貌。建筑建筑形态材料运用展厅入口走道， of the 示空间， 次泰康精品收藏展位于深圳市中心高层写字楼的一处将要被重新装修的办公空间，为期两个月。项目介绍项目简介利用当下拆除前一次装修后的毛坯过渡状态，我们置入了本次展览。材料工艺功能布局像终会醒来的梦境，这个临时的展览事件被折叠在两个办公室交接的时空内。项目介绍设计思路我们试图从展览设计的角度，在有限的时间和空间内，与泰康空间一起探讨个体情感与城市的关系。功能配置环境融合展厅与城市的关系分析图， of the the and the city The 2- long ‘ from the Collection’ is in an tower in Shenzhen. The is to be soon, the using the of this raw and space. Like a dream that will wake up, this event is in the time of two offices. In this time and space, we try to the and the city with SPACE. 以毛坯过渡状态的办公室改造的展厅， the hall from a raw 于毛坯空间的艺术展， in a raw 搭乘交通、进入写字楼的闸口、电梯、走廊，进入展厅的经历如同模拟一次深圳上班族的常规流线，这种常规性代表着城市中无数个体日复一日的生活经历，我们将此理解为展览体验的序曲。项目介绍空间营造在常规的办公场所之中产生一个梦境。自然融合技术创新当拨开序厅镜面帘的一瞬，观众进入被半透明PVC充气材料围塑的主展场空间，空气被包覆后反转成为塑造空间的载体，仿佛包裹出一个梦境的边界。项目介绍建筑造型个750x2800x400mm为模数的超尺度的充气枕带来朦胧的观感和柔软的触感，抚慰人心，同时亦传递出脆弱和虚无。科技创新设计特色展场如同自由流动的虚实场域， 其中并置从城市空间中剥离开的一个个独立的梦境片段， 观众暂时忘却身处城市群体中的角色与背景，进入审视自我与艺术品的时空。项目介绍材料选择以PVC充气枕围合的展览空间， PVC as of to the daily life of in Shenzhen, the enter the from transportation, then they go the of the tower entrance, lobby turnstiles, and the space. This the of in the city, and we this as the of this experience.A dream is in the space. As soon as the of the hall open, the enter the main space by PVC blocks. Air is and into the shape of the space, the of a dreamland. 78 super-scale air- of 750x2800x400mm bring this soft touch and misty perception. It is both and fragile. The space to get and flow in the exhibition. of from the urban life are in this yet space. It makes about their and backgrounds, and find a route to the and their inner self. 日光透过PVC充气枕照进展厅， the PVC into the hall 一道铝蜂窝芯顶廊由入口延伸至整个主展厅空间，在尾厅转化为立面，引导观众的观展流线的同时，引领着空间叙事节奏。项目介绍设计特色铝蜂窝芯正立面可看透至一侧的城市景观和另一侧的艺术作品，随着观众的走动，观看角度随之变化，材料呈现金属质感并反射临近的景像与光线。项目介绍功能组织一日间不断变化的自然光线和其他观众的漫游身影映射在铝蜂窝芯墙面上， 形成动态的光影质感， 观众在观展的过程中，遇到只属于此刻此地的观感记忆。项目介绍设计特色在尾厅化为立面的铝蜂窝芯， into a in the endof the 览空间搭建的主要材料—— PVC充气产品广泛应用于玩具、运动器具、临时活动搭建， 这种产品的生产周期短，可快速搭建起一定的体量； 而铝蜂窝芯材料常规应用于蜂窝板材内部，可分散承担来自板面方向的压力，使板受力均匀，并不会单独使用被日常所见。项目介绍项目介绍我们选用这两种常规的工业材料，拆解重塑，进行再表达，呈现其常规功能之外新的姿态或原本的质感，暗示城市中被忽略的具体个体的真实情感。项目介绍设计特色由PVC充气枕和铝蜂窝芯共同塑造的展览空间， space by PVC and core PVC充气枕近景，close shot of the PVC 过铝蜂窝芯墙面看向艺术品，a view wall to the art work 透过铝蜂窝芯墙面看向观展人群，a view wall to the 次展览共展出8位艺术家包含绘画、装置、影像等媒介的9件/组泰康收藏艺术作品。项目介绍项目介绍第一件也是最后一件作品是来自王思顺的霓虹灯艺术装置《我在远远的想你》， 出现在写字楼外远处的建筑屋顶上。项目介绍设计特色眺望的距离、真实城市的景观和模糊的字迹，将观众从梦境中带回现实的同时，又将思绪拉远。项目介绍项目介绍透过空间叙事与日常材料的非日常应用，我们希望展览空间可以激发观众与艺术品、场地、城市、时间、记忆情感的多维度体验， 从一次展览的停留中发现属于自己的瞬间。
青岛1903啤酒概念店，北京 / 即作建筑
建筑项目概况项目概况青岛啤酒概念店北京即作建筑是一座独具特色的建筑作品。该项目展现了独特的设计理念和创新的建筑手法，融合了地域文化与现代美学，为使用者提供了高品质的空间体验。建筑设计注重空间的功能性与艺术性的统一，通过精心的规划和细致的设计，创造出既实用又美观的建筑空间。
即作建筑工作室改造，北京 / 即作建筑
建筑项目概述建筑项目背景即作建筑工作室改造，北京 即作建筑项目以建筑为核心主题，展现了当代建筑设计的创新趋势和技术成就。项目拥有丰富的空间层次和多样的功能区域，建筑形态简洁而富有表现力，成为城市景观中的亮点。设计策略该项目在建筑方面做出了有益的探索和实践，为同类建筑提供了宝贵的参考经验。
PAGEONE办公室与艺文展场改造，北京
办公项目简介项目背景胡同中的时间轴北京的胡同如同历史的载体，各个时期的痕迹在此揉杂交错。随着现代化发展，胡同区域的功能也变得更加多元且多变。如同这个院落，曾经是住宅，在1998年被作为旅馆经营，在2014年的旧城更新中被改造成钢结构建筑，主要功能为小剧场，如今的新功能则为店的办公室和艺文展示场所。胡同里有着丰富的生活，生命力是饱满且相互包容的。面对二次更新的项目，以及考虑未来继续变化生长的可能性，我们在保留主体结构的条件下采用轻弹性的态度和方式去植入设计，保留部分场所记忆，并延续城市与胡同的活力，在有限的空间和时间内企图凝聚更多的层次与胡同体验。胡同中的办公室入口立面与空间对话在既有的空间构成框架下，我们通过重新定义空间内容与界面材料，借由新旧材料对话、空间尺度与光影明暗的把控，尝试在原有的胡同风景中创造独特的场所经验与空间感受。办公室入口立面从胡同到剧场空间的再诠释原先要作为小剧场使用的下沉空间、天光与庭院已是胡同里有趣的存在，透过适度的设计，让人从生动的胡同街道穿过层层光影与尺度渐变的空间，感受不同的情境，亦如穿梭剧场。庭院入口展间延续胡同街景是明快、舒畅的，接着是位于院子东侧的连廊，被改造为一条安静的黑色展廊，它与院子的对话被限定在其中向庭院伸出的一个个人的阅读空间。展廊在空间路径上连接了入口展间与办公区两个不同属性的空间，用光转化使用者感受：由外部喧闹到逐渐沉静的过渡。明快的入口展间下沉空间的办公化改造原有的下沉空间与天光被重新定义为办公场所，植入一层金属拉伸网界面悬浮于办公区域上方，除了界定办公空间、柔化来自天窗的直射光，也解决了办公照明和海报吊轨的需求，并微调空间尺度至舒适的办公环境。办公空间办公空间四周的地面层环廊为供访客参观的环形展廊，保留了从入口地面延伸至办公区的压纹黑钢板，在走向办公区的过程中，钢板地面独有的触感，以及由竖立的黑钢板与新植入的金属冲孔板所营造的多层次办公空间，对于访客犹如步入舞台，无意间暗示了曾经的功能。金属冲孔板营造出多层次的办公空间打开胡同，创造自由的空间入口和院子的南北两侧立面是联系胡同街道与整个空间的三道透明界面，透过界面视线可以将空间串联 胡同、展间、庭院直至办公空间。空间既是彼此独立，也相互交叠。当打开三道立面上经对位设计的推拉门，将有一条直接路径使空间流动。入口空间为展示与会议空间，除了办公需求外，在这里将定期发生展览活动，并和街道以及对面的社区图书馆互动。我们在现有钢梁下植入新的系统，由胶合木板材（欧松板）与钢构件组成的十字型活动墙，可弹性划分空间。借由墙体推移，空间东侧围合出的两个小会议室可相互合并为一个大会议室，亦可开敞成为西侧入口展间的延伸。十字型活动墙可弹性划分空间材料的再思考改造中所选用的材料为可快速施工组装的多层板和欧松板，以及在胡同区域私搭乱建中经常会出现的镀锌钢板、金属网和阳光板，我们试着用经济的方式将这些胡同里的日常材料重新在合适的场所空间内展现材料可显现的氛围与质感。从室内望向庭院胡同纹理是复杂甚至破碎的，如同当今现代城市的发展进程，之于大环境的变动，我们的设计也是瞬息万变的一部分。因此，从设计、施工至使用，生成的过程与创造的场所都是我们企图打造的自由空间，让人们在快速的城市发展中，拥有机会累积自己的场所记忆，进而集结为城市的胡同记忆。项目信息地点：北京大栅栏业主：计方：即作建筑 项目成员：刘晨、王艺祺、赵丹、叶品晨材料：镀锌钢板、金属冲孔板、金属拉伸网、多层板、欧松板、松木板、阳光板、玻璃建筑面积：255设计时间：2017年10月2017年11月建造时间：2017年12月2018年4月摄影师：陈颢、王艺祺、赵丹
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