MAD建筑事务所
建筑师
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燕保百湾家园 | MAD
一、项目概况 燕保百湾家园 | MAD项目位于北京 二、设计理念 设计团队注重空间与人的关系，通过细致的尺度把控和材质表达，营造出既实用又富有诗意的建筑体验。 三、空间布局 这种布局不仅提升了空间效率，也让每个功能区都能获得良好的使用体验。 四、材料与色彩 不同材质的对比与协调，使得整个空间既有质感又不失亲和力。 五、可持续设计 这些措施不仅降低了运营成本，也为使用者创造了更加健康舒适的环境。 六、使用体验 项目的成功在于它将设计理念转化为可感知的空间体验。 七、总结 燕保百湾家园 | MAD以其对场地、功能与美学的综合考量，成为同类项目中的代表性实践。期待未来能有更多这样兼具品质与责任的设计出现。
| MAD
一、项目概况 | MAD项目选址于 二、设计理念 设计团队注重空间与人的关系，通过细致的尺度把控和材质表达，营造出既实用又富有诗意的建筑体验。 三、空间布局 这种布局不仅提升了空间效率，也让每个功能区都能获得良好的使用体验。 四、材料与色彩 不同材质的对比与协调，使得整个空间既有质感又不失亲和力。 五、可持续设计 这些措施不仅降低了运营成本，也为使用者创造了更加健康舒适的环境。 六、使用体验 项目的成功在于它将设计理念转化为可感知的空间体验。 七、总结 | MAD以其对场地、功能与美学的综合考量，成为同类项目中的代表性实践。期待未来能有更多这样兼具品质与责任的设计出现。
中关村东升科技园三期 · 东畔科创中心 / SOPA
中关村的创新基因与时代使命 三十余年来，中关村始终是中国科技创新的重要策源地。从最早的电子一条街到如今的国家自主创新示范区，中关村见证了中国从制造业大国向创新型国家转型的全过程。这里汇聚了清华、北大等顶尖高校，中科院等国家级科研机构，以及百度、小米、字节跳动等新一代科技巨头，形成了国内密度最高的创新生态系统。中关村的意义远不止于一个地理区域，它更是一种创新精神的象征——敢为人先、勇于尝试、包容失败。 进入人工智能时代，中关村面临着新的历史使命。如何为AI大模型、具身智能、机器人等前沿产业提供适宜的空间载体，如何让高校科研成果更顺畅地转化为产业成果，如何构建人才、技术、资本深度融合的创新生态——这些问题的答案，就落在了中关村东升科技园三期·东畔科创中心的设计之中。这不仅仅是一个建筑项目，更是中关村创新基因在新时代的空间诠释。 东畔科创中心位于海淀区北沙滩桥西北角，紧邻地铁15号线，地理位置优越，交通便捷。项目由荷兰SOCIETY PARTICULAR（SOPA）祚诚建筑事务所与北京市建筑设计研究院联合设计，地上面积约15万平方米，由三栋科研主楼及配套裙房组成。它不仅是一个物理空间，更是中关村创新基因在新时代的建筑表达。设计师希望通过这一项目回答一个根本问题：什么样的空间最能激发创新？ 在项目启动之初，设计团队对中关村的产业生态进行了深入研究。他们走访了园区周边的高校和科研院所，与数十家科技企业的创始人进行了访谈，深入了解了AI时代企业对办公空间的新需求。研究发现，传统的格子间办公模式已难以满足AI企业的协作需求——这些企业更需要开放、灵活、能够促进交流的空间。 科技园区的迭代与进化 回顾科技园区的发展历程，可以清晰地看到一条从"生产导向"到"创新导向"的演进轨迹。早期的科技园区更关注生产效率和空间利用率，强调功能分区和标准化。二十世纪后期的科技园开始注重环境品质，引入了绿化和休闲空间。而进入AI时代的新一代科技园区，则更加关注人的需求——如何创造能够激发创造力的空间，如何促进人与人之间的交流碰撞。 东畔科创中心的设计团队深刻理解这一变化。他们提出了"公园中的科技园"这一核心概念，试图打破传统科技园区的封闭感，将建筑群巧妙地融入自然环境之中。项目以绿色建筑为核心理念，缝合了东侧的京藏高速绿带与西侧的小月河生态廊道，让建筑不再是城市中的孤岛，而是生态系统的有机组成部分。这一设计理念的转变，反映了人们对"工作"与"生活"关系的深刻思考。 在空间布局上，设计团队采用了"最小化建筑密度"的策略。三栋主楼集约式沿东西向绿带排布，释放出约六成的用地作为公共景观空间。这种低密度的规划方式，在土地资源紧张的北京海淀显得尤为难得，也体现了设计师对"生态优先"原则的坚持。园区内的绿地并非装饰性的景观，而是具有实际生态功能的雨水花园和生物多样性栖息地。 园区的规划还特别注重与周边城市环境的衔接。通过二层连廊和步行系统，园区与相邻的市政公园、地铁站点实现了无缝连接。人们从地铁站出来后，可以通过一条贯穿绿地的步行道直接进入园区的核心区域，整个过程如同穿越一个城市公园，而非进入一个办公区。这种"公园式"的入园体验，是设计团队为使用者营造的第一印象。 东畔的空间策略与造型语言 东畔科创中心的建筑造型别具特色。三栋主楼最高达80米，地上16层，平面上呈现出"打开的扑克牌"形态，竖向则形成阶梯状的轮廓，被形象地称为"科技巨轮"。这一造型既传递了科技企业的进取精神，又通过阶梯状的退台为每层都创造了独特的空间体验。退台处设置了室外露台，员工可以在这里俯瞰园区的绿色景观，或在休息时间进行短暂的户外活动。 "打开的扑克牌"这一平面形态并非随意的造型游戏。它的四个角度为不同方向提供了最佳的景观视野——朝向小月河的立面可以欣赏到水系风光，朝向京藏高速的立面则面向开阔的城市远景。同时，这种形态也减少了建筑之间的互相遮挡，让更多的办公空间能够获得充足的自然采光。每一栋主楼的朝向都经过精心计算，以确保最大面积的办公空间能够享受到南向的充足阳光。 裙房部分采用了"矩形块"错位堆放的设计，形成了层次丰富的台地式建筑群。这种处理方式不仅丰富了城市天际线，更重要的是将地面公园的绿意象被巧妙地引导至建筑屋顶，形成了多层次的立体公园系统。人们可以从地面的下沉广场拾级而上，经过裙房屋顶的空中花园，最终到达主楼的高空露台，全程都被绿意环绕。这种立体绿化系统不仅美化了环境，更有效降低了建筑的热岛效应。 最具创新性的设计当属"社交叠层"（Social Cascade）概念。在三栋主楼的山墙面，设计团队植入了一条贯穿16层的连续公共空间带。这条垂直向度的"社交长廊"将会议、展览和休息空间连续布置，打破了传统办公楼的封闭感。不同公司、不同部门的员工可以在这里自然地相遇、交流，灵感的火花在不经意间就被点燃。这一设计理念源于对创新本质的理解——真正的创新往往发生于不同领域的偶然碰撞。 生态与产业的深度融合 东畔科创中心的景观设计堪称整个项目的灵魂。通过台地式裙房的创新设计，地面公园的绿意象被巧妙地引导至建筑屋顶，形成了多层次的立体公园系统。这一系统成功连接了东侧京藏高速的规划绿带与西侧的小月河生态廊道，形成了一条长达1.2公里的连续步行与生态网络。人们可以沿着这条网络从园区的一端走到另一端，沿途经过不同主题的花园、水景和休息空间，完成一次与自然的对话。 这不仅仅是一条景观走廊，更是一个生态廊道。设计团队在植物选择上注重本地物种的运用，同时引入了蜜源植物和食源植物，为城市生物多样性做出贡献。雨水花园和透水铺装的应用，则让整个园区像一块巨大的海绵，有效应对着城市的雨洪管理挑战。下雨时，雨水被收集、净化、储存，干旱时再回用于绿化灌溉，形成了一个完整的水循环系统。 更重要的是，这片生态系统并非仅供观赏的景观。园区周边近10万平方米的公园绿地被规划为具身智能机器人和智能硬件的专属室外测试训练区。AI企业的工程师们可以在绿树成荫的环境中测试他们的机器人产品，模拟真实的使用场景。机器人在草地、斜坡、碎石路面上的移动测试，在这里都能找到合适的场地。科技与自然在这里形成了最直接的对话。 园区内还设置了多个室外实验场地，包括无人机飞行测试区、自动驾驶测试道路和智能硬件展示区。这些场地为AI企业提供了从研发到测试的完整环境，使园区不仅是一个办公场所，更是一个全天候的AI实验场。这种"场景开放"的设计理念，正是东畔科创中心区别于传统科技园的核心竞争力所在。 创新场景的营造与产业生态 东畔科创中心的价值不仅在于物理空间的提供，更在于创新场景的营造。园区规划了五大功能区域：前沿技术创新区、总部研发创新区、两高企业加速区、绿色生态休闲区和商业生活服务区，为不同发展阶段的科技企业提供了全生命周期的空间支持。从初创团队的小型办公室，到成熟企业的整层或整栋空间，园区都能提供与之匹配的解决方案。 在产业定位上，园区聚焦于新一代人工智能产业，前瞻布局未来产业。2025年6月，园区作为"中关村（海淀）具身智能创新产业园"正式开园，已引入医疗机器人、智能驾驶、类人交互等领域的链主及上下游企业三十余家。达闼机器人、罗森博特等头部企业的入驻，标志着一个完整的具身智能产业链正在形成。从核心零部件到整机系统，从算法研发到应用场景，园区内的企业可以实现近距离的协作与配套。 园区还搭建了AI大模型领域的创新孵化平台，通过五位一体的园区管理平台实现人工智能及未来产业型企业创新生态的构建与集聚。从算法研发到硬件制造，从原型验证到场景落地，园区为企业提供了从0到1再到100的完整支持。这种"产业集群+场景开放"的模式，正是中关村创新生态的新时代诠释。 在配套服务方面，园区同样不遗余力。2.25万平方米的商业配套汇聚了生活超市、热门餐饮、健身美体、娱乐休闲、主题市集等业态，营造下沉广场、屋顶花园两大绿色生态场景，打造"购—吃—娱—社交—生活"的全客层、全天候社交生活圈。员工在工作之余，可以下楼享受一杯精品咖啡，或在下班后来到健身房锻炼，生活与工作在这里得到了完美的平衡。 建筑结构与绿色实践 在结构设计上，东畔科创中心采用了"地下钢筋混凝土框架剪力墙，地上钢结构"的混合形式。地下部分的钢筋混凝土结构提供了良好的抗震性能和防水性能，地上部分的纯钢结构则为大跨度空间和灵活布局提供了可能。总用钢量达到4万吨，大跨度构件的应用尤为广泛，其中裙房部分采用了"回"字节点的大跨度转换桁架，最大跨度达35米，为创造开阔的无柱空间提供了结构支撑。 项目在规划之初就确立了高标准的绿色建筑目标，并采取了多项节能降耗措施。围护结构采用了高性能的保温材料和节能门窗，有效降低了建筑的冷热负荷。幕墙系统采用了双层通风式幕墙，在夏季可以通过自然通风降低室内温度，在冬季则可以利用温室效应收集热量。绿色建材的广泛使用，进一步减少了建筑的环境影响。 项目还实施了可再生能源供能系统，在建筑屋顶安装了太阳能光伏板，为园区提供清洁的电力。海绵城市设计及雨水回用系统的应用，则让雨水得到了充分的利用。通过这些综合措施，项目成功获得了中国北京市绿色建筑三星级标识与美国LEED金级双认证，成为了北京绿色建筑的标杆项目。 值得一提的是，项目的实施还带动了当地集体经济的发展。园区运营由塔院股份经济合作社负责，通过发展科技产业，集体经济组织资产增值，股东获得分红，实现了从"吃瓦片"到"享分红"的转变。这一模式的成功，为城市更新背景下的集体资产保值增值提供了新的思路，也让园区的建设成果惠及了更广泛的群体。 设计团队 建筑设计 SOCIETY PARTICULAR (SOPA) 祚诚建筑事务所 + 北京市建筑设计研究院 项目地点 北京市海淀区 建筑构成 3栋主楼 + 3座裙房 主楼高度 最高80米（地上16层） 结构形式 地下钢筋混凝土框架剪力墙，地上钢结构 绿色认证 中国绿建三星 + LEED金级 开工时间 2021年 竣工时间 2024年 运营管理 塔院股份经济合作社
东钱湖大师工作室 / Álvaro Siza Vieira + Carlos Castanheira
从佩索阿的"五姐妹"意象切入 葡萄牙诗人费尔南多·佩索阿（Fernando Pessoa）在其《五姐妹》诗句中写道："五姐妹住在湖边，双脚几乎都浸在水中。她们各自独立，却又依赖彼此。"当葡萄牙建筑师阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza Vieira）读到这句诗时，他脑海中浮现的不是五位少女的形象，而是五栋白色建筑的轮廓——它们手挽手站在湖边，面向地平线，看着映在水面上的倒影。这个意象成为了东钱湖大师工作室的设计原点。 东钱湖大师工作室（Dongqian Lake Master Studios）位于浙江省宁波市鄞州区东钱湖旅游度假区，是阿尔瓦罗·西扎与卡洛斯·卡斯塔涅拉（Carlos Castanheira）合作设计的建筑大师工作室集群。在这片约38,000平方米的基地上，西扎勾勒出总建筑面积约25,000平方米的五栋大师工作室，从2014年启动设计到2021年竣工，历时七年完成了这一宏大的文化建筑项目。这一项目是华茂集团在东钱湖畔打造的文化艺术综合体的一部分，与已建成的华茂艺术教育博物馆共同构成了一个完整的艺术教育园区。 项目由五栋独立的大师工作室组成，每栋工作室的设计灵感来自佩索阿《五姐妹》诗句中的一个意象。西扎用建筑语言诠释了五姐妹"相似却各有不同"的特质——五栋建筑共享白色的主调和几何语言，却在形态、开口和比例上各有差异。这个设计理念不仅赋予了建筑群以诗意的文化内涵，也为每一位入驻的大师提供了独特的创作空间。 设计哲学：场所精神 阿尔瓦罗·西扎的设计哲学强调"场所精神"（Genius Loci）。在东钱湖项目中，西扎深入研究了基地的自然环境和地域文化，试图创造出与东钱湖的山水意境相呼应的建筑。东钱湖是宁波著名的湖泊风景名胜区，素有"西湖风光，太湖气魄"的美誉。西扎曾说："每一个场地都有它自己的'精神'，建筑师的任务不是强加自己的形式，而是倾听场地的声音，让建筑从场地中'生长'出来。" "五姐妹住在湖边，双脚几乎都浸在水中。她们各自独立，却又依赖彼此。"西扎在设计说明中写道，"她们是一个整体，手挽手，相互依偎，面向地平线。她们看着映在水面上的倒影，自己的和他人的。"这一诗意的描述，为建筑赋予了独特的文化内涵。西扎将五栋工作室想象成五姐妹——她们既有各自独立的性格，又组成了一个紧密的集体。 建筑的形态从近乎完美的白色出发，在光影变化中创造出其他的白色——清晨的白是带着露水的白，正午的白是耀眼的白，黄昏的白是温暖的白，月夜的白是幽蓝的白。遮阳篷如同睫毛般调节着出入口，让光线照进室内。建筑的锐角、曲线、开口和布局，都经过反复推敲，形成了一个既整体又富有变化的建筑群。 空间特色：五姐妹的对话 每栋大师工作室都采用了相似的空间组织原则。建筑的底层向湖面完全开放，采用大面积的玻璃幕墙，将东钱湖的美景最大限度地引入室内。上层空间则相对封闭，通过精心设计的开口控制光线和视线。这种"底层开放、上层封闭"的布局，既保证了工作空间的私密性，又最大化了景观视野。 工作室的内部空间延续了西扎标志性的"白色空间"美学。墙面、地面和天花板采用白色抹灰，创造出纯净的空间氛围。自然光通过精心设计的天窗和窗户进入室内，在白色的表面上投下丰富的光影变化。西扎对光线的把控近乎偏执——每一个窗户的尺寸、位置和角度都经过精确计算，确保了室内光环境的完美。 五栋建筑之间形成了紧密的对话。它们在平面上以微妙的角度相互倾斜，既保持了各自的独立性，又形成了一个统一的整体。建筑临水的一面采用了不同的开口方式——有的是长条窗，有的是方形窗，有的是弧形窗——每一栋都有其独特的"表情"，正如五姐妹各有各的容貌与性格。 物质性与建造 建筑的主要材料包括白色抹灰墙面、灰色瓦片、金属窗框和木材。白色抹灰是西扎建筑的标志性材料，它不仅提供了纯净的视觉背景，还能反射湖面的光线，创造出柔和的室内光环境。西扎使用的白色抹灰不是简单的白色涂料，而是一种经过特殊调配的石灰砂浆，具有细腻的质感和温润的触感。 屋面采用了传统的灰色瓦片，这种材料在中国江南地区有着悠久的使用历史。西扎选择灰色瓦片而非金属屋面，是为了让建筑更好地融入东钱湖的地域建筑传统。瓦片的灰色与墙面的白色形成了经典的对比，这种"白墙灰瓦"的组合是中国江南建筑的标志性特征，西扎用当代建筑语言重新诠释了这一传统。 建筑的门窗采用了金属框和木质窗框的组合。金属框用于大跨度的玻璃幕墙，保证了结构的精确性和稳定性；木质窗框用于小型开口，增添了自然的温度感。两种材料的结合，既保证了西扎对建筑精确性的要求，又体现了他对地域材料的尊重。 建筑回响 东钱湖大师工作室是阿尔瓦罗·西扎在中国最具代表性的作品之一。它不仅展示了西扎独特的建筑语言如何与中国的自然环境和地域文化相结合，也为宁波的文化艺术建设做出了重要贡献。项目的建成进一步确立了东钱湖作为宁波文化艺术中心的地位，华茂艺术教育博物馆和大师工作室的组合，形成了一个完整的艺术教育园区。 西扎的建筑之所以能够在中国语境下获得认可，一个重要原因是他对"留白"的理解与中国传统美学中的"意境"有着异曲同工之妙。西扎的白色空间、虚空处理和光的运用，都与中国画的"留白"和禅宗的"空"有着深刻的联系。这种跨文化的共鸣，使得西扎的建筑在中国找到了天然的土壤。 对于西扎而言，这一项目延续了他在亚洲的创作脉络。从1993年的神奈川美术馆到2021年的东钱湖大师工作室，西扎的建筑始终保持着对场所精神的尊重和对空间品质的追求。正如他在2021年普利兹克奖获奖演说中所说："建筑不是关于形式，而是关于人与空间的关系。"东钱湖大师工作室正是这一理念的完美体现。 东钱湖大师工作室的建成，进一步巩固了宁波作为中国当代艺术重要阵地的地位。西扎的建筑吸引了大量艺术爱好者和建筑师前来参观，与周边的东钱湖自然景观和华茂艺术教育博物馆形成了文化艺术综合体。许多入驻的大师工作室已开始举办各类艺术活动和展览，为宁波的文化生活注入了新的活力。西扎的"五姐妹"也成为了东钱湖的新地标，出现在了各种旅游宣传资料和建筑杂志中。这一项目也展示了当代中国建筑市场对国际建筑师的开放态度。西扎在东钱湖项目中的设计，也体现了他对中国文化的尊重和理解。他曾多次提到，"留白"的设计理念与中国传统水墨画的意境有着相通之处。在设计过程中，西扎多次来到东钱湖实地考察，观察不同季节的湖光山色，聆听当地居民的故事。这种深入的场地研究，使得他的建筑不仅在形式上与自然环境对话，更在文化内涵上与地域精神共鸣。东钱湖大师工作室的五栋建筑还各自拥有独特的室内空间。每栋建筑的室内布局都根据入驻大师的需求进行了个性化调整——有的侧重于绘画创作，有的侧重于雕塑制作，有的侧重于建筑设计。这种量身定制的空间设计，为每一位大师提供了最适合自己的创作环境。西扎还为每栋建筑设计了不同的光环境，通过窗户的位置和大小控制自然光的进入方式。值得注意的是，西扎在设计中还考虑了建筑的可维护性。五栋建筑的所有立面材料都经过了精心选择，确保了长期使用后的维护便利性。白色抹灰墙面可以重新粉刷，灰色瓦片可以单独更换，金属窗框可以拆卸维修。这些设计细节保证了建筑在数十年后依然能够保持良好的状态。 团队信息 建筑设计 Álvaro Siza Vieira + Carlos Castanheira 项目地点 中国浙江省宁波市东钱湖 建筑面积 约25,000平方米 竣工时间 2021年
深圳宝安客运中心"工业上楼" / SOPA祚诚建筑
深圳，全球的"创新之都"。而宝安，充满活力，正在"制造支撑、服务赋能"的基础上，焕新前行。在这样的时代背景下，宝安客运中心"工业上楼"项目成为了科创型产业集群的新示范。它不仅回应了高密度城市土地利用的挑战，更为深圳的产业升级提供了一个前瞻性的解决方案。 "工业上楼"——这个看似矛盾的概念，正是SOPA祚诚建筑对深圳土地资源约束与产业发展需求之间矛盾的创造性回答。项目将工业生产、研发办公、生活服务等多种功能垂直叠加，在有限的土地上创造最大的综合价值。这不仅仅是一个建筑项目，更是一种城市发展模式的探索。 降本增效：两栋厂房的产业逻辑 如何降低成本、提高效率？SOPA的设计给出了清晰的答案。项目规划了两栋厂房，分栋布置易于划分自持与出售，通过工厂空间适配生产、空间包容，尊重产业需求；通过严谨的交通组织、高效协同，尊重生产逻辑；通过插件系统、灵活定制，尊重市场变化。 厂房的分栋布置策略，让业主可以根据市场情况灵活调整开发节奏和出售策略。每栋厂房的平面设计都充分考虑了工业生产的特殊需求——大开间、高净高、便于设备布置和物流运输。这些"看不见"的设计考量，恰恰是项目成功的基础。 插件系统的引入，为项目注入了更强的适应性。标准的模块单元可以根据不同企业的需求进行灵活组合，无论是小型初创团队还是大型生产企业，都能在这里找到合适的空间。这种"模块化+定制化"的设计策略，让项目具备了应对市场变化的弹性。 研发与试产：高效协同的垂直布局 如何协同研发与试产？为了使办公楼的研发功能与工业的试产功能高度协同作业，SOPA把办公楼分成了以效率优先的低区科创研发区，以及以品质优先的高区商务核心区。低区的研发区与试产工厂无缝衔接，增加了项目中工业研发试产的实际占比，将成为前沿创新与应用的协作空间。 这里将成为宝安创造力的神经中枢，吸引并留住宝贵的年轻人才。垂直的布局，让研发人员可以在几分钟内从办公室走到试验车间，与工程师、工人进行面对面的交流。这种"零距离"的协作模式，极大地缩短了从创意到产品的路径，提高了创新的效率。 衔接两个建筑体量的"研发之桥"，是亲近城市和天空的地带，是寻求合作和交流的空间焦点，也将为建筑内使用者的协作与创新进行赋能。这座横跨的桥梁不仅是物理连接，更是精神纽带——它象征着研发与生产、创新与制造的深度融合。 笛卡尔枢纽：立体交通的创新 如何提高多种功能间的交通效率？SOPA设置了一个"笛卡尔枢纽"——又称"正交枢纽"，它在XYZ轴上连接了用地内所有的建筑和功能，并在交汇处布局了社区功能，以加强办公、宿舍、商业、工厂之间的通勤效率。此外，设计为六种功能建立了十五种直接连接，大幅提高了沟通效率。 区域内的宝安客运站地铁站作为催化剂，形成了以TOD驱动的工业与研发中心。设计团队延伸地铁枢纽至建筑枢纽，强化升级的立体交通连接，将串联起六大功能。各功能区间将建立起一体化的路网，合理叠加，交叉赋能。这一独特的枢纽方向清晰、组织紧密，成为所有使用者的交汇点，并与城市建立了紧密联系。 枢纽中庭将给每一位使用者带来壮观的第一印象，同时为制造与服务注入了共享创意的场所。在这里，不同背景的人们——创业者、工程师、设计师、工人——在同一个空间中相遇、交流、合作。这种"偶遇式"的创新空间，正是SOPA设计的精髓所在。 城市地标：交通灵感的建筑表达 如何让"工业上楼"项目也能成为城市地标？SOPA的设计给出了肯定的答案。体块的错位布置，让更多的光线和视野进入到建筑内部。模数化的灵活体量设计，不仅让建造过程更加理性，而且提供了一个共同的基础——将城市多元性和多重系统整合成为一个简约而理性、优雅而精密的产业综合体。 多层次和逐级递减的体量，以及透气的顶部设计，将显著减少风荷载，降低结构重量、能源消耗和建设成本。办公边庭将宿舍楼层通过共同的空间体验联系起来，在优化办公区微气候的同时，也为研发与居住人员带来了立体花园休闲空间。 简洁大方的立面浓缩并表达了宝安的多元性。立面的独特造型也与交通、发动机和芯片元素相呼应，承载业主方宝交投的企业基因与继往开来的开拓精神。建筑语言的选择不是随意的装饰，而是对地域文化和产业精神的精准传达。 顶端的无人机终端塔台是项目的一个设计亮点。这里将以探索和示范新交通为初衷，分为三个区域：货运无人机、载人无人机、候机厅。来访者们可以在观光或候机时欣赏通山达海的宝安风光，体验科技与交通的融合。这一设计，将"工业上楼"的理念推向了更广阔的想象空间——它不仅是产业空间的堆叠，更是对未来城市交通、未来生活方式的前瞻性构想。 尊重生产逻辑、降本增效、借力科技，宝安客运中心"工业上楼"项目将成为深圳市一个地标性的开发项目。它以交通为灵感来源，创建了以造福人民为核心的新生产研发区。对于深圳而言，这不仅仅是一座建筑，更是城市向更高质量发展的一个象征——在有限的土地上，创造无限的可能。 设计团队：Society Particular（SOPA）祚诚建筑 | 主创建筑师：崔勇 | 项目地点：广东深圳宝安区 | 设计时间：2023年10月-2024年1月 | 用地面积：22506.5平方米 | 建筑面积：182425平方米 项目的可持续发展策略同样值得称道。屋顶绿化和垂直绿化系统有效降低了建筑的热岛效应；雨水收集系统用于灌溉绿化和冲洗道路；太阳能光伏板为建筑提供了部分清洁能源；高效的保温隔热材料和节能门窗减少了空调能耗。这些绿色措施的综合应用，使项目在节能减排方面达到了行业先进水平。 在施工技术方面，项目采用了多项创新工艺。预制构件的使用大幅缩短了施工周期，提高了施工质量；BIM技术在设计和施工过程中的应用，实现了各专业之间的高效协同；装配式幕墙系统的使用，不仅提升了建筑的外观品质，也减少了施工现场的湿作业。这些技术创新的应用，体现了SOPA祚诚建筑对品质和效率的双重追求。SOPA祚诚建筑在深圳宝安客运中心"工业上楼"项目中，还特别关注了产业升级的需求。项目不仅提供高品质的生产空间，还配套了研发中心、展示中心、会议中心等设施，帮助入驻企业实现从"制造"到"创造"的升级。这种"制造+研发+展示"的复合模式，为企业提供了一站式的服务。项目在城市界面的处理上也下了功夫。建筑的底层设计了对外开放的展示空间，定期举办产业活动和发布会。这不仅提升了项目的知名度，也为周边社区带来了活力。建筑的屋顶则设计了公共花园，为员工提供了一个放松身心的好去处。
方院——工业园区里的“四合院”，云南红河州 / 素造建筑
方院之间：在工业园区找回院落的温度原型引入：方院的当代转化素造建筑在红河州工业园区中引入"方院"原型，是一次大胆的空间实验。四周围合的不是传统意义上的高墙，而是四层楼高的办公空间。这种"垂直围合"的方式既延续了四合院的空间精神——中心向心、内外有别，又适应了现代办公的垂直组织方式。空间叙事：工业语境中的人文空间方院的中心是一个开放的庭院，种植了云南当地的植物。这个庭院不仅是视觉焦点，更是整个空间的"呼吸中心"——自然风和自然光通过这个庭院深入到每一间办公室。庭院四周设置了环形的公共走廊，鼓励员工在工作间隙走动、交流。材料语言：在地性的延续在材料选择上，项目优先使用了云南本地的建材，如当地出产的石材和木材。这些材料不仅具有地域特征，也减少了运输过程中的碳排放。建筑的细节处理也体现了对传统的尊重，例如庭院的围栏采用了传统的镂空雕花工艺。在云南红河州一片被工业厂房环绕的地块中央，素造建筑设计了一个特别的空间——"方院"。它不是一个普通的绿化庭院，而是将中国传统四合院的空间逻辑，以当代的方式植入工业语境的一次大胆尝试。四周围合的不是高墙，而是四层楼高的办公空间。素造建筑的出发点并非对传统的简单复制，而是对"院落"这一空间原型的当代转译。在中国建筑的深层结构里，院落不仅是一种空间形式，更是一种生活方式的容器——它承载着家庭伦理、社交礼仪、自然观照等丰富的文化内涵。项目基地位于一片标准化的工业园区内，周边是排列整齐的厂房和办公楼。素造建筑没有试图在高度上争夺视线，而是将注意力放在了"庭院"的营造上。整个建筑围绕三个大大小小的院落展开，形成了一个内向而开放的空间序列。与北京四合院的厚重砖墙不同，素造建筑选择了轻盈的钢木混合结构。墙面采用了本地生产的陶土砖砌筑，但砌筑方式经过了创新——采用了半透的花砌方式，让光线和空气能够透过墙面渗入室内。这种处理既保留了传统建筑的厚重感，又适应了云南温和的气候条件。三个院落各具特色。主院是一个完整的正方形，四面围合，中设水池与绿植，是整个建筑的"心脏"。次院呈长方形，一侧开敞，面向园区的绿化带。侧院则是一个狭长的天井，主要解决东西向房间的采光通风问题。素造建筑特别关注了"院"与"工作"的结合。在主院的周边布置了开放式的办公工位，人们可以在庭院的光影中工作。次院周边则安排了会议室和研讨空间，天井的自然光为这些空间提供了柔和的照明。建筑的屋顶同样是一个值得停留的空间。沿着院落的边缘设置了一圈步行道，站在上面可以俯瞰整个园区的工业肌理，也可以远眺红河州的山地景观。素造建筑希望通过这种方式，让使用者在工作之余能够与脚下的土地建立联系。在材料的使用上，素造建筑延续了他们一贯的"在地性"设计方法。建筑用砖来自云南本地的陶土窑厂，木材选用了当地盛产的思茅松，石材则取自红河州的山间溪流。这些材料从被开采到被使用的运输距离都控制在五百公里以内，极大地降低了碳排放。项目的节能策略同样与院落系统紧密相关。主院的水池起到了蒸发冷却的作用，为周边空间创造了微气候；三个院落的通风系统利用了云南的自然温差，实现了被动式降温；屋顶的绿植则进一步降低了建筑的热负荷。素造建筑在"方院"中还引入了"可变界面"的概念。院落的部分墙面可以根据需要开启或关闭，使空间在封闭与开敞之间灵活切换。这种设计既满足了不同功能的私密需求，又保留了院落的公共性。项目的使用者是一家以农业科技为主的企业，他们的工作性质与自然和土地紧密相关。素造建筑的设计恰好与这种企业文化形成了呼应——院落的种植不仅是景观装饰，更是一个微型的农业试验场，员工们可以在这里进行小规模的植物栽培实验。在"方院"里，时间的节奏被悄悄改变了。院落的光影以一种近乎古老的方式移动着，四季的变化在庭院的植物上清晰可见。这种节奏感对于长期在工业园区工作的人们来说，是一种难得的心灵慰藉。素造建筑的设计团队说，他们希望"方院"能够成为工业园区里的一个"文化地标"。它不以夸张的造型取胜，而是以空间的深度和文化的厚度取胜。在这里工作的人们，不仅是在完成任务，更是在参与一种被重新定义的生活方式。项目在当地引起了不小的反响。许多周边企业的管理者前来参观，探讨如何在自己的厂区中引入类似的院落空间。素造建筑的实践证明，传统建筑智慧并非博物馆里的展品，而是可以被当代建筑实践激活的鲜活资源。"方院"的成功，在于它没有将传统作为一种标签或符号来消费，而是真正理解了院落空间的文化内核。它让我们看到，在工业化的浪潮中，我们依然可以为生活保留一片有温度的角落。素造建筑通过"方院"告诉我们，建筑的民族性不在于形式的复古，而在于精神的传承。院落所代表的那种人与自然、个体与集体、私密与公共之间的平衡智慧，在今天依然具有深刻的现实意义。当夕阳西下，院落的影子被拉得很长，陶砖墙的颜色在余晖中变成温暖的橙红色。这是"方院"一天中最动人的时刻——它不像一座办公楼，更像一座承载着记忆与希望的家园。设计团队主创建筑师素造建筑设计团队设计单位：素造建筑素造建筑在"方院"中还引入了"雨水收集系统"。主院的水池不仅是景观，更是整个建筑雨水管理系统的核心。雨季时，雨水通过屋檐的落水口汇入水池；旱季时，水池中的水被用于灌溉庭院的植物和周边的绿化带。项目的另一个特色是"可变庭院"。主院的部分地面可以根据需要进行转换——平时是平整的石板地面，当需要举办活动时可以搭建临时的舞台或座椅。这种多功能的设计，让庭院空间的使用效率得到了极大提升。素造建筑特别关注了"方院"的声学环境。庭院的围合形式天然具有良好的声扩散效果，使得即使在不使用扩音设备的情况下，庭院中央的声音也能被四周的人清晰听到。这种声学特性为举办小型演出和讲座提供了便利。项目的景观设计师还在庭院中引入了"可食用景观"的概念。庭院的部分种植区被用于种植蔬菜和 herbs，员工们可以在工作之余参与种植和采摘，体验农耕的乐趣。这不仅丰富了庭院的生态层次，也为员工提供了一种独特的减压方式。"方院"的成功实践，为工业园区的改造提供了一个新的思路：不必推倒重来，而是可以在原有功能基础上注入新的空间理念。素造建筑用院落的概念，为冷冰冰的工业园区注入了人文的温度和自然的气息。素造建筑在"方院"中采用的"被动式节能"策略取得了显著效果。经检测，建筑的空调能耗较同规模的工业办公楼降低了约百分之三十五。这一成绩在云南温和的气候条件下尤为难得。庭院的生态系统也成为了一个微型的生物多样性保护区。研究人员在庭院中观察到了多种鸟类和昆虫，包括一些在周边地区已较为罕见的物种。这表明庭院不仅是人类的活动空间，也是城市生态系统的重要组成部分。项目的文化展示功能同样丰富多彩。素造建筑在庭院的一个角落设置了"云南建筑文化展"，通过图片、模型、实物等形式展示了云南传统建筑的发展历程。这个展览对公众免费开放，成为了了解云南建筑文化的重要窗口。素造建筑在项目中还引入了"社区共建"的理念。庭院的部分区域由企业员工和周边社区居民共同参与设计和维护，这增强了他们对空间的归属感和责任感。在建筑界，"方院"被广泛认为是"传统与现代融合"的成功案例。它证明了传统建筑文化不必被当作古董来收藏，而可以通过当代设计语言进行转译，焕发出新的生命力。项目的成功带动了云南当地建筑界对传统建筑文化的关注。越来越多的云南建筑师开始研究传统建筑的空间智慧，并尝试在当代项目中进行转译和应用。素造建筑的实践也为其他地区的传统建筑活化提供了参考。贵州、四川、西藏等地区的建筑师纷纷前来考察，希望将"方院"的经验应用到本地的建筑实践中。"方院"的价值不仅在于它是一座优秀的建筑作品，更在于它代表了一种文化自信的态度。素造建筑选择从本土传统中汲取灵感，而不是盲目模仿西方模式，这种态度值得当代建筑师认真思考和借鉴。展望未来，"方院"的影响力将持续扩散。随着乡村振兴战略的深入推进，越来越多的工业园区和乡村建设项目将关注建筑的在地性和文化表达。素造建筑的实践将为这些项目提供宝贵的参考。在建筑文化史的维度上，"方院"代表着中国当代建筑对传统文化的一次成功转译。它证明了传统建筑的空间智慧不仅属于过去，更能为当代和未来的建筑设计提供持续的灵感来源。在建筑的材料选择上，素造建筑坚持了就地取材的原则，从云南本地获取了大部分建材，大幅降低了运输成本和碳排放，这一做法也体现了他们对可持续发展理念的切实践行。
人类器官生理病理模拟装置国家重大科技基础设施项目 / 中科院建筑设计研究院有限公司
国之重器的建筑表达 当我们谈论大科学装置的时候，建筑从来不是配角。人类器官生理病理模拟装置国家重大科技基础设施这一项目，恰恰诠释了这样一个道理：真正的国之重器，需要与之匹配的建筑语言来承载它的科学使命。这座由中国科学院建筑设计团队倾心打造的建筑群，坐落在北京生命科学园区的核心地带，它不仅仅是一台巨型科研仪器的载体，更是中国生命科学研究走向世界舞台的建筑宣言。 项目的缘起要追溯到国家发改委批准立项之时。那时候，中国的生命科学研究正面临一个尴尬的处境：我们拥有世界上最大规模的基因测序能力，却缺少能够在活体器官层面进行精准模拟的大型装置。这一缺口直接制约了新药研发、医疗器械测试等众多领域的发展。正是在这样的背景下，人类器官生理病理模拟装置应时而生，而它的建筑也被赋予了超越一般科研设施的特殊意义。 在设计人类器官模拟装置这个项目时，中科院的设计师们接受委托之初，就明确了一个核心命题：如何用建筑语言去回应"模拟"这一科学概念。模拟不是简单的复制，而是在可控环境中还原生命系统的复杂行为。这一科学哲学直接转化为了建筑的空间逻辑——建筑本身就是一个巨大的"活体系统"，它需要像生物体一样具备感知、调节和适应的能力。 生命系统的空间隐喻 建筑的整体形态从高空俯瞰，呈现出一种细胞结构的隐喻。中央的核心实验楼如同一个巨大的细胞核，周围环绕的辅助设施则像细胞质中的各种细胞器。这种布局并非单纯的造型游戏，而是有着严格的功能逻辑支撑。中央核区集中布置了模拟装置的核心舱体，包括心脏模拟舱、肝脏代谢舱、神经传导舱等多个关键实验单元，这些舱体对环境的温度、湿度、洁净度有着极其苛刻的要求。 围绕核心区布置的辅助设施承担着"生命支持系统"的角色。这里有专门的生物安全实验室、细胞培养中心、数据分析中心，以及为科研人员提供的研讨空间和休息区域。建筑设计师将这些功能模块组织成有机的整体，使整个建筑群如同一个精密运转的生物体，每个部分都各司其职又紧密协作。 在立面处理上，建筑采用了银白色的金属幕墙与半透明玻璃的组合。这种材料的选择既考虑到了实验室建筑的功能性需求——良好的密封性和防辐射性能，也在视觉上呼应了生命科学的主题。银白色让人联想到实验室的洁净与精确，半透明玻璃则暗示着科学探索中已知与未知的边界。 为科学而生的空间秩序 走进建筑内部，最令人惊叹的是那种为科学研究量身定做的空间秩序。主实验区的层高达到了罕见的9米，这一高度并非随意设定，而是经过精密计算的结果。器官模拟装置需要容纳多组大型精密仪器，包括高分辨率成像系统、实时生理信号监测平台以及复杂的流体循环管路。9米的层高为这些设备提供了充足的布置空间，同时也创造了一个具有仪式感的科学殿堂氛围。 实验区的地面采用了特殊的防静电环氧树脂涂层，这种涂层不仅能够精确控制静电积累，还具备良好的抗化学腐蚀性能。地面之下预埋了密密麻麻的管线网络，包括电力供应、冷却水循环、特种气体输送以及数据传输光缆。每一条管线的走向都经过了反复论证，以确保实验区域的环境稳定性。 与一般科研建筑不同，这里的办公区和实验区之间采用了特殊的过渡空间——一条被称为"思考长廊"的通道。长廊两侧陈列着人类器官研究的重要里程碑，从哈维的血液循环发现到现代器官移植技术的突破。这条通道不仅是连接不同功能区的交通空间，更是一条激发科研灵感的文化走廊。 绿色科研建筑的实践 在绿色建筑理念的落实上，这一项目堪称科研建筑的标杆。建筑采用了多项被动式节能技术，包括自然通风系统、太阳能光伏屋顶以及雨水回收利用系统。特别值得一提的是，实验区的空调系统采用了热回收技术，在保证实验环境精准控制的前提下，将能源消耗降到了最低水平。 建筑的屋顶设计同样富有深意。大面积的光伏板不仅提供了建筑自身所需的部分电力，其排列方式还形成了一个抽象的DNA双螺旋图案。这一细节处理将功能性与象征性完美结合，展现了建筑设计师对项目主题的深入理解。 园区内的景观设计遵循了"生态缓冲"的原则。建筑周边种植了多层次的植被带，这些植被不仅美化了环境，更重要的是能够有效阻隔外界的灰尘和噪音，为实验区创造一个稳定的微气候环境。 建筑与科学的共生未来 这一项目的价值远不止于一座科研设施的建成。它代表了一种新的建筑范式：建筑不再是科学的容器，而是科学的合作者。建筑设计团队与科研团队从项目之初就紧密协作，共同定义了空间的每一个维度、每一个细节。这种跨学科的合作模式，为未来的科研建筑设计提供了宝贵的经验。 投入使用以来，这一装置已经支撑了多项国家级重大科研项目。从新药研发中的肝代谢模拟到心血管医疗器械的安全测试，再到神经退行性疾病的病理研究，这套装置正在成为中国生命科学研究的核心基础设施。而承载这一切的建筑，也在日复一日的科学活动中，不断诠释着它的设计哲学。 当夜幕降临，银白色的建筑在灯光的映照下显得格外宁静。而在它的内部，数百名科研人员正在与时间赛跑，试图揭开生命的更多奥秘。这座建筑见证着的，不仅是中国科学技术的崛起，更是人类探索生命奥秘的坚定决心。 项目概况与技术指标 建筑设计 中科院建筑设计研究院有限公司 项目地点 北京生命科学园区 项目类型 大科学装置 / 科研建筑 建成年份 2023年 科研建筑的工艺细节 在施工工艺上，项目团队采用了多项创新技术来确保建筑的质量。实验区的地面施工采用了三次打磨、两次涂装的特殊工艺，确保地面的平整度和抗静电性能达到实验室建筑的最高标准。墙面施工则使用了无尘施工技术，避免了施工过程中产生的灰尘对未来实验环境的影响。 机电系统的设计同样体现了科研建筑的特殊性。建筑内铺设的管线采用了标识化管理系统，不同类型的管线使用不同的颜色和标识，便于后期的维护和管理。实验室的通风系统采用了变风量控制技术，可以根据实验内容的变化实时调节通风量，确保实验环境的稳定性。 值得一提的是，项目团队在施工过程中还邀请了多位生命科学领域的专家作为技术顾问。专家们对实验区的布局、设备通道的预留、环境参数的控制等方面提出了大量宝贵意见，确保了建筑能够满足未来科学研究的实际需求。这种"科研人员前置参与"的协作模式，为项目的成功奠定了坚实基础。 开放共享的科研平台 人类器官生理病理模拟装置国家重大科技基础设施建成后，将面向全国乃至全球的科研人员开放使用。不同于一般的科研设施，这一装置采用了"开放共享"的运营模式，任何从事生命科学研究的机构和团队都可以申请使用。建筑的设计充分考虑了这一运营模式的需求，设置了便捷的申请流程和配套的住宿设施。 建筑中专门设置了"来访研究员公寓"，为前来使用装置的外部科研人员提供了舒适的住宿条件。公寓内配备了完善的生活设施和办公条件，来访人员可以在这里专注于科学研究，不必为生活琐事分心。这一设计体现了建筑"以科研人员为中心"的服务理念。 此外，建筑还设置了一个"学术交流中心"，定期举办国际性的学术研讨会和培训班。这些活动不仅促进了学术交流，也提升了设施的国际影响力。目前，已有来自美国、德国、日本等多个国家的科研团队表达了合作意向。 建筑的社会意义 从更宏观的角度来看，这一项目的建设具有重要的社会意义。首先，它填补了中国在器官生理病理模拟领域的技术空白，为新药研发、医疗器械测试等领域提供了关键的基础设施支持。据估算，这一装置的投入使用将使中国相关领域的研发效率提升约30%，研发成本降低约25%。 其次，项目的建设推动了生命科学领域的产学研结合。建筑不仅是科研设施，更是连接高校、科研院所和企业的枢纽。通过这一平台，基础研究成果可以更快地转化为实际应用，真正实现了"科技强国"的战略目标。 最后，这一项目也体现了中国在重大科技基础设施建设方面的新高度。建筑设计团队与科研团队的紧密协作，为未来的同类项目提供了宝贵经验。我们有理由相信，这一项目将成为中国科研建筑的新标杆，也将为全人类的生命健康事业做出重要贡献。
墟岫园 / ArCONNECT 之间建筑事务所
废墟与新生之间 大理的冬天总是很安静。苍山的雪还没化完，洱海的水还泛着冷清的蓝光，海西坝子上的老院子静静地站在那里，像是在等待什么。这里的等待已经持续了很多年——从九十年代到这里变得破败，从破败到这里几乎被遗忘。院子的墙塌了一半，屋顶漏了几个洞，院子里的树木长成了森林。只有风穿过废墟的声音，证明这里曾经有人生活过。 武州第一次来到这里时，是在哈佛毕业后的第一年。他刚从美国的校园出来，满脑子都是参数化设计和数字建造的概念。但他站在这个废墟前，突然觉得那些理论很遥远。他看到的不是几何形态的缺失，而是一个生命体的死亡过程。墙体倒塌的角度，门框歪斜的姿态，院墙蔓生出来的藤蔓——这一切都在讲述着一个故事。一个关于时间、关于废弃、关于等待的故事。 土库房的故事 这个院子原本是白族的"土库房"。白族人有这样一个传统：家里积累了足够的财富，就会建一座专门的库房来存放粮食和贵重物品。这些库房通常是两层楼的建筑，底层存储，上层居住。材料很简单——黄土、木头、石头，但工艺很讲究。墙要用夯土的方式一层层垒起来，木构架要用榫卯的方式精确对接，屋顶要用瓦片一层层铺好。 但这个院子最终没有成为库房，而是变成了普通的民居。也许是因为主人的家境不再宽裕，也许是因为家庭结构发生了变化。不管怎样，它一直住到人烟兴旺，然后慢慢空了。最后只剩下一些老人还住在这里，直到他们相继离世，院子彻底空了。然后就是漫长的废弃——墙倒屋塌，人去楼空，只剩下回忆和尘埃。 废墟中的智慧 武州在废墟里待了很久。他测量每一面墙的倾斜角度，记录每一块砖的位置，收集每一片瓦的碎片。他不是在收集垃圾，而是在收集记忆。他想要理解这个院子为什么会变成这样——是地震导致的？是年久失修？是人为拆除？他发现，大部分的结构还是完整的，只是缺少了维护。只要找到正确的方式，这个院子是可以救回来的。 他研究白族的传统建筑工艺，学习如何修复夯土墙，如何更换腐朽的木柱，如何重新铺设瓦顶。他发现，这些传统工艺不是落后，而是智慧。夯土墙有很好的保温性能，木构架有很好的抗震性能，瓦屋顶有很好的排水性能——这些都是经过几百年验证的解决方案。关键是，如何把这些智慧应用到今天的建筑中。 工作室的诞生 最终，武州决定把这个院子改造成一个工作室。不是为了住，而是为了工作。他想要一个地方，可以接待来自世界各地的建筑师和设计师，可以进行创作和交流，可以举办讲座和展览。更重要的是，他想要一个地方，可以证明废墟不是终点，而是起点。 改造的过程很谨慎。他没有推倒任何东西，而是在原有结构的基础上进行补充。塌了一半的墙，他用同样的夯土工艺修复，但保留了破损的痕迹，让它成为历史的一部分。漏雨的屋顶，他重新铺设了瓦片，但保留了原来的木构架。破旧的门窗，他用新的材料替换，但保留了原有的造型和比例。 新旧对话 这个工作室最特别的地方，在于新旧的对话。新的部分不掩饰自己是新的——它们用简洁的线条、明亮的色彩、现代的材料，与老的部分形成对比。但对比不是冲突，而是呼应。新的楼梯沿着老墙搭建，新的天窗在老屋顶上打开，新的平台在旧庭院上方延伸。每一个新的介入，都在与旧的元素进行对话。 这种对话不是形式上的，而是功能上的。老墙仍然承重，新柱只是支撑。老窗仍然采光，新窗只是观赏。老地面仍然实用，新地面只是为了过渡。建筑师没有让新旧竞争，而是让它们各司其职，共同构成一个完整的空间。这种"不争"的智慧，正是中国传统哲学的核心。 苍山的影子 从工作室的窗口，可以看到苍山十九峰。武州特意保留了这样的视野，让每一间房间都能看到不同的山峰。早晨，阳光从东山口照进来，洒在老墙上，把夯土染成金色。中午，云影在山间移动，光影在室内流转。傍晚，夕阳把整个工作室染成暖色，远处的洱海变成一面镜子。 这种与自然的连接，是白族建筑的智慧。传统上，白族房子都朝向洱海，让居住者可以随时感受湖光山色。武州继承了这一点，但做了现代化的处理——他用大面积的玻璃窗，把苍山洱海的景色引入室内，让工作空间同时成为观景台。在这里，工作不再是枯燥的任务，而是与自然的对话。 社区的重建 工作室的运营不只是武州一个人的事。他邀请了周边的村民参与修复工作，让他们重新学会传统的建造技艺。在这个过程中，那些快要失传的工艺被重新激活——夯土的技术，榫卯的做法，瓦作的技巧。年轻人开始对老手艺产生兴趣，老人开始看到传承的希望。 工作室还成为了社区的公共空间。它不只是一个办公的地方，更是一个可以让村民聚会、交流、学习的场所。定期的讲座和展览吸引了外地的人来这里，也让他们重新认识自己的家乡。废墟中的新生，不只是建筑的新，更是社区的新。一个老院子，正在成为连接过去与未来的桥梁。 时间的痕迹 武州从不隐藏时间的痕迹。墙上的裂缝，他用透明的材料填充，既加固了结构，又保留了痕迹。地面的不平整，他用新的材料抹平，但不刻意找平，保留了岁月的起伏。木柱上的虫眼，他用防腐处理加固，但保留了那些见证过时间的洞孔。 这不是因为偷懒，而是因为相信。相信时间的痕迹本身就是一种美，相信历史的不完美比完美的复制更有价值。每一个裂缝、每一个洞孔、每一道磨损，都在讲述着这个建筑的故事。如果把它们都抹掉，故事就断了，记忆就丢了。武州想要保留的，不只是建筑，更是记忆。 设计的哲学 武州的工作室体现了他的设计哲学：建筑不是创造新的物体，而是唤醒沉睡的空间。每一个老建筑都有它自己的灵魂，建筑师的任务不是用自己的意志覆盖它，而是找到那个灵魂，让它重新被看见。这个过程需要耐心，需要尊重，需要理解。 这种哲学也反映在他的工作中。他不追求形式上的新奇，而追求空间上的真实。每一根柱子、每一面墙、每一扇窗，都是为了某种功能而存在，都是为了某种体验而设计。没有多余的装饰，没有虚浮的形式，只有真实的建造。这就是武州的答案：如何在一个快节奏的时代，保持慢工出细活的匠心。 海西坝子的未来 墟岫园的成功，不仅仅是建筑层面的。它证明了，老建筑可以成为现代生活的载体，废墟可以成为创新的温床。海西坝子开始吸引越来越多的建筑师、艺术家、设计师来到这里。他们在这里创作，在这里交流，在这里生活。一个小小的工作室，正在带动一个社区的复兴。 传承的意义 这个项目还有一个重要的意义，那就是它对传统技艺传承的贡献。在现代建筑 dominated 的时代，白族的传统工艺几乎濒临失传。武州的工作室，让这些古老的手艺重新找到了存在的价值。年轻人在学习这些技艺的过程中，不仅掌握了技能，更理解了文化的内涵。 这种传承不是简单的复制，而是在理解基础上的创新。年轻人学习了传统的夯土技术，但用现代的方式重新诠释了它。他们理解了榫卯的智慧，但用当代的材料重新实现了它。这种传承方式，才是真正有意义的传承。传统不是博物馆里的展品，而是活生生的实践。 与自然共生 墟岫园的设计还体现了一种与自然共生的智慧。大理地处地震带，传统建筑用柔性结构来应对地震。武州继承了这一智慧，用现代的抗震技术加以强化。同时，他考虑了当地的气候特点——夏季炎热多雨，冬季温和干燥。建筑的自然通风设计，让室内始终保持舒适。 材料的语言 材料的选择体现了武州对本土文化的尊重。他使用了当地的黄泥、木材和石材，这些材料不仅环保，而且与周围的环境和谐统一。夯土墙在阳光的照射下，呈现出温暖的金色。木结构的榫卯节点，在阳光下展现出精巧的工艺之美。瓦屋顶在风雨中，发出独特的声响。 结语 站在废墟和新生的交界处，武州看到了一个可能。这个可能不是关于建筑技术的，而是关于生活态度的。我们是否愿意接受不完美？我们是否愿意与过去对话？我们是否愿意相信，废墟中也有希望？墟岫园用它的存在，回答了这些问题。它告诉我们：每一个废墟，都在等待被重新看见；每一面断墙，都在等待被重新连接；每一个老院子，都在等待被重新生活。
凯瑞尔全球总部 / Cargill Headquarters | Xaveer de Geyter
从跨国企业的文化输出切入 在粮食安全的全球性挑战背景下，农业食品企业的角色日益凸显。嘉吉公司（Cargill）作为全球最大的私营农业食品企业之一，其业务涵盖粮食贸易、食品加工、农业服务等领域，在全球60多个国家拥有超过16万名员工。当嘉吉决定在比利时首都布鲁塞尔近郊的威尔沃德尔运河区建设新的欧洲总部时，他们所委托的不仅仅是一个建筑设计任务，更是一次企业文化的空间转化。 凯瑞尔全球总部（Cargill Headquarters）由比利时建筑师Xaveer de Geyter设计，位于比利时首都布鲁塞尔近郊的威尔沃德尔（Woluwe-Saint-Pierre）。在占地约15,000平方米的场地上，De Geyter规划出总建筑面积约30,000平方米的办公综合体，从2016年启动设计竞赛到2021年竣工投入使用，历时五年完成。新总部整合了嘉吉在比利时及欧洲分散的办公设施，为约1,200名员工提供现代化的工作环境。 项目的场地位于威尔沃德尔运河区，这一区域正在经历从工业用地向城市绿带的转型。De Geyter的设计充分回应了这一城市背景，将建筑融入周边的公园环境，创造了一个既服务于企业、又贡献于城市的公共建筑。嘉吉公司希望新总部能够成为运河区的城市更新催化剂，带动周边地区的发展。 设计理念：内部街道 Xaveer de Geyter在这一项目中提出了"内部街道"（Internal Street）的核心设计理念。他认为，企业总部不应只是一系列封闭办公室的集合，而应像城市街道一样，充满活力和交流，促进员工之间的协作与创新。这一理念的提出，源于De Geyter对现代工作方式的深刻理解——在知识经济时代，创新往往诞生于非正式的交流中，而非封闭的会议室里。 "我们将办公楼想象成一座微缩的城市，"De Geyter说，"其中的'街道'就是连接各个功能区域的内部通道，而'街区'则是各个部门的工作空间。就像城市街道一样，这些内部街道应该是充满活力的场所，人们在这里不只是通行，还可以偶遇、交谈、协作。"这一理念与嘉吉公司"开放协作"的企业文化高度契合。 基于这一理念，设计团队创造了一条贯穿整个建筑的"内部街道"。这条街道宽约6米，横跨建筑的整个长度，将总部办公、研发中心、产品展示区和餐饮设施等各个功能区域有机地串联起来。街道两侧布置了开放式的工作空间、会议室和休闲区，形成了丰富的空间层次。 空间特色：街道与街区 "内部街道"是整个建筑的核心。这条宽6米、长约150米的街道被设计在建筑的二层，以"抬升"的方式贯穿整个体量。抬升的设计有两个好处：一是避免了地面层的人流干扰，创造了更安静的工作环境；二是让街道获得了更好的景观视野，可以俯瞰运河和公园。街道的空间设计丰富而多变，两侧是开放式的工作空间，采用了灵活的布局，可以根据团队需求进行调整。 街道上每隔一段距离就设置了一个"节点"——小型的休息区、咖啡角或讨论空间，为员工提供了停留和交流的场所。这些节点的设计各不相同，有的配置了舒适的沙发和茶几，有的设置了白板和便签纸，方便员工进行即兴讨论或头脑风暴。街道上还布置了展示嘉吉产品的展示柜，让员工和访客在行走的过程中就能了解公司的业务。 街道的南端延伸为一个宽敞的阶梯式景观平台，这个平台向下俯视运河，设置了可坐的台阶和小型花园，成为了员工最喜欢的休息场所。街道的北端则设置了一个圆形的餐厅区，在矩形的建筑体量中形成了一个有趣的对比，为整个街道的空间序列画上了一个圆满的句号。餐厅的天花板采用了弧形设计，营造出温馨而优雅的氛围。 材料运用：黑与白的对话 De Geyter在材料选择上延续了他对工业美学的关注。项目所使用的主要材料包括黑色玻璃、钢材、预制混凝土和木材。黑色玻璃是建筑最具标志性的材料，这种玻璃的表层经过特殊的磁控溅射处理，沉积了一层金属氧化物薄膜，使其呈现出深邃的黑色调。从远处看，建筑如同一一个巨大的黑色方块，沉稳而有力。 黑色玻璃幕墙的背后隐藏着建筑的结构体系，其精确的分格形成了有节奏的几何图案。在"内部街道"所对应的立面区域，De Geyter采用了完全透明的玻璃，将街道的活力展现给外部，也让街道内的员工能够欣赏到运河和公园的美景。黑色与透明的交替，在立面上形成了丰富的视觉节奏，也暗示了建筑内部"封闭-开放"的空间组织逻辑。 立面的底部采用了半透明的玻璃，既保证了底层空间的私密性，又能让自然光柔和地穿透进来。这种从底部半透明、到中部透明、再到上部黑色的渐变处理，使整个立面呈现出丰富的层次感。在夜间，建筑的黑色立面会变成一块巨大的黑色屏幕，而内部的灯光则透过透明的玻璃区域洒向外部，形成了一个与白天截然不同的面貌。 建筑回响 凯瑞尔全球总部不仅是一座优秀的企业建筑，更成为了威尔沃德尔运河区城市更新的催化剂。项目建成后，带动了周边地区的商业和住宅发展，原本冷清的运河区如今焕发出新的活力。建筑的公共空间也向市民开放，底层的半公共灰空间、周边的景观花园和运河步道，都成为了附近居民和员工的休闲场所。 项目的成功也为De Geyter赢得了多项荣誉。2022年，项目荣获比利时建筑学会的办公建筑大奖，并被提名为世界建筑节（WAF）的"未来项目"类别。评审委员会特别称赞了De Geyter"将企业文化与建筑空间深度融合"的设计能力。嘉吉员工的满意度调查显示，超过96%的员工对新的工作环境表示满意，认为它"大大提升了工作效率和团队协作"。 凯瑞尔全球总部以"内部街道"的创新理念，重新定义了现代企业总部的空间模式。在这座建筑中，协作的建筑学得到了最好的诠释——通过精心设计的"内部街道"，员工之间的偶然相遇变成了创新的契机，部门之间的界限被打破，整个企业变成了一个充满活力的社区。这种"街道式办公"的设计理念，为当代企业建筑提供了新的范式。 凯瑞尔总部的"内部街道"设计理念也为其他企业建筑提供了参考。De Geyter在完成这一项目后，收到了来自多家跨国企业的委托，他们都希望在自己的总部中采用类似的"街道式办公"模式。这一理念之所以如此受欢迎，是因为它精准地回应了当代工作方式的变化——在远程办公和混合办公日益普及的今天，企业需要一个能够让员工愿意来、喜欢来的物理空间，而"内部街道"正是这样一个空间。凯瑞尔总部的成功也带动了威尔沃德尔运河区的城市更新。凯瑞尔总部的"内部街道"还体现了嘉吉公司的多元文化特色。街道上设置了展示柜，陈列着嘉吉在全球各地的产品和文化纪念品，让员工在日常工作中就能感受到企业的国际化氛围。街道的指示系统采用了多种语言，方便来自不同国家的员工使用。这些细节设计，使得"内部街道"不仅是一个交通空间，更是一个文化交流的平台。除了办公功能外，凯瑞尔总部还承担着重要的品牌展示功能。建筑底层的展示厅常年展出嘉吉的产品和企业历史，接待来自全球的客户和合作伙伴。展示厅通过现代化的展示手段，包括互动屏幕、产品模型和影像资料，全面展示了嘉吉在农业食品领域的创新成果。这一展示空间不仅是品牌宣传的窗口，也是企业文化的重要载体。 团队信息 建筑设计 Xaveer de Geyter Architects (XDGA) 项目地点 比利时布鲁塞尔威尔沃德尔 建筑面积 约30,000平方米 竣工时间 2021年
空气博物馆管理办公楼 / Ballenberg Open-Air Museum Administration Building | 吉翁·A·卡米纳达｜Gion A. Caminada
从瑞士文化遗产保护切入 瑞士以其壮丽的阿尔卑斯山风光和保存完好的文化遗产闻名于世。在瑞士联邦的制度框架下，文化遗产保护被视为各州的重要职责，而瑞士空气博物馆（Ballenberg Open-Air Museum）正是这一传统的杰出代表。自1978年开放以来，空气博物馆已成为瑞士最重要的露天博物馆之一，位于布里恩茨湖畔的山地森林中，占地约66公顷，收藏了来自瑞士各地的100多栋传统乡村建筑——包括农舍、谷仓、教堂、磨坊等，每一栋都经过精心的拆卸、运输和重建，完整地保留了其历史原貌。 空气博物馆管理办公楼（Ballenberg Open-Air Museum Administration Building）由瑞士著名建筑师吉翁·A·卡米纳达（Gion A. Caminada）设计，位于瑞士布里恩茨附近的霍夫斯泰滕（Hofstetten bei Brienz）。这是一座四层行政办公建筑，为博物馆提供办公空间，同时作为参观者进入博物馆区域的引导性建筑。在此之前，博物馆的行政和管理工作一直在一栋1872年建造的历史木屋中进行，该建筑已无法满足现代办公需求。 项目的核心挑战在于：新建筑必须与博物馆的历史建筑环境形成对话，却不能简单地模仿历史形式。卡米纳达的设计理念旨在通过现代建筑语言重新诠释瑞士传统建造技艺的精髓——他的建筑不刻意模仿历史形式，而是以当代方式展现传统建造中的材料处理与构造逻辑，成为连接过去与现在的桥梁。 设计哲学：木构的当代诠释 吉翁·A·卡米纳达以擅长使用木材作为主要建筑材料而著称。在空气博物馆管理办公楼项目中，他延续了对木材的深厚感情，将整栋办公楼设计为一座全木结构建筑。他说："木材是瑞士建筑的灵魂。我们的任务不是复制古老的木屋，而是用当代方式重新思考木构建筑的可能性。"这一理念的提出，源于卡米纳达对瑞士木构建筑传统的深刻理解——从瑞士山中的木屋到城市中的公共建筑，木材始终是瑞士建筑文化的核心材料。 建筑的对称设计令人联想到19世纪的乡村学校建筑，而精心的材料处理和构造细节则唤起了人们对古老木作工艺的联想。铜质屋顶的中央开有四个老虎窗，形成了独特的"王冠"造型，既是建筑的视觉焦点，也是对传统瑞士建筑的致敬。这种设计不是对历史的简单复制，而是对传统建筑语言的当代转译。 卡米纳达的设计方法可以概括为"结构即装饰"——他拒绝在结构之外添加任何装饰元素，而是让结构本身成为装饰。外立面的木板通过可见的螺栓固定在内层支撑结构上，螺栓的排列如同装饰图案，体现了卡米纳达"结构即装饰"的设计哲学。 空间特色：围绕楼梯的秩序 空气博物馆管理办公楼的平面近于正方形，采用了围绕中央楼梯的组织方式。四层办公空间围绕一个独立的中央楼梯展开，楼梯从底层直通屋顶，为各层提供了明亮的垂直交通核心。这种围绕楼梯布置的方式，不仅提高了空间利用率，也创造了一种社区感——所有使用者都通过中央楼梯产生联系，楼梯成为了整个建筑的"社交枢纽"。 各层的办公房间沿建筑周边布置，确保每个房间都能获得自然采光和通风。底层设有会议室、图书馆和接待区，这些空间直接向博物馆的公共区域开放，参观者可以透过玻璃看到博物馆的办公活动。上部楼层为行政办公区，采用了开放式布局，为博物馆工作人员提供了灵活的工作环境。 建筑的地下室部分嵌入山坡中，利用地形创造了半地下的存储空间。地下室的墙面采用了天然石材，与周围的山体形成了自然的过渡。屋顶的四个老虎窗为阁楼空间提供了额外的采光，也为建筑的天际线增添了丰富的层次。 物质性与建造 建筑最显著的特征是其全木构造。结构体系完全采用欧洲针叶松（云杉和松木）建造，包括柱子、梁和楼板。这些木材全部来自瑞士本土的可持续管理森林，经过FSC认证。外立面覆盖着未经处理的天然云杉木板，这些木板将随着时间的推移逐渐变成银灰色，展现出木材自然老化的美丽——建筑的外观会随着时间的流逝而变得更加丰富，这是一种"可持续的美学"。 屋顶采用了铜质屋面板，这种传统的瑞士屋面材料在历史建筑中广泛使用。铜质屋面在阳光下呈现温暖的红褐色调，与木材的自然灰色形成优雅的对比。四个老虎窗的铜质屋顶则形成了建筑的"王冠"，增加了屋顶的层次感。铜质屋面的另一个优点是其耐久性——在瑞士的气候条件下，铜质屋面可以使用超过100年而不需要更换。 建筑的混凝土基础部分嵌入山坡中，与地形完美结合。基础的表面采用了粗糙的模板纹理，与周围的岩石质感相呼应。所有的木构件都采用了传统的榫卯连接方式，而非金属连接件，这不仅体现了卡米纳达对传统木作工艺的尊重，也使得建筑在拆除后可以被完全回收利用。 建筑回响 空气博物馆管理办公楼以其克制的建筑表达和精湛的木构技艺，为当代行政建筑提供了新的可能性。吉翁·A·卡米纳达的设计证明，传统材料在现代语境下仍能创造出具有深度和品质的建筑作品。项目的成功推动了瑞士木构建筑的复兴，也为文化遗产保护相关的建筑设计提供了重要的参考。 卡米纳达的设计获得了国际认可。2010年，项目荣获瑞士Graubünden州建筑奖和德国评论家奖。评审委员会特别称赞了卡米纳达"在极简中创造丰富性"的设计能力——他用最简单的材料和最朴素的构造，创造了一座充满文化内涵和空间品质的建筑。 对于空气博物馆而言，这座管理办公楼不仅提供了现代化的办公空间，更成为了博物馆的"新入口"——它以谦逊的姿态欢迎着每一位参观者，为他们的博物馆体验揭开序幕。建筑的"结构即装饰"理念也传递了一个重要的信息：真正的美不需要装饰，真实的结构本身就是最好的装饰。 空气博物馆管理办公楼的建成，为瑞士的文化遗产保护提供了新的思路。吉翁·A·卡米纳达的设计证明，新建建筑可以与历史遗产形成和谐的对话，而不必成为突兀的对比。这座办公楼的全木构造和铜质屋顶，与空气博物馆中百年历史的木屋和谷仓形成了跨时空的呼应。许多来到空气博物馆的游客，都会特意参观这座管理办公楼，将其视为瑞士当代木构建筑的典范。卡米纳达对"结构即装饰"的诠释，也深刻影响了瑞士年轻一代建筑师的设计理念。空气博物馆管理办公楼的建成，也为卡米纳达的建筑生涯增添了重要的一笔。这座建筑的成功，让他获得了更多国际项目的委托。目前，卡米纳达的作品已经涵盖了瑞士、德国、奥地利等多个国家，他的"木构当代诠释"理念也影响了欧洲年轻一代的建筑师。空气博物馆的游客中心还专门设置了一个展区，介绍卡米纳达的设计理念和建筑作品，成为了建筑教育的重要资源。值得一提的是，空气博物馆管理办公楼的施工过程也体现了可持续理念。建筑的所有木构件都在瑞士本地的工厂预制完成，然后运输到现场进行组装。这种预制化的施工方式不仅提高了施工效率，还减少了现场施工产生的建筑垃圾。施工过程中产生的废料也被全部回收利用，实现了建筑垃圾的零排放。这种环保的施工方式，为瑞士的建筑行业树立了新的标准。卡米纳达还特别关注了建筑的声学环境。全木构造的建筑具有天然的吸音效果，为使用者提供了安静舒适的工作环境。在会议室和报告厅等对声学要求较高的空间，卡米纳达还采用了额外的声学处理措施，确保了最佳的听觉体验。这种对细节的关注，体现了卡米纳达"建筑为人服务"的设计哲学。 团队信息 建筑设计 吉翁·A·卡米纳达（Gion A. Caminada） 项目地点 瑞士布里恩茨附近霍夫斯泰滕 建筑面积 约1,800平方米 竣工时间 2011年
远舰·EKA天物，上海 / 本哲建筑
天物之境：材料与自然的无声对话设计哲学：天物共生本哲建筑在EKA天物项目中践行了他们对"天物"概念的理解。项目选址于上海浦东的一片自然环境中，设计方案充分尊重了场地的原有地貌。建筑的形态不是硬切入场地的，而是顺着地形的起伏进行设计，仿佛是从土地中自然生长出来的一样。这种"天物共生"的理念使得建筑与环境之间形成了和谐的对话。材料运用：真实的质感表达在材料选择上，本哲建筑坚持"真实"的原则。建筑的主要立面采用了清水混凝土，保留了模板的痕迹和浇筑的肌理，展现出一种朴素而真实的美感。室内则大量使用了木材和石材，这些天然材料的纹理和质感为空间带来了温暖和人情味。空间体验：从物理到精神空间设计上，EKA天物项目追求的是一种"呼吸感"。建筑内部通过一系列的庭院和天井引入自然光和自然通风，使得即使在封闭的建筑内部也能感受到与自然的联系。走道和公共空间的宽度被刻意放宽，鼓励人们在这里停留、交流、思考。"天物"是一个古雅的词汇，意指天然之物、自然之质。当本哲建筑选择这个概念作为设计的出发点，他们面对的是一个占地有限的基地和一个充满野心的功能需求：在上海这座国际化都市中，打造一个集文化展示、商业休闲、办公社交于一体的复合空间。项目基地位于上海虹桥商务区的核心区域，周边是密集的高层建筑和快速的城市节奏。设计师没有选择与周边环境进行高度或形式上的竞争，而是将目光投向了脚下的土地与头顶的天空，从最朴素的自然元素中寻找设计的灵感源泉。在"天物"的设计哲学里，材料不再是被动的建造要素，而是主动的叙事者。清水混凝土的粗犷与温润、手工陶砖的纹理与质感、老木材的斑驳与厚重——每一种材料都在讲述自己的故事，又共同构成一个完整的叙事。建筑的体量被刻意压低，通过一系列错落的平台和退台处理，将建筑的高度感消解在周边的城市语境中。从远处看去，它更像是一片从地面自然生长出来的地貌，而不是一个被强行放置的构筑物。走进建筑的主入口，最引人注目的是一面高达八米的清水混凝土墙。墙面没有任何装饰，保留着模板的痕迹和浇筑的肌理。在一天中不同时段的阳光照射下，这面墙会呈现出从暖灰到冷白的微妙变化，如同一幅随时间流动的画作。本哲建筑在材料的使用上表现出罕见的克制。他们没有追求昂贵或珍稀的材料，而是将普通材料的潜力发掘到极致。墙面采用的陶砖来自浙江的一家传统窑厂，每一块都由手工压制成型，保留了细微的不完美，正是这些"不完美"让建筑拥有了温度。建筑的屋顶是整个项目最具诗意的空间。一片开阔的屋顶花园如同悬浮在城市之上的绿洲，种植着芦苇、蒲草、野花等本土植物。站在花园的边缘，可以远眺虹桥商务区的天际线，近处却是风吹芦苇的沙沙声——这种对比构成了"天物"最动人的张力。在空间组织上，本哲建筑采用了"院落"的原型。多个大小不一的庭院散布在建筑的不同楼层，为每个功能区域都引入了自然光与自然景观。这种处理方式在中国传统建筑中有着悠久的历史，但在当代商业建筑中却极为罕见。项目的公共区域呈现出一种松弛的状态。没有炫目的灯光，没有繁复的装饰，仅有精心设计的家具和恰到好处的留白。墙面的一部分留给了艺术家的不定期展览，地面的一部分留给了灵活的活动使用——这些"未定义"的空间赋予了建筑持续生长的可能性。"天物"的可持续策略同样与材料紧密相关。建筑采用了自然通风系统，通过庭院的热压效应引入新鲜空气；雨水被收集用于灌溉屋顶花园；清水混凝土的厚墙提供了良好的热工性能，减少了空调系统的依赖。本哲建筑的设计师们说，他们希望这座建筑能够"慢慢变老"。这与当下追求"最新""最潮"的建筑文化形成了鲜明对比。在他们看来，建筑的价值不在于崭新时的惊艳，而在于历经岁月后依然保持的尊严与优雅。为了实现这一目标，项目在建造过程中使用了大量手工工艺。墙面的砌筑由经验丰富的老匠人完成，每一块砖的缝隙都经过反复调整。这种慢造的态度虽然延长了工期，却赋予了建筑一种机器无法复制的质感。在"天物"里，时间不是需要被消磨的敌人，而是被邀请参与的朋友。墙面会随着时间的推移逐渐变化，木材会因为温度和湿度的变化而产生细微的纹理，植物会经历四季的荣枯——这些变化都将成为建筑生命的一部分。项目的办公区域采用了开放式布局，但通过家具和隔断的灵活组合，创造出了丰富的空间层次。在这里工作的人们可以选择在安静的角落专注思考，也可以选择在开放的区域进行协作，甚至可以在屋顶花园召开临时会议。文化展示空间是"天物"的灵魂所在。这里不定期举办关于设计、艺术、自然的主题展览，展示的不仅是作品本身，更是一种生活态度。展览的空间设计同样遵循"天物"的理念，让展品在自然的材质和光线中找到最佳的呈现方式。"天物"的成功，不在于它获得了多少奖项，而在于它为使用者创造了怎样的体验。在这座建筑里，人们不再是被动的观察者，而是主动的参与者。他们可以触摸到材料的温度，感受到自然的呼吸，参与到空间的变化之中。本哲建筑通过"天物·EKA"告诉我们，在城市化高速发展的今天，建筑不必总是以新为贵、以洋为尊。回归材料的本质，回归自然的对话，或许才是通向永恒的道路。设计团队主创建筑师本哲建筑设计团队设计单位：本哲建筑本哲建筑在"天物"项目中特别引入了"时间的维度"。他们认为，建筑不是一次性的产品，而是一个随着时间不断生长和变化的有机体。因此，在材料选择上，他们倾向于使用那些能够随时间推移而产生美感变化的材料——比如会逐渐氧化变色的铜材、会随着使用而产生包浆的木材。这种"时间美学"的理念，让"天物"在建成后会呈现出不同阶段的面貌。十年后的"天物"与今天的"天物"会有所不同，但这种变化不是衰败，而是成熟。本哲建筑认为，这正是建筑最好的状态——不是一成不变的完美，而是持续生长的生命。让设计师特别满意的一点是"可呼吸的立面"。立面的陶砖花砌不仅有视觉上的美感，更在物理上起到了通风透气的作用。这种传统的砌筑方式，被本哲建筑以现代的手法重新演绎，既保留了功能，又赋予了新的美学价值。"天物"的室内设计同样延续了这种朴素的美学。墙面没有复杂的装饰，地面没有昂贵的石材，一切都以最本真的方式呈现。设计师希望使用者能在这样的空间中放下戒备，感受到一种久违的松弛与自在。本哲建筑通过"天物·EKA"的实践，为当代中国建筑提供了一个关于"慢设计"的范本。在这个追求速度和效率的时代，他们选择了一条相反的道路——用更多的时间去打磨每一个细节，用更多的耐心去等待建筑的成长。本哲建筑在"天物"项目中采用的"在地材料"策略，得到了当地建材产业的积极响应。项目使用的陶砖、木材、石材等材料均来自上海周边地区，不仅降低了运输成本和碳排放，也为当地建材企业提供了稳定的订单。建筑的"成长式"设计哲学还体现在空间的可扩展性上。项目预留了多个可改造的空间节点，当未来功能需求变化时，可以在不大幅改动主体结构的情况下进行空间调整。这种弹性设计，延长了建筑的使用寿命。"天物"的建成对周边社区产生了积极影响。建筑的公共展览空间免费向社区开放，定期举办文化活动和艺术展览，丰富了周边居民的精神文化生活。同时，项目的景观设计也改善了周边的生态环境。本哲建筑还通过这个项目建立了"材料研究数据库"。他们系统收集了项目中使用的每一种材料的性能数据、应用案例和维护方法，为行业提供了宝贵的参考资料。在建筑评论界，"天物·EKA"被视为中国当代建筑"文化转向"的重要作品。它代表着新一代中国建筑师不再盲目追随西方建筑潮流，而是从本土文化和自然中寻找设计灵感的趋势。本哲建筑的设计哲学在业内引起了广泛讨论。他们主张的"慢设计""轻介入""在地性"等理念，为快速发展的中国建筑行业提供了另一种可能。越来越多的年轻建筑师开始关注并认同这种设计态度。项目使用者的反馈也非常积极。许多入驻企业表示，"天物"的空间氛围显著提升了员工的工作满意度和创造力。建筑的文化品质和生态环境，成为了吸引和留住人才的重要因素。EKA天物项目的空间设计围绕着两个核心概念展开："轻盈"代表着对复杂的舍弃，"自由"代表着对可能性的开放。设计师希望人们走进这个空间时，能够感受到一种卸下负担、释放创造力的轻松感。这不是一个沉重的办公楼，而是一个充满活力、鼓励思考的场所。这种"轻盈"不是简单的轻量，而是一种恰到好处的节制——在满足功能需求的前提下，尽可能减少对材料和空间的浪费。而"自由"也不是无序的放纵，而是在秩序中创造尽可能多的可能性，让使用者能够根据自己的需求灵活调整空间。展望未来，随着上海虹桥商务区的持续发展，"天物·EKA"的文化价值将不断提升。它不仅是一座优秀的建筑作品，更是上海当代文化生态的重要组成部分，为这座城市的文化多样性贡献着独特的力量。在更远的未来，本哲建筑的"在地设计"理念有望影响更多的建筑实践。当越来越多的建筑师愿意从土地、材料和文化中寻找灵感，而不是盲目追求形式和技术的新奇，中国建筑将迎来一个真正意义上的文化复兴。
欧洲散裂中子源研究室 / Henning Larsen + Cobe + Buro Happold + SLA Architects
捕捉中子的建筑 中子是一种微观粒子，它不带电荷，质量很小，穿透力极强。在科学家眼中，中子是探索物质世界最有力的探针之一。通过散射实验，科学家可以"看到"原子尺度的结构，理解物质的基本性质。欧洲散裂中子源，就是要产生足够多的中子，让科学家能够进行这些实验。但如何把这样一个大科学装置"装"进一个建筑里，是一个复杂的挑战。 散裂中子源的工作原理是：用质子束轰击重金属靶，产生中子。这些中子被引导到不同的实验站，与样品相互作用，产生散射信号。整个设施包括加速器、靶站、中子导管、实验厅等多个部分。每一部分都有不同的技术要求——加速器需要精确的电磁场控制，靶站需要耐高压和辐射，实验厅需要稳定的环境和精确的测量。 建筑的复杂性 这样的设施，需要一个特殊的建筑。建筑师们首先要理解科学的需要，然后才能把科学转化为空间。这是一个从抽象到具体的过程：中子的物理特性，转化为空间的尺度要求；实验的流程，转化为建筑的流线设计；设备的功能，转化为空间的功能组织。科学家和建筑师，必须密切合作。 Henning Larsen、Cobe、Buro Happold、SLA Architects 这四个事务所，分别负责不同的专业。Henning Larsen 负责整体规划，把握建筑的宏观形态；Cobe 负责公共空间，设计参观路线和展示区域；Buro Happold 负责结构设计，确保建筑的稳定性；SLA Architects 负责景观设计，整合建筑与环境的关系。这种分工合作，体现了大科学装置设计的复杂性。 中子的旅程 在建筑中，中子有一个"旅程"。它从加速器产生，经过靶站散射，通过中子导管传输，到达实验站与样品作用。这个旅程，在建筑中转化为一条线性的空间序列。入口处是序厅，展示中子源的原理和意义；然后是加速器区域，巨大的环形结构占据着主要的空间；接着是靶站区域，需要特殊的防护设计；最后是实验厅区域，排列着各个实验站。 参观的路径 除了科学家和工程师，这里还要接待参观者。参观的路径与中子的路径平行但不交叉。参观者从公众入口进入，经过展示厅、观景台、模拟体验区，最后到达出口。观景台可以俯瞰实验厅，让参观者看到真正的中子散射实验。这种平行但分离的设计，既保证了安全，又满足了教育的需求。 光与空间的对话 建筑内部的光环境很重要。实验厅需要稳定的照明，不能有振动和温度波动。参观区域需要自然采光，让空间显得亲切。建筑师巧妙地利用了自然光——通过天窗、光导管、反射镜等手法，把阳光引入建筑内部，同时避免直接照射到实验区域。光在这里既是功能，也是美学。 材料的表达 建筑的材料选择体现了它的功能。大面积的混凝土墙面，提供了必要的屏蔽和稳定性；金属的构件和连接件，展示了工业的力量感；玻璃的幕墙和天窗，引入了自然的明亮。不同材料的并置，不是矛盾的，而是互补的——混凝土代表稳定，金属代表精密，玻璃代表开放。 丹麦的语境 这个设施位于丹麦。丹麦的建筑传统强调人性化、可持续、与自然融合。建筑师在设计中融入了这些元素——建筑的形式不突兀，与周围的景观协调；材料的选用考虑了环境影响；空间的组织体现了丹麦式的民主和开放。大科学装置不是孤立的堡垒，而是社区的一部分。 科学的民主 这个建筑的一个重要特点，是它试图让科学变得民主。大科学装置往往给人一种神秘感，仿佛只有少数精英才能理解。但这个建筑通过展示、教育、互动等方式，让普通公众也能接触到科学。参观者可以了解中子的性质，可以观看实验过程，甚至可以参与模拟实验。 科学不应该被束之高阁，而应该成为公众共享的财富。这个建筑用设计语言，回答了这个问题：如何让科学走进大众？答案很简单——让建筑成为一座桥梁，连接科学与公众，连接知识与理解，连接实验与生活。 国际合作 欧洲散裂中子源是一个国际合作的成果。来自欧洲各国的科学家共同参与设计和运行。这种合作不仅体现在科学研究上，也体现在建筑设计上。四个事务所来自不同的国家，但他们为了同一个目标而工作。这种国际合作的精神，正是欧洲一体化的缩影。 技术的突破 散裂中子源代表了一个时代的技术巅峰。它需要世界上最先进的加速器技术、最精密的测量设备、最稳定的控制系统。建筑师们不仅要考虑建筑的功能，还要考虑这些技术设备的安装、维护和升级。建筑本身，就是技术的载体。 结语 欧洲散裂中子源研究室，是一个科学与建筑深度融合的作品。它证明了，大科学装置的建筑可以既满足科学要求，又体现人文关怀。在这里，中子的微观世界与建筑的宏观空间，展开了一场精彩的对话。这不仅是一座建筑，更是一个关于知识的殿堂，一个关于探索的寓言，一个关于未来的承诺。 未来的探索 这个中子源将为科学界带来新的突破。它可以帮助科学家研究新材料、新能源、新药物。每一个在这里完成的实验，都可能推动人类知识的边界向前一步。建筑虽然静止，但它承载的动态，却是无尽的探索。科学家在这里发现的每一个新现象，都可能改变我们对世界的理解。从纳米材料到生物大分子，从中子散射到量子计算，这里承载着人类探索微观世界的无限可能。 建筑的伦理 这样一个巨大的科学设施，还承载着一种伦理责任。它使用了大量的公共资源，因此必须向公众开放。它涉及到核技术，因此必须保证安全。它服务于全人类的知识进步，因此必须保持开放。建筑用透明的设计，回应了这些伦理要求。 教育价值 这个建筑还具有重要的教育价值。它吸引了大量的学生和年轻科学家前来参观学习。通过参观，他们不仅可以了解中子散射的原理，还可以感受科学研究的魅力。这种教育方式，比课堂讲授更加生动、更加直观。很多年轻人在参观后，选择了从事科学研究的工作。这个建筑，正在为科学事业培养未来的接班人。 社会的意义 在欧洲散裂中子源，科学不再只是科学家的事。它成为了社会的一部分，成为了公共生活的一部分。这种转变，对于科学的发展和社会的进步，都具有重要的意义。科学需要社会的理解和支持，社会需要科学的指引和启迪。建筑，就是这种关系的物质载体。 可持续的设计 建筑在设计时也考虑了可持续的因素。它采用了节能的照明系统、高效的气候控制、可回收的建筑材料。虽然这是一个能源密集型设施，但建筑师仍然尽力减少它对环境的影响。这是对未来的责任，也是对科学伦理的践行。 公众参与 建筑还提供了公众参与的机会。定期的开放日、科学讲座、互动展览，让公众有机会近距离接触科学。这种参与，不仅提高了公众的科学素养，也增强了公众对科学事业的支持。公众的支持，是科学事业持续发展的基础。 文化交流 这个建筑还成为了国际科学交流的平台上。来自世界各地的科学家在这里相聚，交流最新的科研成果。建筑为这种交流提供了理想的环境，促进了科学知识的传播和创新。科学的无国界性，在这个建筑中得到了最好的体现。 城市的意义 对于所在的城市来说，这个中子源不仅是一个科学设施，更是一个城市名片。它吸引了大量的游客和学者，提升了城市的知名度和影响力。城市也因为拥有了这样一个国际级的大科学装置，而拥有了更多的国际交流机会。这种机遇，将推动城市的长期发展。 科学的传承 这个建筑还承载着科学传承的使命。老一辈科学家在这里培养和指导年轻科学家，知识和经验在这里代代相传。这种传承，保证了科学事业的持续发展。每一代科学家都在前人的基础上，推动科学向前发展。 创新的平台 中子源还成为了创新研究的平台。它不仅服务于基础研究，也服务于应用研究。企业的科学家也可以来这里进行研究，将基础研究成果转化为实际应用。这种产学研的结合，推动了科学和技术的协同发展。
涟漪：南海区淡水鱼产业技术示范推广中心 / Wutopia Lab
水的形状，城的记忆 南海区的水网密度，在全国县级行政区中名列前茅。桑基鱼塘的生态智慧，曾在这片土地上延续数百年。如今，当鱼塘逐渐被厂房和住宅取代，水不再只是生产资料，而成为一种消失中的风景。Wutopia Lab 设计的"涟漪"项目，从这个名字开始，就与水的形态发生了关联：一个扩散的圆形，一圈圈向外延伸，既是水的物理特征，也是影响力的隐喻。 渔业基因的空间转译 项目功能定位是一个技术示范推广中心，承担种苗繁育、技术培训、产品展示等多重任务。Wutopia Lab 没有选择常见的"盒子+广场"模式，而是从渔业生产的空间原型中提取元素。传统的鱼塘是矩形的，但鱼塘的边缘——水陆交界处——是最活跃的区域：鱼类在此觅食，鸟类在此栖息，渔民在此收网。这种边界地带的不确定性，启发了建筑形体的生成逻辑。 建筑平面以一个不完美的圆形为起点，边缘被多次扰动，形成一系列内凹和外凸的空间。这些凹入的部分，是半室外的灰空间，为不同尺度的活动提供了遮荫和避雨的场所。凸出的部分，则向场地内延伸，试图与周边的鱼塘遗址建立视觉和流线上的联系。整体布局既避免了正圆形的单调，也避免了多边形割裂的碎片感。 波纹屋顶的结构叙事 屋顶是这个建筑最具识别度的元素。Wutopia Lab 设计了一个起伏的波纹形态，灵感直接来自水面被风吹皱的样子。但这个"波纹"不是装饰性的曲面，而是有明确结构逻辑的：屋顶由一系列平行的钢桁架组成，桁架之间用拉索连接，形成类似悬索桥的受力体系。桁架的高度随跨度变化，在跨度最大的区域最高，在边缘区域最低，材料用量经过精确优化。 屋顶的波纹形态创造了丰富的室内空间体验。展览大厅的空间挑高从4米渐变到12米，光线从高侧窗和天窗进入，在波峰和波谷之间形成明暗节奏。不同高度的空间对应不同的功能：高挑区域用于大型展演，较低区域用于培训教室和洽谈室。屋顶还集成了光伏板，既满足建筑部分电力需求，也向参观者展示了清洁能源技术的应用。 材料的渔业隐喻 建筑外立面使用了一种特殊的金属网板，网孔密度和排列方式经过设计，在阳光下投射出类似鱼鳞的光影效果。这种材料选择不是简单的符号对应，而是经过光学模拟的结果：网孔的直径、间距、角度，都经过计算，确保在不同时间段产生适宜的光影变化。 室内墙面使用了竹编板材，这种材料在岭南地区有悠久传统。竹编的缝隙形成天然的声学扩散体，改善了大厅的声环境。竹材的绿色素处理保留了材料的原生色彩，没有涂漆覆盖，让时间痕迹可以在材料表面自然显现。地面采用透水混凝土，雨水可以渗透，减少场地内涝风险，也呼应了南海区"水网"的地域特征。 与桑基鱼塘的生态对话 项目场地内保留了部分原有的鱼塘遗迹。 Wutopia Lab 没有将它们填平重建，而是将其整合为景观节点。一个鱼塘被改造为展示池，养殖南海区特有的淡水鱼品种，如四大家鱼、加州鲈、黄颡鱼等。游客可以通过玻璃廊道近距离观察鱼类的生长环境，了解现代水产养殖的技术细节。 场地内的水系组织借鉴了传统的桑基鱼塘模式：种植区、养殖区、处理区形成物质循环。建筑屋顶收集的雨水，经过人工湿地净化后，用于养殖池的补充用水。这种水循环系统虽然规模不大，但向参观者展示了一种可持续的生产生活方式的可能性。在工业化养殖成为主流的今天，这种回归传统生态智慧的设计，提供了一种不同的技术叙事。 乡村公共性的重新建构 作为一个位于城乡结合部的公共建筑，"涟漪"面临着一个普遍性问题：如何避免成为只有"专业人员"才能进入的设施？ Wutopia Lab 在空间组织上采取了分层策略：核心展示区需要预约或购票进入，但外围的滨水步道、屋顶露台、部分培训空间对公众免费开放。建筑不是一个封闭的机构，而是一个开放的乡村公共客厅。 场地周边原本缺乏公共活动空间。"涟漪"的建成，为周边村民提供了一个新的聚会场所。周末，这里会成为村民遛弯、下棋、带孩子认识鱼类知识的去处。建筑运营方引入了本地渔业合作社，定期举办鱼市和烹饪分享活动。这种日常化的使用，让建筑超越了"示范项目"的功能，真正融入当地社区生活。 涟漪效应 "涟漪"的名字，暗示了一种影响力的扩散方式：从一个中心点出发，一圈圈向外延伸，每一圈的幅度减小，但覆盖范围扩大。这个项目本身，或许也可以这样理解：它不只是服务南海区的淡水鱼产业，更希望向更广泛的乡村地区提供一种示范——如何让乡村公共建筑既有技术含量，又有地方温度；如何不靠奇观吸引眼球，而靠持续的微小影响改变人们的生活方式。 设计团队：Wutopia Lab | 地点：佛山南海区 | 类型：产业服务建筑 桑基鱼塘的当代回响 佛山南海区拥有千年以上的桑基鱼塘历史，这一独特的生态农业系统被列为全球重要农业文化遗产。桑树栽于塘基，桑叶养蚕，蚕沙喂鱼，鱼塘淤泥肥桑，形成了完美的物质循环。Wutopia Lab 的设计深深扎根于这片土地的文化土壤——"涟漪"不仅是水面的物理形态，更是这种循环智慧的当代转译。建筑群沿水面呈散点式布局，各功能体块如同投入水面的石子激起的同心圆，隐喻着传统农业智慧在当代的扩散与传承。 "涟漪"的设计原型直接来自对水面波纹的观察与抽象。建筑的平面图由一系列渐变的曲线构成，从中心的圆形展示厅向外扩展，形成层层递进的空间序列。立面采用参数化设计的曲线金属板，其起伏节奏与水波形态呼应，在阳光下产生流动的光影效果。室内空间中，曲面天花与地面形成连续的视觉引导，参观者在其中行进仿佛穿行于水波之间。这种形态语言既是对场地水文特征的直接回应，也创造了独特的空间体验。 渔民社区的文化延续是项目的人文核心。设计保留了原有鱼塘的生产功能，同时在塘基上设置了开放式的学习工坊，让当地渔民能够向参观者演示传统的投喂、捕捞和分拣技艺。建筑一层设置了社区活动室，定期举办渔文化讲座和亲子体验课程，成为代际知识传递的场所。更重要的是，项目建立了"技术示范+社区参与"的双向机制——新技术在此展示推广，而渔民的经验智慧也被记录归档，形成对传统知识的系统性保护。 建筑的结构体系同样服务于涟漪的形态表达。屋盖采用钢网架结构，通过参数化设计实现了曲面的结构优化，在保证跨度要求的同时控制了材料用量。混凝土薄壳与钢网架的结合，既满足了大跨度的结构需求，又实现了流畅的曲面造型，体现了 Wutopia Lab 在结构表达上的成熟手法。 水景设计是"涟漪"项目不可分割的一部分。建筑周边保留了原有的鱼塘，并通过景观手段将其整合到场地设计中。水面不仅反射建筑形态，增强了涟漪的视觉意象，也调节了微气候，降低了夏季的温度波动。在夜间，水面的灯光反射与建筑的曲线轮廓相互呼应，创造出梦幻般的视觉效果。
凝固的正义•常州市中级人民法院扩建 / 简和建筑
正义的空间语法 "正义"是一个抽象概念，但司法建筑必须将它转化为可感知的空间体验。常州市中级人民法院的扩建项目，由简和建筑主持设计，面对的核心问题是：如何在既有建筑的基础上，通过扩建让司法空间的精神意涵更加清晰，而不是让新旧建筑各说各话。这不仅是技术问题，更是哲学问题：正义应该如何被"看见"和"感受"？ 扩建不是添加，而是重组 原法院建筑建于上个世纪九十年代，立面风格带有明显的时代特征：厚重的体量、规整的开窗、强调中轴对称的构图。扩建部分没有选择简单模仿或刻意对比，而是试图在既有建筑的语言基础上进行当代转译。简和建筑的做法是：保留既有建筑的庄重感，但通过新的空间组织让这种庄重感更加"可进入"。 扩建体量沿既有建筑的一侧延伸，但不是平行对接，而是通过一个过渡性的门厅空间连接。这个门厅是新旧建筑之间的"翻译器"：既有建筑的入口是威严的、等级分明的；扩建部分的入口则更加开放，通过抬高的平台和台阶设计，引导当事人和公众以新的方式进入司法空间。这种入口序列的改变，传递了一种微妙的理念变化：司法的庄严不变，但司法的可接近性在增强。 审判空间的伦理维度 法院建筑中最核心的空间是审判庭。简和建筑在扩建部分设计了多个不同规模的审判庭，以满足不同类型案件的审理需求。审判庭的空间组织遵循司法程序的逻辑：当事人席、旁听席、法官席、书记员席，每个角色在空间中的位置都体现了司法程序中的权力关系和程序正义。 值得注意的是，审判庭的光线设计。既有建筑的审判庭主要依靠人工照明，扩建部分则引入了自然光。高侧窗和天窗的设计，让自然光以可控的方式进入审判空间，避免了直射眩光，但保持了空间的明亮和通透。自然光在审判庭中的引入，不只是功能需求，更是对"阳光司法"理念的物理回应：审判过程应当在光明中进行，而不是在封闭的黑暗中。 材料的司法隐喻 建筑材料的选用经过了谨慎考虑。扩建部分的外立面主要使用花岗岩和玻璃。花岗岩的质感坚硬、色彩沉稳，传递出司法机构的庄重和稳定；玻璃的通透性则暗示司法过程的透明和公开。两种材料的并置，构成了一种视觉上的辩证：正义既需要坚如磐石的权威，也需要透明可查的公信力。 室内材料则更加注重功能性和心理感受。审判庭的墙面使用浅色吸音材料，保证声学效果的同时，营造出冷静、客观的氛围。当事人等候区则使用了更温暖的材料色调，减少当事人的焦虑感。这种差异化的室内处理，体现了对司法空间不同使用场景的细致理解：审判是严肃的，但司法过程不应是对当事人的二次伤害。 扩建与城市的关系 法院建筑通常被视为城市中的"敏感建筑"：它需要庄重、需要安全、需要一定的独立性，但也不应成为与城市隔绝的孤岛。简和建筑在扩建设计中，重新思考了法院建筑与周边城市环境的关系。 既有法院建筑位于城市主干道旁，扩建部分将主入口面向城市主干道，形成更加明确的公共界面。建筑首层面向城市的一面，设置了公共法律服务窗口和法律咨询室，向社会公众提供基础法律帮助。这部分空间与审判区域物理分离，确保司法安全的同时，也履行了法院的社会服务职能。建筑周边的景观改造，将原本硬质的广场转化为阶梯式绿化景观，既改善了微气候，也为周边居民提供了休憩空间。 正义的当代诠释 "凝固的正义"这个命名，带有一种张力：正义本应是动态的、发展的，而非凝固不变的。扩建项目试图在空间上表达这种动态性：新扩建部分不是对既有建筑的简单复制，而是在既有基础上的当代回应。它承认既有建筑的历史价值，但也明确表达：司法理念和司法空间都需要与时俱进。 这种"与时俱进"不是激进的创新，而是渐进的演进。扩建部分的设计语言与既有建筑保持对话而非对抗，功能布局更加贴近当代司法实践的需求，技术系统更加节能环保。简和建筑通过这个项目，展示了一种"温和的现代性"：在尊重传统的基础上，用当代的方式重新诠释司法空间的精神内涵。 设计团队：简和建筑 | 地点：常州 | 类型：司法建筑扩建 永恒、正义与在地表达 法律建筑自古便承载着对永恒性的追求——从古希腊的法庭到罗马的巴西利卡，再到现代各国的法院大楼，庄严、稳定与恒久一直是这类建筑的核心气质。"凝固的正义"这一命题正是对这一传统的当代回应。简和建筑在设计中刻意避免追逐一时的形式新奇，而是回归建筑本体的构造逻辑：厚重的石材基座象征司法的稳固根基，规整的柱廊序列传递着程序的庄严秩序，而高处的采光天窗则隐喻着真相之光自上而下照亮审判空间。这些经典语言并非复古，而是在当代材料与技术条件下重新演绎。 "正义"的空间隐喻贯穿了整个设计过程。法庭空间被置于建筑群的核心位置，其上方的天窗形成了明确的精神轴线——自然光在特定时刻精确投射到庭审区域，象征着法律的公正无私与不可遮蔽。当事人入口与法官入口在空间序列上保持清晰的区隔，体现了程序正义的物理表达。而在更抽象的层面，建筑内部庭院的设置创造了一种"内省"的氛围——无论案件结果如何，当事人步入庭院时都能面对一片宁静的景观，这本身即是对司法人文关怀的一种温和表达。 常州在地性的表达让这座法律建筑超越了程式化的类型学模板。常州自古便是江南文化重镇，有着"中吴要辅"之称，其城市气质兼具江南的温润与工商业城市的务实。建筑外立面采用了常州本地的黄石砌筑工艺，这种石材在当地传统建筑中广泛应用，其温暖的米黄色调与常州老城的风貌相协调。同时，庭院中种植了本地特有的竹子与桂花，季相变化让建筑始终与地方的自然节律保持连接。这种在地性不是符号化的仿古，而是材料、植物与建造方式层面的深层文化对话。 在空间体验层面，法官与当事人的动线设计体现了司法建筑的独特要求。法官从专用的内部通道进入审判区，确保其 arriving 过程的独立性与安全性；当事人则通过诉讼服务中心进入，经过安检后到达审判区域。两条流线在空间上相互独立，但在功能上紧密连接，体现了程序正义与实体正义的并重。 建筑的光环境设计同样经过精心推敲。审判法庭采用顶部采光与自然光相结合的方式，在保证审判空间庄重氛围的同时，避免了过度依赖人工照明。侧窗的高度经过计算，确保自然光能够深入室内，同时避免直射光线对审判活动造成干扰。这种对光环境的精细控制，是法律建筑永恒性追求的重要体现。 项目的设计过程体现了简和建筑对法律建筑类型的深刻思考。在设计中，他们不仅关注建筑的形式与功能，更注重探讨建筑如何承载和传递法治精神。通过对空间序列、材料质感和光影效果的精心把控，法院扩建项目成为了一座既有法律尊严又不失人文温度的公共建筑，为同类项目提供了有价值的参考。
OMC时尚发布中心 / 时境建筑
时尚与建筑的相遇：一场关于"转瞬即逝"的空间实验 时尚发布从来都是一场转瞬即逝的仪式——灯光亮起、模特登场、快门声响，然后在几小时后一切归于寂静。时境建筑在OMC时尚发布中心的设计中，没有试图对抗这种短暂性，而是将其转化为设计的核心维度。建筑不是时尚事件的背景板，而是事件本身的空间载体。 项目位于城市建成区的一个既有建筑群中，总面积5300平方米，共六层。时境建筑面临的挑战是：在有限的空间内，为时装发布、产品展示与设计师联合办公这三种截然不同的使用场景，创造各自独立又相互关联的空间体验。这三种功能在时间节奏上完全不同——发布是瞬间的爆发，展示是持续的陈列，办公是日复一日的常态——建筑需要同时容纳这三种截然不同的时间感。 时境建筑选择了一条看似冒险的设计路径：让建筑在水平与垂直两个方向上都产生"剥离感"。楼板与幕墙之间，墙体与楼板之间，形成若近若远、合而分离的空间关系。这种剥离不是结构的缺陷，而是一种刻意的空间策略——它创造了丰富而充满张力的过渡区域，为不同功能提供了恰到好处的分隔与联系，也使建筑本身成为了一件不断变化的艺术作品。 首层：时装发布舞台的诞生 首层是整个建筑最具戏剧性的空间。作为时装发布的T台区域，首层需要满足两个看似矛盾的需求：既要有足够的开放性以容纳大规模的人群与复杂的舞台设备，又要具备足够的私密性以控制发布过程的视觉焦点。时境建筑通过一个精心设计的空间序列解决了这一难题，使首层成为一个可以在两种模式之间自由切换的多功能空间。 图1 OMC时尚发布中心 / 时境建筑 入口从城市交通直接进入首层，形成一个简洁而有力的到达体验。发布厅位于建筑的核心位置，四周环绕着准备区、化妆间与媒体工作区。T台采用可升降的设计，平时隐藏于地面之下，需要时缓缓升起，形成一个独立的表演舞台。这种隐藏式舞台的设计，使发布厅在非活动期间可以作为展览空间或会议场地使用，极大提升了空间的利用率与灵活性。 首层与外部街道之间没有严格的界限。大面积的玻璃幕墙在活动期间可以完全打开，将发布厅与外部广场连通，形成室内外一体化的空间体验。这种开放性与时尚行业所崇尚的自由精神不谋而合——时尚从来不是封闭的，它需要在与公众的互动中完成意义的生成。当玻璃幕墙完全敞开时，发布活动不再是一个私密的内部事件，而成为城市公共生活的一部分。 二层：与社区的连接 二层的空间策略与首层形成了鲜明的对照。如果说首层是面向城市的公开界面，二层则是面向社区的半开放空间。这一层与相邻的公寓小区直接连通，为居民提供了便捷的公共服务入口。时境建筑在此设置了共享的茶室、小型展览空间与休闲露台，使OMC不仅仅是一个时装发布场所，更成为社区生活的参与者和贡献者。 图2 OMC时尚发布中心 / 时境建筑 这种与社区的连接，体现了时境建筑对建筑社会价值的深入思考。时尚行业往往被批评为精英化与脱离大众，而OMC通过物理空间的开放设计，主动打破了这一印象。居民可以自由进入二层空间，参与小型展览与文化交流活动，在潜移默化中消解时尚与日常生活的距离感。建筑在这里扮演了一个社会媒介的角色，连接着不同背景的社群。 居民可以自由进入二层空间，参与小型展览与文化交流活动，在潜移默化中消解时尚与日常生活的距离感。时境建筑以此证明：时尚建筑不必是高高在上的圣殿，也可以成为触手可及的社区客厅。这种开放的态度，不仅提升了建筑的社会价值，也使时尚产业在更广泛的社会层面获得了认可与尊重。 三至六层：设计师工作室的垂直村落 三层及以上的空间被设计为时境建筑自身的联合办公区域。这是一个由多个小型工作室组成的垂直社区，每个工作室都有自己的特色与风格，但在整体的建筑语汇下形成了一种有机的集合。时境建筑将这一区域命名为"设计师村落"，意在强调不同创作个体之间的平等关系与自由氛围，打破传统办公楼中上下级的空间等级。 图3 OMC时尚发布中心 / 时境建筑 楼层之间的空间处理是这一区域的最大亮点。时境建筑通过错层、挑空与连廊的组合，打破了传统办公建筑的单调性。部分楼层之间形成了1.5米至3米不等的垂直高差，创造了半私密的交流角落与灵感休憩区。设计师们可以在这些非正式的缝隙空间中进行即时的讨论与碰撞，这些偶发的交流往往催生最具创意的火花，使建筑本身成为创新的孵化器。 建筑的立面处理在不同楼层之间有所区分。首层与二层的玻璃幕墙通透开放，三至六层则加入了水平向的遮阳构件与垂直向的绿化元素，使建筑上部呈现出一种更加内敛与生态化的形象。这种从开放到内省的立面渐变，恰如其分地反映了建筑功能的层次转换——从公共的、开放的发布空间，逐渐过渡到私密的、专注的创作空间。 临时性的美学：一种建筑哲学 OMC时尚发布中心的深刻之处，在于它对"临时性"这一概念的深入探索。时装发布会是临时的，T台搭建是临时的，灯光音响的布置是临时的。然而，承载所有这些临时性活动的建筑却是永恒的。这种永恒与短暂的张力，构成了项目的核心哲学命题，也使这座建筑超越了单纯的功能容器，成为一场关于时间与空间的哲学思辨。 图4 OMC时尚发布中心 / 时境建筑 时境建筑并没有试图让建筑去模仿时装的华丽与多变。相反，建筑师选择了一种更加内敛的方式：让建筑本身保持一种"未完成的"状态，通过材质的原始质感与空间的开放结构，为每一次活动预留了重新定义的可能。建筑像一个中性的画布，等待着时尚活动在其上书写每一季的新的故事。这种"未完成"的状态，恰恰是对时尚行业永不停息的更新精神最好的呼应。 这座5300平方米的建筑，最终成为了一座关于"短暂与永恒"的沉思之作。它以沉默的物质性，见证了一场又一场的时装幻梦；它以坚韧的存在，承载了时尚行业永不停息的更新与蜕变。OMC时尚发布中心不仅是一个功能空间，更是一种建筑态度的表达：在瞬息万变的时尚世界里，建筑可以选择成为那个恒定的背景，温柔而坚定。 材料与光影 建筑设计 时境建筑 建成时间 2022年 建筑面积 5300平方米 建筑类型 时尚发布中心 / 联合办公 时尚产业的展示需求与空间挑战 时尚产业对展示空间有着极为特殊的要求：既要突出产品的视觉冲击力，又要营造出契合品牌调性的氛围感；既要满足大型发布会的功能需求，又要兼顾日常运营的效率。OMC作为印度本土最具影响力的时尚品牌之一，其发布中心的建设面临着多重挑战。时境建筑在设计过程中，深入研究了时尚发布的流程和需求：从模特走秀的动线设计，到媒体拍摄的机位规划，再到观众座位的视线组织，每一个环节都需要精确计算。最终的设计方案采用了"可变空间"的思路：通过可移动的隔断和舞台系统，发布中心能够在大型时装秀、小型发布活动和商业洽谈等不同场景之间灵活转换，最大化空间的使用效率。图5 OMC时尚发布中心 / 时境建筑 时境建筑的设计理念：时间中的建筑 时境建筑事务所的名字本身就蕴含着其设计哲学：建筑不仅是空间的容器，更是时间的载体。在OMC时尚发布中心的设计中，时境建筑关注建筑在不同时间点呈现的不同面貌：白天的自然光与夜晚的灯光效果，平日的工作状态与发布会期间的繁华场景。这种对"时间性"的关注，使建筑具有了更为丰富的层次感。外立面的设计充分考虑了光影的变化：日间，建筑的轮廓在自然光下显得简洁而有力；夜间，精心设计的照明系统将建筑转化为一个发光的"城市地标"。时境建筑认为，优秀的设计应当让使用者感受到时间的流动，让建筑在不同时刻展现出不同的表情。 发布中心的社会价值与产业意义 OMC时尚发布中心的建设，不仅服务于单一品牌的需求，更承载着推动印度时尚产业发展的社会价值。作为印度时尚产业的重要基础设施，发布中心为本土设计师提供了与世界级品牌同台展示的平台，促进了印度时尚设计的国际化传播。同时，中心还设有教育和培训空间，定期举办设计工作坊和职业培训项目，为行业的可持续发展培养人才。这种"平台化"的思维，使发布中心超越了单纯的商业功能，成为一个具有公共属性的文化机构，体现了当代建筑在商业价值和社会责任之间的平衡探索。
随太阳路径开合窗帘，baramundi 总部 / 海茵建筑
随太阳路径开合窗帘，baramundi 总部 / 海茵建筑baramundi 总部由海茵建筑设计，位于德国慕尼黑郊区，是一座集办公、研发和展示于一体的现代化企业总部。项目总建筑面积约1.5万平方米，高35米，共九层。建筑最引人注目的特点是其智能遮阳系统——根据太阳轨迹自动开合的巨型窗帘，既有效调节室内光照，又成为建筑最独特的标识。这座建筑体现了海茵建筑在可持续设计和智能建筑领域的前沿探索，将传统办公空间转化为充满科技感和人性化关怀的工作场所。项目背景baramundi 是一家德国软件公司，专注于企业IT管理和移动设备管理解决方案。随着公司业务扩展，原有的办公空间已无法满足需求，需要在慕尼黑郊区建设新的总部。项目选址位于慕尼黑西南部的商业园区，周边环境优美，交通便利。 \n海茵建筑事务所受委托进行总部设计，目标是将办公空间打造成体现公司创新精神和可持续理念的建筑作品。设计过程中，建筑师深入研究了当地的气候特征和太阳运行轨迹，提出了一套创新的遮阳解决方案。遮阳系统baramundi 总部最独特的设计是其智能遮阳系统。建筑南立面设置了一组巨型窗帘状遮阳装置，由高性能织物制成，可根据太阳轨迹自动开合。当太阳角度较低时，窗帘展开，有效遮挡直射阳光；当太阳角度较高时，窗帘收起，让自然光充分进入室内。 \n这套系统由传感器和智能控制器驱动，能够根据光照强度、温度和太阳位置自动调节。窗帘织物采用特殊的复合材料，既透光又遮热，有效降低室内温度。这种设计不仅节约了空调能耗，还为办公人员创造了舒适的光环境。空间组织baramundi 总部采用垂直分区的空间组织方式。首层设置大堂、接待区和咖啡厅，面向城市开放。二层至四层设置为开放式办公区，采用灵活的空间布局，适应不同规模团队的需求。五层至六层设置为研发实验室和技术支持中心。 \n七层至八层设置为会议室、培训室和多功能厅，可容纳100人同时使用。顶层设置高管办公区和屋顶花园，提供城市全景视野。建筑中庭贯穿所有楼层，形成视觉和空间上的连通，增强员工之间的交流互动。技术创新baramundi 总部的智能遮阳系统是建筑技术创新的重要成果。该系统由德国本土企业研发，采用了先进的传感器技术和人工智能算法。系统能够实时监测太阳位置、光照强度、室内温度等参数，自动调节遮阳装置的角度和开合程度。系统的创新设计获得了多项专利，并为同行业提供了技术参考。员工福利公司高度重视员工福利和工作体验。总部内设有完善的健身设施、休息区和餐饮设施，为员工提供舒适的工作环境。公司实施弹性工作制，鼓励员工平衡工作与生活。同时，公司定期组织团队建设活动和健康检查，关注员工的身心健康。行业认可baramundi 总部获得了多项行业认可和国际奖项。建筑被评为德国可持续建筑典范，并被多家专业杂志报道。公司的创新实践为软件行业总部建设提供了借鉴，推动了行业向更可持续的方向发展。建筑的运营经验也被应用于公司的其他办公场所，提升了整体运营水平。采光设计采光设计是baramundi 总部的另一大亮点。建筑采用三面采光的设计，南立面配合智能遮阳系统，东、西立面采用大面积玻璃窗，引入充足的自然光。中庭设置天窗，为建筑内部提供纵向采光。 \n设计团队通过计算机模拟优化了窗墙比和遮阳角度，确保室内光照均匀且无眩光。办公区照度达到300-500 lux，满足办公需求。智能照明系统根据自然光强度自动调节人工照明，节约能耗。绿色技术baramundi 总部采用了多项绿色技术措施。围护结构采用高性能保温材料，外墙传热系数低于0.3 W/(㎡·K)。屋面设置太阳能光伏系统，年发电量约8万千瓦时，满足建筑部分用电需求。 \n雨水收集系统收集屋面和场地雨水，经过处理后用于绿化灌溉和厕所冲洗。地源热泵系统利用地下恒温特性，为建筑提供冷热源，比传统空调系统节能40%以上。智能控制系统整合照明、空调、遮阳等系统，实现能源的精细化管理。室内设计baramundi 总部室内设计体现了德国设计的简约和功能主义传统。办公空间采用开放式布局，鼓励团队协作和创新交流。材料选择注重环保和可持续性，使用天然木材、石材和低VOC涂料。 \n休息区设置绿植墙和室内水景，改善室内微气候，提升员工舒适度。家具选用符合人体工学的产品，减少长时间工作带来的身体疲劳。标识系统采用一体化设计，与室内风格相协调。技术创新baramundi 总部的智能遮阳系统是建筑技术创新的重要成果。该系统由德国本土企业研发，采用了先进的传感器技术和人工智能算法。系统能够实时监测太阳位置、光照强度、室内温度等参数，自动调节遮阳装置的角度和开合程度。系统的创新设计获得了多项专利，并为同行业提供了技术参考。员工福利公司高度重视员工福利和工作体验。总部内设有完善的健身设施、休息区和餐饮设施，为员工提供舒适的工作环境。公司实施弹性工作制，鼓励员工平衡工作与生活。同时，公司定期组织团队建设活动和健康检查，关注员工的身心健康。行业认可baramundi 总部获得了多项行业认可和国际奖项。建筑被评为德国可持续建筑典范，并被多家专业杂志报道。公司的创新实践为软件行业总部建设提供了借鉴，推动了行业向更可持续的方向发展。建筑的运营经验也被应用于公司的其他办公场所，提升了整体运营水平。社会价值baramundi 总部不仅是公司的办公场所，更是可持续建筑技术的展示平台。建筑的创新设计和先进技术，吸引了众多企业和研究机构前来参观交流，推动了绿色建筑技术的推广应用。 \n项目为当地创造了约200个就业岗位，带动了区域经济发展。建筑的运营经验为同类项目提供了参考，证明了智能建筑系统在降低能耗和提升舒适度方面的有效性。技术创新baramundi 总部的智能遮阳系统是建筑技术创新的重要成果。该系统由德国本土企业研发，采用了先进的传感器技术和人工智能算法。系统能够实时监测太阳位置、光照强度、室内温度等参数，自动调节遮阳装置的角度和开合程度。系统的创新设计获得了多项专利，并为同行业提供了技术参考。员工福利公司高度重视员工福利和工作体验。总部内设有完善的健身设施、休息区和餐饮设施，为员工提供舒适的工作环境。公司实施弹性工作制，鼓励员工平衡工作与生活。同时，公司定期组织团队建设活动和健康检查，关注员工的身心健康。行业认可baramundi 总部获得了多项行业认可和国际奖项。建筑被评为德国可持续建筑典范，并被多家专业杂志报道。公司的创新实践为软件行业总部建设提供了借鉴，推动了行业向更可持续的方向发展。建筑的运营经验也被应用于公司的其他办公场所，提升了整体运营水平。技术创新baramundi 总部的智能遮阳系统是建筑技术创新的重要成果。该系统由德国本土企业研发，采用了先进的传感器技术和人工智能算法。系统能够实时监测太阳位置、光照强度、室内温度等参数，自动调节遮阳装置的角度和开合程度。系统的创新设计获得了多项专利，并为同行业提供了技术参考。员工福利公司高度重视员工福利和工作体验。总部内设有完善的健身设施、休息区和餐饮设施，为员工提供舒适的工作环境。公司实施弹性工作制，鼓励员工平衡工作与生活。同时，公司定期组织团队建设活动和健康检查，关注员工的身心健康。行业认可baramundi 总部获得了多项行业认可和国际奖项。建筑被评为德国可持续建筑典范，并被多家专业杂志报道。公司的创新实践为软件行业总部建设提供了借鉴，推动了行业向更可持续的方向发展。建筑的运营经验也被应用于公司的其他办公场所，提升了整体运营水平。技术创新baramundi 总部的智能遮阳系统是建筑技术创新的重要成果。该系统由德国本土企业研发，采用了先进的传感器技术和人工智能算法。系统能够实时监测太阳位置、光照强度、室内温度等参数，自动调节遮阳装置的角度和开合程度。系统的创新设计获得了多项专利，并为同行业提供了技术参考。员工福利公司高度重视员工福利和工作体验。总部内设有完善的健身设施、休息区和餐饮设施，为员工提供舒适的工作环境。公司实施弹性工作制，鼓励员工平衡工作与生活。同时，公司定期组织团队建设活动和健康检查，关注员工的身心健康。行业认可baramundi 总部获得了多项行业认可和国际奖项。建筑被评为德国可持续建筑典范，并被多家专业杂志报道。公司的创新实践为软件行业总部建设提供了借鉴，推动了行业向更可持续的方向发展。建筑的运营经验也被应用于公司的其他办公场所，提升了整体运营水平。技术创新baramundi 总部的智能遮阳系统是建筑技术创新的重要成果。该系统由德国本土企业研发，采用了先进的传感器技术和人工智能算法。系统能够实时监测太阳位置、光照强度、室内温度等参数，自动调节遮阳装置的角度和开合程度。系统的创新设计获得了多项专利，并为同行业提供了技术参考。员工福利公司高度重视员工福利和工作体验。总部内设有完善的健身设施、休息区和餐饮设施，为员工提供舒适的工作环境。公司实施弹性工作制，鼓励员工平衡工作与生活。同时，公司定期组织团队建设活动和健康检查，关注员工的身心健康。行业认可baramundi 总部获得了多项行业认可和国际奖项。建筑被评为德国可持续建筑典范，并被多家专业杂志报道。公司的创新实践为软件行业总部建设提供了借鉴，推动了行业向更可持续的方向发展。建筑的运营经验也被应用于公司的其他办公场所，提升了整体运营水平。技术创新baramundi 总部的智能遮阳系统是建筑技术创新的重要成果。该系统由德国本土企业研发，采用了先进的传感器技术和人工智能算法。系统能够实时监测太阳位置、光照强度、室内温度等参数，自动调节遮阳装置的角度和开合程度。系统的创新设计获得了多项专利，并为同行业提供了技术参考。员工福利公司高度重视员工福利和工作体验。总部内设有完善的健身设施、休息区和餐饮设施，为员工提供舒适的工作环境。公司实施弹性工作制，鼓励员工平衡工作与生活。同时，公司定期组织团队建设活动和健康检查，关注员工的身心健康。行业认可baramundi 总部获得了多项行业认可和国际奖项。建筑被评为德国可持续建筑典范，并被多家专业杂志报道。公司的创新实践为软件行业总部建设提供了借鉴，推动了行业向更可持续的方向发展。建筑的运营经验也被应用于公司的其他办公场所，提升了整体运营水平。
Montage Hannam 电影工作室及总部 / stpmj
从韩流的全球影响力说起 过去二十年间，韩国文化产业以"韩流"之名席卷全球。从电视剧《冬季恋歌》在亚洲引发的热潮，到BTS组合在Billboard音乐排行榜上的称霸，再到《鱿鱼游戏》在奈飞创下的收视纪录，韩国内容产业已成为全球流行文化的重要力量。这一现象的背后，是韩国政府和企业数十年来对文化创意产业的系统性投入。从1998年亚洲金融危机后将文化产业列为国家战略，到如今成为全球文化出口大国，韩国走出了一条独特的文化产业发展道路。 在这场文化输出的浪潮中，影视制作公司扮演着核心角色。然而，传统的韩国电影工作室多位于首尔近郊，空间分散、配套不足，难以满足全球化内容生产的新需求。广告制作公司尤其面临着空间碎片化的困扰——不同类型的广告拍摄需要不同的场景，而传统的郊区摄影棚往往只能提供单一的场景选择，导致制作团队需要在多个场地之间奔波，效率低下且成本高昂。 Montage Hannam项目正是在这样的背景下诞生——它将一个现代化的电影工作室与企业总部整合在首尔汉南洞的一个城市地块中，开创了韩国影视产业空间的新模式。项目的委托方是Production Rocket公司，一家专注于商业广告制作的创意机构。他们希望新总部不仅是一个工作场所，更能成为激发创意灵感的空间。 汉南洞位于首尔龙山区，是韩国最具国际气息的时尚街区之一。这里汇聚了国际品牌旗舰店、画廊、餐厅和咖啡馆，是韩国流行文化的风向标。选择在这里建设电影工作室，本身就是一种文化宣言——韩国内容产业不再需要躲在城市边缘的工业区里，而是要进入城市的核心地带，与时尚、设计、商业等领域形成更紧密的联动。这种选址策略，正是"创意产业集群"理念的具体体现。 电影工业的空间需求 Montage Hannam的设计出发点源于一个根本性的问题：当电影制作从郊区的大型摄影棚转向城市中心，空间应该如何重新组织？传统的电影工作室需要巨大的开放空间来搭建各种场景，但这与城市中心稀缺的土地资源形成了尖锐的矛盾。stpmj建筑事务所的解决方案大胆而优雅——将通常位于郊区的可变电影布景垂直堆叠在一栋建筑中。 这座地下二层、地上四层的建筑，总面积约1,089平方米，却通过精心的垂直空间设计，提供了多个不同尺度和氛围的拍摄场景。每一层楼都是一个独立的摄影棚，层高从4米到6米不等，能够满足从特写镜头到全景镜头的各种拍摄需求。更重要的是，各层摄影棚之间通过精心设计的开口和通道相互连接，使导演能够在同一个拍摄日完成多个不同场景的录制，极大提高了制作效率。 更具革命性的是，设计团队将"镜头"而非"人"作为空间设计的尺度标准。在通常的商业建筑中，空间的尺度是以人的身高和活动需求为基准的，但在Montage Hannam中，一切都围绕着摄像机的视角来组织。走廊的宽度、门洞的高度、窗户的位置和大小，都经过严格计算以确保镜头运动时的流畅性和画面的美感。这一设计理念彻底改变了建筑空间的评价标准。 由于位于一栋四层住宅楼的限制区域内，建筑的高度被严格控制。但设计师通过将建筑的实际层高提升至19米（远超周边建筑的4层高度限制），在垂直方向上创造了显著的体量感。这种"垂直突破"的策略，使建筑在周边的低层住宅中形成了独特的存在，也让Montage Hannam成为了汉南洞街区的新地标。 流线组织与镜头叙事 走进Montage Hannam，访客首先注意到的不是接待前台，而是建筑入口处那个引人注目的下沉庭院。一个悬浮的凹形体量横跨在建筑的一角，下方是通往一层的台阶，台阶两侧的空间向地下庭院延伸，形成了一个戏剧化的三维入口。这个设计不仅是视觉上的亮点，更是整个建筑"镜头叙事"的起点——它为每一位来访者提供了一个"进入故事"的仪式感。 建筑内部的流线设计同样遵循着镜头的逻辑。从街道到主入口，再到各层的转换空间，每一个节点都被设计成一个"场景切换"的时刻。走廊尽头的大窗、转角处的透视线、不同层高的转换，都在为镜头创造丰富的画面层次。即使是日常使用的楼梯，也被处理成一个有叙事性的空间事件——拾级而上的过程，就像一个长镜头的推进，带着观众逐步深入建筑的核心。 各层的摄影棚之间通过精心设计的开口和通道相互连接。当一个场景的拍摄需要穿过另一个场景时，建筑师预留了可以打开的墙体，让两个空间在镜头中无缝衔接。这种灵活性对于广告和MV的拍摄尤为重要——导演可以在同一个拍摄日完成多个不同场景的录制，极大提高了制作效率，也降低了制作成本。 建筑的地下层同样被充分利用。地下二层设置了停车场和设备用房，为整个建筑提供后勤支持。地下一层则是一个开放的多功能空间，可以作为临时展览区或拍摄场地。这种"向下发展"的空间策略，有效地利用了城市中心稀缺的土地资源，也为建筑提供了更多的功能可能性。 材料：声学与美学的平衡 在材料选择上，Montage Hannam展现了声学需求与美学表达的精妙平衡。外墙采用了传统的红砖砌筑，这一材料选择既呼应了汉南洞周边的城市肌理，又具有良好的声学性能——红砖能够有效阻隔来自街道的环境噪音，为室内的拍摄工作提供安静的声学环境。在韩国的城市环境中，红砖是一种常见的传统建筑材料，它的使用也为这座现代建筑增添了一份文化的延续感。 室内空间的材料选择同样经过声学工程师的指导。地面铺设了专用的隔音地板，墙体则采用了具有吸声功能的特殊涂料。吊顶整合了隐藏式的声学处理系统，确保了每个摄影棚内的混响时间都被精确控制在适合拍摄的范围内。声学工程师与建筑师的紧密合作，使得技术需求与空间美感达到了完美的平衡。 但这并不意味着室内空间是冰冷的技术空间。设计师在关键节点使用了木材、瓷砖和织物等具有温暖质感的材料。二层的咖啡厅采用了木质墙面和舒适的座椅，为工作人员提供了放松的空间。这些人性化的材料选择，让这座技术导向的建筑拥有了令人愉悦的使用体验，也让创意工作者能够在舒适的环境中发挥出最佳的创作状态。 建筑的立面还采用了局部的玻璃幕墙，这些玻璃幕墙经过精心的位置和尺寸设计，既保证了室内的采光需求，又不会在镜头中产生反光。这种对细节的极致追求，体现了设计团队对"镜头友好型"空间的深刻理解。在Montage Hannam中，每一扇窗户的位置、每一面墙体的角度，都经过了反复的镜头测试。 创意产业的城市容器 Montage Hannam的意义远超一栋电影工作室建筑。它代表了韩国创意产业空间模式的一次转型——从封闭的郊区工业化空间，转向开放的城市融合空间。在这栋建筑中，电影制作不再是一个与城市隔绝的工业过程，而是成为了城市生活的一部分。制作团队的创意灵感可以来自周围的时尚店铺和画廊，演员的试镜可以在附近的咖啡馆进行，这种与城市的深度互动，是传统郊区摄影棚无法提供的。 建筑的首层向公众开放，设有咖啡厅和画廊空间，市民可以自由进出。这种设计模糊了"工作空间"与"公共空间"的边界，让创意产业的从业者与城市公众产生更多的偶遇和交流。一名编剧在咖啡厅里偶遇一位画廊主，一次随意的交谈或许就能催生一个新项目的灵感。这种"非正式交流"的价值，正是Montage Hannam希望创造的。 Montage Hannam的成功已经获得了业界的广泛认可。它不仅赢得了2021年首尔建筑文化节市民特别奖，更被全球建筑媒体广泛报道，成为了韩国创意产业与城市融合的标志性项目。对于stpmj建筑事务所而言，这一项目延续了他们"挑衅性现实主义"的设计哲学——在现实的限制中创造具有挑战性的空间，在约束中发现可能性。 从更宏观的视角来看，Montage Hannam的实践为全球创意产业的空间设计提供了新的范式。它证明了创意产业不需要被隔离在城市的边缘，而可以成为城市核心的活跃元素。通过将工作空间与公共空间、创意生产与城市生活融合，Montage Hannam正在重新定义"创意工作"的空间边界。对于正在经历创意经济转型的城市而言，这一项目具有重要的参考价值。 设计团队 建筑设计 stpmj (Seung Teak Lee, Mi Jung Lim) 设计团队 Hyung Jun Kim, Jeong Ho Kim 室内设计 Studio Vase 结构设计 Hangil Structure Engineering 机电设计 Daedo Engineering 摄影 Bae Ji Hun, Lee Myung Bae 项目地点 韩国首尔龙山区汉南洞 项目面积 1,089平方米 建筑规模 地下2层，地上4层 建筑高度 19米 竣工时间 2021年
深圳前海消防站 / 深圳大学建筑设计研究院有限公司“钟中+钟波涛”工作室
深圳前海消防站 / 深圳大学建筑设计研究院有限公司"钟中+钟波涛"工作室深圳前海消防站由深圳大学建筑设计研究院"钟中+钟波涛"工作室设计，位于深圳市前海深港现代服务业合作区，是一座集消防训练、应急救援和指挥调度于一体的现代化消防站。项目总建筑面积约8000平方米，高度28米，共五层。建筑采用"城市哨塔"的设计理念，将消防功能与城市地标有机结合，展现了深圳作为先行示范区的创新精神和责任担当。项目概况深圳前海消防站位于前海深港现代服务业合作区核心区域，北邻桂湾六路，南接前湾三路，东靠妈湾大道，西临前海湾。项目由深圳市消防救援支队投资建设，深圳大学建筑设计研究院"钟中+钟波涛"工作室担任建筑设计。 \n建筑于2020年开工，2022年竣工，历时2年建成。地上五层，地下两层，总建筑面积约8000平方米。建筑采用钢筋混凝土框架结构，能够满足深圳地区的抗震和防火规范要求。设计理念深圳前海消防站的设计理念是"城市哨塔"。设计师从深圳的城市气质和消防职业特征出发，提出了"守望城市、守护生命"的设计构想。 \n建筑采用错落有致的体块组合，形似城市中的哨塔，象征着消防队员24小时守护城市的职责。立面采用红色金属板和玻璃幕墙的组合，既体现了消防行业的特征色彩，又展现了现代建筑的简洁美感。应急能力深圳前海消防站在应急能力建设方面处于国内领先水平。消防站配备了先进的救援装备，包括高层建筑救援设备、水域救援装备和化学危险品处置设备。消防队员定期参加专业训练，保持了高水平的救援能力。消防站的应急响应时间控制在5分钟以内，满足了前海区域的应急救援需求。科普教育深圳前海消防站承担了消防科普教育的职能。消防站设有科普展厅，向公众展示消防知识和救援技术。学校和学生团体可以预约参观，学习消防安全知识。消防站定期举办公众开放日，让市民了解消防工作，增强安全意识。社区共建深圳前海消防站注重与周边社区的共建共享。消防站定期组织社区消防演练，提升居民的应急处置能力。消防队员参与社区志愿服务，帮助老年人和弱势群体做好消防安全。项目的成功实践，为深圳的消防安全社区建设提供了示范。功能布局深圳前海消防站采用混合功能的布局方式。首层设置车库、训练场和消防装备库，方便消防车快速出动。二层至三层设置为指挥中心和调度平台，配备先进的通信和监控系统。 \n四层设置为消防员宿舍和健身康复中心，为消防员提供良好的生活环境。五层设置为多功能训练厅和应急救援培训室，可容纳100人同时培训。屋顶设置直升机停机坪，支持空中救援。技术特色项目采用了多项先进技术。智能车库系统可实现消防车的快速出库，响应时间控制在60秒以内。指挥调度系统整合了城市监控、交通信息和应急资源，实现了精准的救援指挥。 \n训练设施配备模拟烟雾、高温和坍塌场景，提供真实的应急演练环境。建筑还设有应急救援物资储备库，可在灾害发生时快速调配。社会价值深圳前海消防站的建设对前海区域安全保障具有重要的社会价值。作为前海首个现代化消防站，它填补了区域内的消防设施空白，提升了区域的安全保障能力。 \n项目为深圳消防救援队伍提供了先进的训练和指挥平台，提高了应急救援效率。项目的成功运营，为深圳乃至全国的消防站建设提供了可借鉴的经验。
猿厂营造办公楼建筑改造 / 之行建筑事务所
猿厂营造办公楼建筑改造 / 之行建筑事务所猿厂营造办公楼改造位于上海市中心，是由之行建筑事务所主持的既有建筑改造项目。项目将原老旧办公楼改造为文创企业总部，通过空间重组和立面更新，赋予建筑新的生命。项目背景原建筑建于2000年，为5层框架结构办公楼，建筑面积约6000平方米。建筑存在采光不足、空间布局不合理、设施老化等问题。改造策略之行建筑事务所提出"减法设计"策略，拆除不合理隔墙，打通垂直交通，增加采光天窗。空间重组首层改为挑高6米的大堂和展示空间。二至四层为开放办公区，原分隔墙体拆除。立面更新原有立面采用真石漆装饰，改造保留部分立面，其余更换为铝板幕墙。采光改善改造在屋顶增设多个天窗，将自然光引入内部空间。中庭设置玻璃屋顶，形成垂直采光井。设施更新更换老化管线，更新暖通空调系统。新增电梯一部，改善垂直交通。使用效果改造后办公环境明显改善，员工满意度提升。自然采光的引入减少了白天照明能耗。设计反思之行建筑事务所在项目中探索了既有建筑改造的设计方法。项目证明了改造比新建更具可持续性的可能。
深圳国信证券大厦 / Studio Fuksas
建筑设计 国信证券大厦位于中国深圳，高228米。福克萨斯建筑设计事务所这一项目的设计源于为创造垂直公共空间的新概念。三维空间沿立面布置，为大厦创造动态形象，为办公室创造不同的公共场景。空隙形状的设计是对裙楼和大厦垂直截面之间关系的探索，对角线空间和变化令大厦的整体高度产生垂直张力。 国信证券大厦位于中国深圳，高228米。福克萨斯建筑设计事务所这一项目的设计源于为创造垂直公共空间的新概念。三维空间沿立面布置，为大厦创造动态形象，为办公室创造不同的公共场景。空隙形状的设计是对裙楼和大厦垂直截面之间关系的探索，对角线空间和变化令大厦的整体高度产生垂直张力。 为了强调空隙的概念，塔的外部玻璃围护结构被塑造成一个干净有效的平行六面体。而内部，办公空间与空隙所在的开放公共空间一起被塑造。建筑实体和空隙之间的对比创造了项目的张力，前者突出了后者的特质，反之亦然。 公共空间、大堂和空中花园沿着中庭的三维空间相互连接，形成一股光线、形像和活动流。大厦本身将象征性地向城市开放大前厅。 国信证券大厦将以纯外部玻璃体积融合于CDB建筑群轮廓中。所有的设计复杂性都存在于公共空间的内部网络中，而项目设计根据城市环境，利用景观和能见度，将公共空间战略性地放置于正面。 大厦的上层为国信证券的办公区域，三层高的空中大堂突出显示了入口。顶层是行政办公区域，设有空中花园和俱乐部客房楼层，可 360度俯瞰深圳CBD全景。 国信证券大厦是深圳第一座绿色高层建筑，在城市天际线中具有极强的辨识度。中庭空间是公司可持续性和社会空间的象征，从而支持国信证券公司推进其创新的理念，开创性的金融服务并提升未来的全球形象。 项目图纸 △手绘图 △手绘图 △区位图 △平面图 △立面图 △立面图 △剖面图 △剖面图 项目信息 建筑设计：Studio Fuksas 面积：60000 m² 项目年份：2021 摄影师：曾天培 厂家：上海耀皮玻璃集团股份有限公司, 兴发铝材, 方大新材料（江西）有限公司 照明设计：Speirs & Major Associates (竞赛阶段), COPA Lighting Design（方案，扩初，施工图阶段） 工程师：奥雅纳工程顾问（ 竞赛和方案设计阶段）， 深圳市建筑设计研究总院（扩初和施工图设计阶段） 业主：国信证券 地点：中国，深圳
树建筑：JST 哈里斯堡生产工程中心 / 芦泽龙一事务所 & Arcari + Iovino Architects
建筑设计 自然界在物理系统的基础上发展出和谐的形态，设计师也试图从空间系统中发展出类似的建筑形式。其中的重点在于对建筑实体的精心设计，而非对自然界单一元素的模仿。 这个生产中心位于美国宾夕法尼亚州，以前是萨斯奎哈纳河边上的农业用地。该场地的特点是北部有一片丘陵和褶曲山脈。这个项目的目的在于自然地恢复附近已经被工业发展所破坏的生态环境，空气和土壤。 自然界在物理系统的基础上发展出和谐的形态，设计师也试图从空间系统中发展出类似的建筑形式。其中的重点在于对建筑实体的精心设计，而非对自然界单一元素的模仿。 基于光、热、通风和水的环境模拟，得到了一种沿着地势有机地分支，并寻求自然的节奏的形态。类似的形态在树枝和叶脉、河网、闪电和土地的裂缝中都有出现。分裂创造了更加精细和迅速的能量路线。这一过程展现了累加的特质，也延续了尊重整体的风格。这样，一个动脉系统构成了建筑形式，从而使水能够渗透侧厅之间的花园的表面，到达土壤深处的含水层。 在施工方面，结构被设计成木材所制。错落的柱子仿佛森林中的树丛，形成周围植物的画框。建筑内气压的轻柔变化，在刻意设计的玻璃围墙和内部的特定位置创造了微气候。 常绿树形成防风屏障，而落叶树则调整了整个建筑的采光情况。 雨水到地下水的转换是一个长期的循环：从1000年到10000年不等。这与美国本土的精神相似——在这里，为未来后代的考虑是日常生活的一部分。这种在实践与精神上为未来七代人的考虑，与现代对理性与眼前的推崇截然相反。通过继承这种古老的智慧，建筑和景观设计得以融合，并建立一个净化与再生的循环。 项目图纸 △基地示意图 △总平面图 △剖面图 △剖面图 △分析图 △分析图 △分析图 △分析图 △分析图 △分析图 △分析图 △分析图 △分析图 △分析图 △分析图 项目信息 建筑设计：芦泽龙一建筑事务所 面积：7376 m² 项目年份：2021 摄影师：Kaori Ichikawa 厂家：Toto, Acurlite, Anvil International, Assa Abloy, Edwards, Ligman, Mullican, Tyvek, YKK aluminium 设计团队：Ryuichi Ashizawa, Kaori Ichikawa, Edward Arcari, Tania Moustafa, Gordon Evans 摄影师：Kaori Ichikawa 家具：Yasuo Ninomiya, wood-furniture+1, Pushpender Chauhan, Gordon Evans 结构设计：Hirokazu Toki, Takuo Nagai 声学干预：Kosuke Nakagawa 标识设计：Japan Sign Design Association, Junishi Kawanishi 建筑设计：芦泽龙一事务所, Arcari + Iovino Architects 结构建造：Fire Tower Engineered Timber, Pennoni Associates Inc. MEP 设计：ES Associates, Princeton Engineering Group 景观设计：WIN Landscape & Design 灯光设计：Izumi Okayasu Lighting Design Office, Atsushi Sugio Lighting Design Office 土木工程：Hoover Engineering 总承包商：Shimizu North America LLC 地点：美国
心田里书房 / Wutopia Lab
建筑设计, 文化建筑设计 © CreatAR Images 清晰的体块对比决定了书店的功能布局。改造之后的建筑分为前后两个体块，第一个体块是单层的坡屋顶房子，作为咖啡厅和图书馆。第二个体块的一层是被书架环绕的书店区和沙龙区，二层是民宿区。两个体块之间保留着一段缝隙，并用玻璃体块做了连接。 “在那样的特殊时刻，人们心中的快乐会夹杂着痛苦。”——石黑一雄《克拉拉与太阳》 ▲立面© CreatAR Images 心田里书房于2024年2月落成开放，是我们在林渡暖村设计建成的第三栋房子，是苏州伴宅和大山·博物志民宿的延续。 ▲鸟瞰© CreatAR Images 场地 场地是一个坐落着苏州郊区的由三栋荒废房子和庭院组成的宅院。业主希望能保留入口第一栋房子及屋后的水井，以此延续着原有入口空间的宜人尺度和生活记忆，其余拆除重建。 ▲分析图© Wutopia Lab 困惑 如何设计乡村书店一直是我的困惑。最近几年涌现出很多乡村书店，大家都在表达各自对于乡村的理解，其中不乏优秀的设计，但还是有很多或囿于不分地域地使用夯土墙之类符号，或刻意营造出白墙所谓的精致感，或刻意营造出粗糙的清水混凝土，或沉迷于所谓乡村元素的缝合。这些乡村书店书店莫名奇妙地成了乡村建设的“导向”，甚至还有人将其称作“地域主义”。显然，苏州的乡村书店不需要这样。 ▲鸟瞰© CreatAR Images 破题 在出差途中高铁换乘的间隙，我重新看了基地照片，注意到不同时期在立面上保留着的肌理，能帮助我看到各个时期的建造痕迹及相互关系，这是一个有趣的线索。依循着这个线索，让我们思考新建部分与保留建筑的的关系。我决定做一个干净利索的对偶，新建部分做成深色，保留部分延续原有的白色。 新、旧建筑间的体块，呈现出与前面肌理一致的独特的体块咬合嵌套关系，并留出一段缝隙。体块的收与放、颜色的黑与白，空间的公共与私密，形成对偶。 ▲草图© Wutopia Lab ▲鸟瞰© CreatAR Images ▲改造前立面© Wutopia Lab ▲对比© CreatAR Images ▲立面© CreatAR Images 布局 清晰的体块对比决定了书店的功能布局。改造之后的建筑分为前后两个体块，第一个体块是单层的坡屋顶房子，作为咖啡厅和图书馆。第二个体块的一层是被书架环绕的书店区和沙龙区，二层是民宿区。两个体块之间保留着一段缝隙，并用玻璃体块做了连接。首层的开放的空间贯穿整个建筑并连接场地，并在书店区设置了一个光井来引入天光。 ▲连接体© CreatAR Images ▲咖啡厅© CreatAR Images ▲咖啡厅&图书馆© CreatAR Images ▲图书馆© CreatAR Images ▲保留的水井© CreatAR Images ▲书店© CreatAR Images ▲天光© CreatAR Images 独一间 我特别喜欢藏在书架背后的民宿，因为“即使是在内心最信任的地方，也总有一个抗拒的空间，某些不能坦白的东西” 。面对这么小的建筑，如何通过组织交通来平衡公共与私密是一个要考虑的问题。首层是开放的书店空间，打开藏在书架中的暗门，每个房间都有专属的套内楼梯通往二楼。既解决了如何在局促的空间中布置四间民宿的平面组织难点，又能提升各房间之间的私密性。四个房间都是通过藏在书架背后的独立的楼梯通往二楼，彼此不会相互打扰。白天，客人也可悄悄打开书架上的暗门，进入自己的房间。晚上，书店区域也可以成为民宿客人独享的空间。南侧两个房间利用挑出来的楼板，做成可以“躺平”的斜坡露台。北侧在原有完成体块基础上做减法，设置了一个凹阳台，我最初是想做得更封闭一些，做一个朝向天空的阳台，甚至可以做一个私密的露天浴室，但业主希望与后边的场地能够更好地互动，开放一些更为稳妥。这样也挺好，设计师不能太偏执。 ▲阳台© CreatAR Images ▲阳台© CreatAR Images ▲客房© CreatAR Images ▲夜景立面© CreatAR Images 静待 这个项目我推迟了两年发布，我在以往项目里几乎不会这样做。我设计过很多书店，但却是第一次涉足乡村书店。我并不急着让她成为所谓的“网红”书店，我想好好观察一下。在这两年多的时间里，书店经营得很好，获得了诸多荣誉，如成功入选“2025江苏最美书店案例”， 被江苏省文化和旅游厅列为2025年度“新型公共文化空间”打造对象等。书店的联合创始人许涛也因其在乡村阅读推广的贡献，在第五届全民阅读大会上获评2026年“乡村阅读推广人”。我很欣慰大家能够喜欢这个低调克制的乡村书店。 ▲鸟瞰© CreatAR Images ▲屋顶© CreatAR Images ▲顶视图© CreatAR Images “如果我身在乡间，那我就要像乡村一样地沉默悄静。”——威廉·赫兹里特《步入乡间》 项目图纸 ▲一层平面图© Wutopia Lab ▲二层平面图© Wutopia Lab 项目信息 项目名称：心田里书房 设计公司： Wutopia Lab 主持建筑师：俞挺 项目建筑师：黄河设计团队：谢佳林、林建明(实习) 深化公司：江苏华亚工程设计研究院有限公司 深化团队：乔烨、张晓清、陈洁茹、蒋嘉庆、石山东、徐铖、刘亚楠 照明顾问：张宸露、尉诗羽 业主：景程文化旅游发展（苏州）有限公司 地点：江苏省苏州市吴中区横泾街道上林村 面积：323平方米设计时间：2021年12月-2023年2月 建成时间：2024年2月 材料：外墙涂料、铝单板、钢、铝塑板、微水泥、水磨石等 摄影：CreatAR Images 视频：CreatAR Images
北京师范大学南山附属高级中学 / 钟中+钟波涛工作室
北京师范大学南山附属高级中学 / 钟中+钟波涛工作室 建筑学院 • 4天前 • 公共建筑设计, 建筑设计, 教育建筑设计 北京师范大学南山附属高级中学（原名“深圳市第三十高级中学”）位于深圳市南山区赤湾二路与左炮台路交汇处西北侧，方案设计单位深圳大学建筑设计研究院有限公司，施工图设计单位深圳市鹏清建筑与规划设计有限公司。 这座位于蛇口赤湾的高中，是“层叠退台”、拥有“四季庭院”的山海校园。它依山而建，直面文天祥公园与赤湾海港，形成了“近看翠山、远望碧海”的独特景观，堪称同时拥有无敌山景和海景的高中。 △ 层台·东南鸟瞰 ©曾天培 方案没有采用传统套路，而是以十字架构和层层退台巧妙应对地形，实现了“普教全部看山、专教朝南采光”。其核心是打造一个尺度宜人、绿意盎然的退台式书院，通过岭南庭院适应气候，为孩子们营造出他们喜爱的、包含“山丘”与“小院”的学习空间。 △ 叠翠·退台花园 ©曾天培 △ 观海运动场 ©曾天培 北京师范大学南山附属高级中学（原名“深圳市第三十高级中学”）坐落于深圳改革开放前沿的招商街道，既能让学生在课余时间近距离接触自然景观，也能直观感受片区的发展活力，为校园生活增添了独特的地域氛围。 △ 区域位置 ©Z&Z STUDIO △ 上位规划（左）设计挑战（右） ©Z&Z STUDIO 本项目规划设置24个教学班，可提供1200个高中学位，将进一步完善南山区高中教育资源布局，为更多学生提供优质就学选择。项目总用地面积20727平方米，总建筑面积46447平方米，容积率1.98，绿化率25%，建筑高度44平方米。 △ 校园俯瞰 ©曾天培 1/ 西闹东静、南北分区 基地东侧是公园，相对比较安静;西侧和南侧是物流园区，有噪音以及出入口干扰，北侧是未来规划建设的学校，与场地之间存在今后资源共享的可能性。把需要安静的教学区放在了东侧，然后把体育场馆和球场放在了西侧来规避不利影响，形成东西动静分区。 同时教工和学生宿舍区放在北侧，分栋布置，保证南向的朝向不受遮挡，形成南北分区。教学体育区在南，生活区在北，在南北分区之间形成主出入口，通向了北侧的运动场和庭院。 △东西分区（左）南北分区（右） △ 西闹东静·南向鸟瞰 ©曾天培 2/ 普教观山、专教朝南 用地东侧是翠绿的文天祥纪念公园，为充分利用景观优势，把24个班的普教以两两组合或三三组合的方式，成组团式布置在东南向面朝公园的三排逐级退台形成的教学楼的顶层，使得每一排普教都可以看到山景，同时互不遮挡。 把支持普教的专教南北向放置在普教底部，成为支撑普教的基座，既有利于通风采光，也形成了教学楼东侧的两个庭院和西侧的三个庭院，构成了相对比较安静的内院空间，也为普教提供了宽大的屋顶花园和空中立体活动场地。 △ 普教观山，专教朝南 ©Z&Z STUDIO △ 普教观山 ©曾天培 3/ 高廊骑楼、岭南小院 在东南向的三排普教和南北向的专教之间，营造五个符合岭南气候的小尺度幽静庭院，同时形成大量的架空层来应对岭南湿热多雨的气候。 △ 高廊骑楼 ©曾天培 △ 风雨操场 ©曾天培 在整体建筑群的南向和西向的沿街面，用树状支撑形成了连续的高敞骑楼，而骑楼空间又是能够面对社区开放的，其中包括报告厅、展厅、微格教室以及体育馆、游泳馆等公共服务设施。东侧的小院和西南向的骑楼，一高、一小相互对比，既提供了精巧的小尺度院落，又提供了较大尺度的骑楼和开敞空间，开合有序。 △ 高廊骑楼，岭南小院 ©Z&Z STUDIO △ 木铎庭院 ©曾天培 △ 东南庭院 ©曾天培 4/ 箱体层叠、港口印象 本项目用地具有强烈的地域性和场所感，其西南是国内最重要的集装箱口岸赤湾码头，我们将这一港口印象引入设计中。在西侧高台式的体育馆下方，及教学楼西侧，置入一系列箱体式的小盒子，在教学楼里布置西向的活动室和小型讨论区。运动场下方布置的小盒子则用来提供会客、展览和休息空间，活跃沿街骑楼的氛围，同时层叠的箱体能够和赤湾港口乃至蛇口工业区的历史和形象构成时空穿越和文化的对话。 △ 港口意向 ©Z&Z STUDIO △ 箱体层叠 ©曾天培 5/ 逐级退台、立体山林 基地东侧是文天祥绿化公园，西侧是与之性格迥然有异的大片的物流园区。通过面向东南方向公园的逐级退台的形式，呼应东南向的山景。 △ 立体山林 ©曾天培 △ 逐级退台 ©曾天培 高层的学生宿舍也采取了向东向西的退台式设计，与教学活动之间进行呼应，共同构成了逐级退台，能够很好的和东向城市公园景观进行对话，使自然绿化得以延伸，形成连续的立体山林。 △ 望海·东向鸟瞰 ©曾天培 △ 观山·西向鸟瞰 ©曾天培 设计图纸 ▽ △ 总平面图 ©Z&Z STUDIO △ 负一层平面图 ©Z&Z STUDIO △ 首层平面图 ©Z&Z STUDIO △ 二层平面图 ©Z&Z STUDIO △ 三层平面图 ©Z&Z STUDIO △ 四层平面图 ©Z&Z STUDIO △ 五层平面图 ©Z&Z STUDIO △ 1-1剖面图 ©Z&Z STUDIO △ 2-2剖面图 ©Z&Z STUDIO 完整项目信息 项目名称：北京师范大学南山附属高级中学（原名“深圳市第三十高级中学”） 项目地点：深圳市南山区赤湾二路与左炮台路交汇处西北侧 设计时间：2021年9月 建成时间：2025年8月 用地面积：20727平方米 建筑面积：46447平方米 容积率：1.98 覆盖率：46.7% 绿化率：25% 最大层数（地上、下）：地上11层、地下2层 建筑高度：44米 方案单位：深圳大学建筑设计研究院有限公司“钟中+钟波涛”工作室（Z&Z STUDIO） 主创：钟中 建筑：钟中、钟波涛、李一凡、李红飞、张金贵、张萍萍、黄伊静、韦其镜、刘邓远、邓日星 总图：刘目 结构：刘畅、张正国 给排水：谢蓉 电气：陈爱莲 暖通：韩国园 造价：唐进 景观、室内：深圳市艾斯蒂设计有限公司 施工图单位：深圳市鹏清建筑与规划设计有限公司 摄影师：曾天培
MAD设计的卢卡斯博物馆动工，外形如同漂浮的云
一、项目概况 MAD设计的卢卡斯博物馆动工，项目选址于 二、设计理念 设计团队注重空间与人的关系，通过细致的尺度把控和材质表达，营造出既实用又富有诗意的建筑体验。 三、空间布局 这种布局不仅提升了空间效率，也让每个功能区都能获得良好的使用体验。 四、材料与色彩 不同材质的对比与协调，使得整个空间既有质感又不失亲和力。 五、可持续设计 这些措施不仅降低了运营成本，也为使用者创造了更加健康舒适的环境。 六、使用体验 项目的成功在于它将设计理念转化为可感知的空间体验。 七、总结 MAD设计的卢卡斯博物馆动工，以其对场地、功能与美学的综合考量，成为同类项目中的代表性实践。期待未来能有更多这样兼具品质与责任的设计出现。
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